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李可染

李可染
原圖鏈結「北京文藝網」
出生 李永順
(1907-03-26)1907年3月26日
江蘇徐州
逝世 1989年12月5日(1989-12-05)（82歲）
國籍 中國
母校 上海美專
職業 畫家
活躍時期 1940-1989
知名於 紅色山水、李家山水、畫牛
知名作品 《江山無盡圖》《萬山紅遍》《灕江勝境圖》《井岡山》《愛晚亭》

李可染（1907年3月26日－1989年12月5日），原名李永順，中國現代中國畫家，與陸儼少有「北李南陸」（也有「南陸北李」）之稱。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。江蘇徐州人，自幼酷愛書畫、戲曲。幼時從同鄉畫家錢食芝學畫從"四王"入手，1945年遷居北平，從事教學工作，並拜齊白石、黃賓虹為師。50歲之後從事山水畫創作，以寫生入手，並融合入一些西畫因素，晚年以北碑入畫，參黃賓虹墨法，形成墨多於筆，整體感強烈的嚴謹畫風[1]1989年12月5日，李可染在和文化部官員的談話中突發心臟病去世，享壽82歲。

曾任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長等職[2]。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。

目錄

從傳統里打出來 別開生面

李可染在一定程度上，解決了中國畫在調和中和西、傳統與現代、藝術和生活等方面的矛盾。他決心從傳統里打出來，又從山水這一環入手，輔之以牛圖、寫意人物。李可染對中國傳統繪畫的研習與發展長達60年，依萬青力的分期，可分四期。1920 - 1937 年的第一期，李可染拜錢食芝爲師，學習四王山水，之後入上海美術專科學校，透過學校老師，了解吳昌碩藝術。 1940 - 1945 年的第二期，誠如李可染所言:我在這時曾給自已定下兩句標語以自警楊，這兩句話是「用最大的功力打進去，以最大的勇氣衝出來」。1946 - 1965 年的第三期十年中，李可染至北平國立藝術專科學校教書，拜齊白石、黃賓虹爲師，得北卒故宮博物院的古代珍藏繪畫蒙養，此階段並重新銜接傳統與大自然，創造出別開生面的李家山水。1972 - 1989 年的第四期，李可染實現了書法藝術上的飛越，其繪畫達李家山水的巔峰。李可染的藝術成就，除有良好的西方繪畫底子外，更源於對傳統的正確認識[3]。

山水畫的革新家

從李可染所用的"陳言務去"和"不與照相機爭功"兩印，可見其變革山水畫之決心和創作山水畫之方法。"不與照相機爭功"表明畫家比攝影藝術有更大的創作自由，應該充分利用這個條件。齊白石認識到"四王"的不足，為李可染刻了一方警示詞印"陳言務去"李可染在學習前人的基礎上不斷創新，成為了中國山水畫發展史上的一代宗師和里程碑[4]。新中國成立後，他進一步致力於中國畫藝術的革新，接受一些西方的光影畫法，將之融入山水作品之中，使古老的山水畫藝術獲得新的生命[5]。

李可染的山水畫革新是多方面的：題材新、意境新、筆墨新。特別是近幾年來，他對「光」的探索。中國的傳統繪畫是並不強調光的，而他卻從倫勃朗到印象派，把西洋繪畫對於光的處理經驗，小心謹慎地引入中國山水畫。從山頭樹木的逆光，廻光反照的折光，到幽深峽谷中的瀑布，以及「黑中透亮」的溪水，都有成功的獨創。五代人、宋元人偶然有過一些嘗試，清代有的畫家和近代的黃賓虹在這方面也都有過探索，但由於時代的局限，他們仍不能越過舊時代文人畫的範疇。李可染把革新與中國畫的筆墨有機地結合起來[6]。

畫牛高手

齊白石以蝦、蟹、魚、雞島、花卉等爲題材，寫得十分生動;但李可染則走出他自己的路子，專門畫牛。他還稱他的畫室爲「師牛堂」，後來刻了一方印章"孺子牛"。細看他的筆法，就不難了解他畫牛的方法與齊石白的蝦蟹完全一致[7]。白石老人曾為李作《耗草歇牛圖》題跋，老人寫道: 「心思手作，不愧乾嘉間以後繼起高手。李可染以簡筆和素描的手法寫牧童水牛，肌理明顯、情趣盎然。加上檔圖新穎，很容易使人產生快意，而細加觀賞之下，則又能給人許多筆墨趣味。這些手法除了構圖稍見取巧，沒有齊白石那麼深思凝重之外，李可染已經深得齊自石蟲鳥花草的筆意。

