李奘图
| 李奘图 |
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中文名: 李奘图 出生地: 山东蓬莱 出生日期:1910年8月 逝世日期: 1971年7月 |
李奘图（1910—1971），出生于山东蓬莱南关镇的一户寻常百姓人家。自幼在家读私塾，家乡喜欢京剧是大有人在，耳濡目染潜移默化，这对他产生了极大影响。[1]
目录
基本资料
自幼在家读私塾，青年时期即离家去天津“南开”读书。读书后即回蓬莱，先后做过中学教员、会计等工作。李奘图早在天津就读时，就爱上京剧艺术，在天津期间广交梨园朋友。因为李先生为人厚道，待人热情，深得朋友们的称赞，人缘极好。李奘图在天津除上学外，就是看戏会朋友，切磋琴艺，毕业后回到蓬莱几乎天天都在练琴，而且十分的认真。之后，李先生又随朋友去青岛谋生，从此就在青岛扎根成家。
1940年以后，李先生的琴艺突飞猛进，并专攻梅派青衣及余、杨、马派老生，20世纪40年代，凡是到过青岛港演出的专业团体，如北京、天津、上海等地的琴师和主演，李先生都是热情款待，慷慨解囊，赠送他们各种礼物，并请客吃饭，游览市容及古迹等等，为的是向他们学一些琴技。有一年，梅兰芳先生去青岛演出，李先生为了向王少卿学习《宇宙锋》里的反二黄的花过门，竟送王少卿一顶当时很名贵“法兰绒”的礼帽（价值60块大洋）。
20世纪40年代中期，李先生已经成为青岛市名票、第一琴师，这也是他个人琴艺的颠峰时期。他所傍的为马派老生曲学海，梅派青衣季砚农、秦士元、李少卿等，同时期的还有武生王镇金，架子花于震之等，这些人都是当时红极一时的“一级棒”，水平相当的高（因为这些人都是花大价钱学的戏，都是名家亲自一招一式的教出来的）。当时这些人的组合已经形成了一个完整的剧团，像全部的《群借华》、《四进士》、《铁龙山》、《击鼓骂曹》、《凤还巢》、《西施》、《三娘教子》这些大中型的传统戏经常演出，如一些赈灾、捐助等各种公益活动，都由这些人出演，每次演出都盛况空前影响极大波及到京、津、沪一带。这时的李奘图在参加每场演出时，如原永安大戏院、华乐戏院、市礼堂等，舞台右侧（下场门，乐队伴奏处的台口）都要立一块牌匾，上写：“特请岛上第一琴师李奘图先生操琴”几个醒目的大字，每当李奘图上场就坐的时候，台下都报以热烈的掌声，演出之后当地报纸电台更是以大量篇幅追踪报道。
与此同时，李奘图还培养长子学戏，他让李门（当时七岁）扮演《三娘教子》中的薛倚儿，还特为李门请了一位琴师李长清每星期一、三、五为其说戏调嗓子，以完成《三娘教子》的演出。在永安戏院演出《三娘教子》，曲学海的薛保、秦士元的三娘、李门的薛倚儿，当李门上场时，台下李门的母亲、姨妈、外婆等都为孩子捏了把汗，但演出十分成功并得到了各界的好评。
1949年解放后，由于时局的变动，李奘图决心“下海从艺”，先后在山东傍过陈永玲、许翰英、孙荣蕙、季砚农等人。20世纪50年代初期又到天津结识了杨荣环、杜中（琴师）、丛鸿奎（琴师）、李宝华（琴师），每日聚在一起研究琴艺。
1956年李奘图参加了北京马连良京剧团，与孟广亨合作为罗蕙兰伴奏，孟广亨是梅先生的弟子后改操琴，也是票友出身。此时与李幕良、月琴高文静等同台合作。无独有偶，几十年后，罗蕙兰女士应邀去台北访问，台方请她演出全部的《生死恨》，她满口答应，并由台方给她约请台湾琴师伴奏，不料在即将演出时，两位台方琴师突然变卦。当时经朋友介绍引见，请被台北国光剧团聘为客座教授的李门、李超昆仲帮忙救场。鉴于梨园规矩“救场如救火”李门、李超二位欣然应允。三天后在台北国军文艺中心演出（罗蕙兰扮演韩玉娘、于万增扮演程鹏举）。罗蕙兰风采不减当年，李门、李超更是配合默契，琴技伴奏堪称炉火纯青。罗蕙兰十分满意，再三道谢，并说看到你们二人想起当年李先生。
20世纪60年代，李奘图又参加了原中国京剧院四团（1958年全团调往宁夏，改为宁夏京剧团）。李先生与长子李门为李丽芳操琴。该团主演有：李鸣盛、李丽芳、郭元汾、班世超、王和霖、李荣芳、殷元和、李盛荫、王吟秋等演员，乐队有：鼓师马玉山、马玉芳、马玉和，琴师有苏盛琴（李门、李超的老师），还有钟世章。
他的儿子李门、李超得到了最好的京剧（特别是梅派）熏陶，在这种环境中成长。随着时光的推移，他们父子三人成了忠实的梅派执行者、体现者和捍卫保护者。难怪，现在的李门、李超昆仲成了梅派琴师的“黄金搭档”。李奘图不仅培养了两个儿子，而且还教出了不少学生。
晚年
李奘图晚年时，由于“文革”受到迫害，精神以致身体都遭到严重折磨与摧残，再加之他已经患有多种疾病。1971年7月在银川辞世，终年61岁。