開啟主選單

求真百科

來自 搜狐網 的圖片

椅中聖母》是意大利畫家拉斐爾·桑西的繪畫作品。這幅畫是拉斐爾「聖母」畫中最負盛名的一幅,描繪了坐在椅子上的聖母懷抱小耶穌,冷峻而又深邃地望向畫面外,而一個小天使倚在聖母傍邊,仰望着聖母,眼神中透露出被聖母擁抱的渴望。

目錄

作品賞析

在基督教中,聖母瑪利亞是為耶穌誕生而來到人世間的,因此他沒有沾染人類的罪惡,是無罪之身。因此聖母是聖潔、慈愛、和善良的化身,是人們崇敬的對象。因此在拉斐爾的筆下聖母永遠是那樣的寧靜、純潔、優雅、高貴。當你的面對聖母時,聖母那神聖無邪、勾人魂魄的目光似乎要洞穿你的身體和靈魂,消融你原始的罪惡,澄明你的心靈,讓你沐浴在聖潔的光輝之中。這份神性的光輝,來源於慈愛的聖母,更是來源於藝術創造的力量。

拉斐爾一生描繪了許多聖母的形象,他筆下的聖母儼然已脫離開了中世紀繪畫作品中僵硬、蒼白、瘦弱、平面化的聖母形象,而是把華貴的外表和慈愛的人性結合起來創造出一種優美、圓潤、聖潔、抒情的聖母形象。這種聖母形象兼具了神性和人性的光輝,同時也具有華貴和簡約的繪畫風格。

整個畫面採取了圓形構圖,人物造型堅實,神態刻畫生動,由於圓形構圖和大量圓曲線的運用,整個畫面圓潤、飽滿,而又流暢。畫面的色彩運用乾淨華美,採用了宗教畫中常用的紅色、藍色,聖母穿着紅色上衣的手臂處於畫面的中央,藍色的斗篷由於小耶穌的遮擋僅顯露於腰間,而處於紅、藍色調中是小耶穌黃色的上衣,這樣紅、黃、藍三原色的搭配明亮、乾淨、純粹,而暗黑色的背景處理又凸顯了前面人物的明亮色彩,而聖母花格的頭巾、綠色的披肩也使整個畫面的色彩變化豐富。因此,整個畫面色彩的運用顯得明亮、華美而不俗艷。而對於聖母的表現尤其是眼神的刻畫最為讓人難忘,那透視畫外的目光,既有神性的威嚴,也充滿了母性的溫柔。而聖母不再是宗教中不食人間煙火的神,而是具有端莊、優美外表和慈愛心靈的世間母性形象。

無疑,拉斐爾筆下的聖母是華美的,帶有無與倫比的貴族色彩,這是因為拉斐爾在世期間深受教皇和上流社會中貴族們的喜愛,其自身生活也處於上層社會,因此他筆下的聖母畫色彩是華美的,人物形象也是高貴的,雖然外表上的打扮上的粗俗,也難免人物的貴族化痕跡。

同樣,拉斐爾又深受文藝復興時期人文主義思想的影響,所以在他的聖母畫中,聖母的形象已逐漸脫離了宗教的清規戒律,開始展現出人性的特點。雖然他的繪畫還沒有完全擺脫宗教的影響,但是人文主義的思想已經根植於他的繪畫作品中,所以,他筆下的聖母,註定是人間聖母,她神聖的目光中註定充滿了人世間母性所具有的溫柔和愛戀。

作者簡介

文藝復興時期的畫聖----拉斐爾

拉斐爾·桑西(RAFFAELLO SANZIO)(1483——1520)是意大利文藝復興盛期着名畫家和建築家。文藝復興意大利藝壇三傑之一,他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫,七歲喪母十一歲喪父,進畫家畫室當助手,學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品,從此走上了獨創的道路。從二十二歲到二十五歲,他創作了大量聖母像,從此聲名大揚。

拉斐爾·桑西沒有達.芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有 米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。雖然他只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味。他是個絕頂聰明的人,他的聰明特別表現在善於汲取他人之長,而後加以綜合的創造。他一生創作了不少作品,其中《大公的聖母》和《教皇利奧十世》等,還作了一些建築設計,並為西斯廷小教堂設計畫稿。他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象,風格被特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,並且延續了四百年之久,成為後世古典主義者認為不可企及的典範。

基督教藝術

基督教藝術包括了基督教各個時期、不同教派和不同風格的各種藝術[1]。主要可見於基督教的各種教堂,包括建築和裝飾,以及雕塑壁畫、其他繪畫和工藝美術等,表現內容有聖經故事[2]、聖像、聖徒生平等,屬於宗教藝術。

參考文獻

  1. 基督教之七:早期基督教藝術 ,搜狐,2020-05-16
  2. 聖經故事|約伯紀,搜狐,2018-12-18