李可染寫了許多牧童水牛畫，有『暮韻圖』、『牧童賞瀑』、『縛牛圖』、『五牛圖』等，這些畫表現了閒靜的趣味，顯出了作者喜愛放逸平淡的生活，也可見李可染一片樸實自然的胸襟。以畫而論，他一貫大阻剪裁，利用濃蔭、水牛的對比，加強表現出一種無拘無束的悠閒[8]。

李可染從 35 歲開始用水墨畫牛，勤奮不輟，畫牛不息，直到晚年，箅來整整 47 個春秋。李可染畫牛，頸上原有五道筋節，愈到後糴愈^簡"。 70 歲後，還在不斷刪略。80 歲時，牛頸已"簡"化到只着一、兩筆.這使人想起齊白石畫蝦，經過了寫意複寫生，寫生複寫意，無限反覆的認識過程，達到從生活到藝術髙度提煉的境界。他的蝦一變、再變、三變，畫到晚年 90 多歲，又再一次去掉筆下游蝦頭部兩根觸鬚， "簡"到不能再"簡" ，而其蘊含卻越發豐厚[9]。

20140716 文化大百科大師映像—李可染

澄懷觀道

 
原圖鏈結「北京文藝網」 1977年《灕江勝景圖》
 
原圖鏈結「北京文藝網」 《灕江速寫稿》
 
原圖鏈結「鳳凰網」《黃山煙雲》

中國畫必須進行改造"和"必須批判地接受遺產"這一個問題的兩個方面，幾乎成為了李可染思考和實踐中國畫的一種不移信念。簡言之，李可染不僅主張融合中西，同時主張出入古今。他在漫長的藝術實踐中，像一個哲人一樣，不斷思考着中國的發展問題[10]。李可染以他畢生的藝術實踐，創造並形成了中國現代山水畫新的藝術風貌和新的藝術思維體系。而「澄懷觀道」概括了李可染一生求藝悟道的實踐，也升華了他八十年代對東方和西方、山水畫與現代人的思考[11]。

東方既白

李可染先生說:東方藝術(中國藝術)是一顆被蒙塵的明珠。所以他提出"東方既白「這一個學術觀點一東方藝術離真正復興的曰子已經不遠了[12]。"晚年請人治"東方既白"印章，集中表達了他的這一願^和心境。中國畫水平是很高的。有一次看中國畫和別國的繪畫聯展，感到兩者水平差距很遠。回來以後，就請王鏞刻了一方圖章"東方既白" ，是借用蘇東坡《前赤壁賦》的結尾一句"不知東方之既白"。東方文藝復興的曙光一定會到來，中國畫會在世界上占很高的地位[13]。

萬山紅遍 紅山水

李可染這類"紅色山水"的出現，可能與當時把某些作品指責為"黑、野、怪、亂"的歷史有關係[14]。新中國的山水畫家以建設社會主義新中國的熱情，找到了毛澤東詩意山水及革命聖地山水的題材，開啟了中國山水畫嶄新的一頁。在藝術手法上·多是運用象徵這類手法，以紅色為主，"來歌頌中國共產黨及其領袖人物。李可染在 1954 年和 1956 年兩次系列寫生活動中，就是把"江山如此多嬌"這一毛澤東的名句"當做了他在旅行寫生中的座右銘。同時，自己也從「對景寫生」發展到「對景創作」。

這一時期許多畫家繪畫秋山紅葉，被美術史家稱為「紅色山水」。被賦予紅色政權統治中國的政治含義和時代特徵。李可染於 1962 年至 1964 年間.以毛澤東《沁園春·長沙》中的名句"萬山紅遍 層林盡染"為主題創作。不僅成功地表現了毛主席詞作《沁園春·長沙》詩意，而且以滿幅赤色完成了風格的轉變(他的水墨畫本以黑、滿、重、亮的獨特風格為人稱許) ，順應了新的時代形勢[15]。畫面上紅色布滿全幅，紅中帶黑。實際上是以硃砂和墨用「積墨法」層層劾坡染而就的。

儘管拍賣價格屢創新高，但是這系列畫作，還是有被批評的地方。「形式服從內容」壓抑了筆墨的發揮。李可染的《萬山紅遍》《井岡山》不如《水墨小品》及《佛教聖地九華山》等，為什麼？因為筆墨不能自由發揮[16]。

墨黑叢中 天地寬

《千岩競秀萬套翠爭流》創作於1978年，是李可染晚年一幅具有代表性的作品。該作采千岩競秀萬套聖爭流取大面積積墨的方法，突出了山的蒼勁與雄偉。「積墨法」要大量用黑，李可染曾說過:「我的畫黑，者邸是經過反覆積墨，力求層次多變，要寧過勿不及[17]。李可染的"黑"山水最大貢獻就是層層染墨， 通過墨的層次對比和強烈反差，將自然界物陣的光感·質感、體積感、厚重感、堆砌感都表現出來了，從而使畫面本身有了一種立體感[18]。

隨着畫越畫越黑、越重，他的心卻越畫越明亮，「東方既白」 ，李可染在墨黑的天地中「發現自己」並使自己在繪畫中能「達到精神上的自由狀態」 (李可染語) ，是夏山、雨山，還是夕山、夜山，這些都是不重要，重要的是「澄懷觀道」[19]。完善中國畫的墨象美，是李可染晚期所追求和探索的重要內容。作於 1980 年的《積墨山水》可以看做是他進行新的藝術探索的一個突出表現。對於"四人幫" "江山如此多黑"的指責，李可染是頗有感慨的: "區區小技，尚欲置之死地，何耶?文化大革命"結束後，李可染帶着愉悅的心情跨人新時期，他以不可遏制的熱情，登井岡山、廬山、黃山和九華山，以再度喚起為江山立傳的創作激情，創作了巨幅《桂林襟江閣》《雨中灕江》《灕江勝境》《楓林暮晚》等作品[20]

家庭

 
原圖鏈結「中國南方藝術」《千岩競秀萬壑爭流》

琴弦斷 傷心琴瑟難和鳴

李可染於 1931 年與蘇娥結婚，生一女三子。

蘇娥，徐州人，為戲曲家兼戲評家蘇少卿之女，曾就讀於上海新華藝專。蘇少卿是著名戲曲家，是當年劇界四大譚票中之一分子，抗戰前已很有聲望。蘇娥喜歡唱青衣，李可染習京胡，劉仲秋習鬚生。蘇先生除親授李可染琴藝外，還介紹李可染拜孫佐臣以進一步深造。李可染與蘇娥皆習美術，蘇娥是蘇先生長女，與李可染相愛而結婚。[21]。不久抗戰爆發，李可染西走武漢、重慶等地，投身救亡。蘇娥又懷孕在身，便南下上海，託身已移居法租界的父母家。當第三子出生後，她患腥紅熱不治去世。李可染在重慶隔了多年才得知妻子的死訊，恢勛淚遙灑，從此得了失眠的症候，到老不愈[11]。

「織女」遇見「畫牛郎」 情牽一世

1942年李可染在重慶國立藝術專科學校任教，經關良介紹認識該校雕塑系女生鄒佩珠。鄒為杭州人，時任學生會主席，喜京劇，性開朗，同情李可染喪妻之傷，亦欽佩其為人、藝術，故常去看望。1943年5月，鄒佩珠畢業後，即由林風眠任主婚人而正式結婚。兩人育有兩男一女[13]。鄒佩珠說我的生日是農曆「七夕」，民間說生在這天的都是織女一樣的巧人。我沒遇見我的「放牛郎」，但是遇見了可染這個「畫牛郎」。這是天意吧？我們之間真的有許多說不清的緣分[22]。

1989 年 12 月 5 日，李可染因心臟病突發辭世，生前沒有留下遺囑，但他留下的大批畫作卻導致了一場持續兩年的訴訟。他的遺孀與前妻的子女陷人了一場曠日持久的遺產糾紛，直至 2007年，李可染原配四位子女李玉琴、李玉雙、李秀彬、蘇玉虎向法院遞交訴狀，將李可染遺孀鄒佩珠及其三位子女告上法庭，要求分割李可染遺留繪畫作品[23]。從2007年開庭，歷時兩年，北京市高級人民法院做出終審判決：李可染先生的中國畫作品108件、書法作品122件、速寫9冊、水彩畫13件歸其遺孀鄒佩珠所有[24]。

李可染先生逝世後，鄒佩珠懷着對先生的深厚感情，孜孜不倦地主持出版了幾十種李可染畫集和書刊，多次舉辦大型國內外展覽，為開展文化交流活動及籌建李可染藝術基金會[25]。

作品市場行情綜述

李可染的作品在國內外享有極高聲譽;20世紀50年代，北京榮寶齋就經營他的作品，以4尺3開為例，牧牛圖每件約60元左右，山水70 元-件，這價格一-直保持到「文革」時期。1979年後，李可染的畫作價位大幅攀升，同樣尺寸的牧牛圖約 7000~8000元一幅，山水1~1.2萬元一幅。到了上世紀80年代，中 國書畫進入國際拍賣市場後，李可染的作品價位再度上揚，1983 年，他的《茂叔賞荷》在香港蘇富比以85萬港元售出。 1986年，他的《暮韻圖》在香港佳士得以12萬港元成交。而後幾年，李可染極少出手作品，市場幾乎無貨。步入上世紀90年代 後，國家禁止李可染作品出境，這使本來就供不應求的李可染作品價格急劇上升。1990年，他的《煙江夕照》在香港佳士得被拍至 100萬港元。1995年，他的《清漓風光》在北京翰海被買家以242萬元競得，令海內外藏家刮目相看。1999年，他的《九牛圖》在北京太平洋創下了330萬元的佳績。1999年，在中國嘉德拍賣會上，他的《萬山紅遍》(28平尺) 又一舉奪魁，成交價高達407萬元，創造了當時李可染作品拍賣的最高價位，也創造了中國畫單平尺最高價位，頓時震動了整個書畫界及拍賣市場[26]。

紅色經典名作《萬山紅遍》，該作40年前榮寶齋以人民幣80元購藏，後於2000年由北京榮寶拍賣釋出，以人民幣501.6萬元的成交價創下當時李可染單幅作品拍賣紀錄。2015年於中國嘉秋拍，最終以人民幣1億8000萬元成交，創下李可染個人書畫作品第二高價紀錄 (李可染第一高價紀錄為1964年作<萬山紅遍>，於2012年北京保利春拍成交價人民幣2億9325萬元)，並為2015年度近現代書畫第二高價[27]。

編年簡表

  • 1923年 考入上海美專
  • 1929年 進杭州國立藝術學院研究部專攻油畫，曾參加過「一八藝社」的進步版畫創作活動;
  • 1930年 與戲劇評論家蘇少卿之女、上海新華藝專的工筆畫家蘇娥在杭州西湖結婚。
  • 1943年 任國立藝專中國系講師，這期間的代表作有《山亭清話》、《午困》、《秋牧圖》等。在重慶任教於國立藝專;
  • 1944年 37歲，擧辦水墨寫生畫展，徐悲鴻爲之作序，老舎撰文推重。
  • 1945年 遷居北平，從事教學工 作，並拜齊白石、黃賓虹為師，與林風眠、丁衍庸、趙無極、關良、倪眙德擧行聯合畫展。
  • 1949年 當選為中國美術家協會理事，後長期擔任中央美術學院教授，培養了許多山水畫家。
  • 1954年 開始山水畫寫生。
  • 1959年 年秋天在中國美術館舉辦的"江山如此多嬌^李可染水墨寫生畫展"
  • 1964年 57歲爲紀念中華人民共和國成立十五週年，給人民大會堂創作〈清灘天下景〉、〈灘江〉、〈萬山紅遍〉等巨畫。
  • 1966年 "文革"開始，被迫停筆。
  • 1970年 李可染與中央美術學院部分教師一起，下放湖北丹江口"五七幹校"接受再教育，分派給李可染的工作是看管自行車。
  • 1972年 他奉調回京，開始為革命畫畫。
  • 1975年 67-68歲「四人幫」發動「批黑畫，反擊資產階級黑線回潮」運動。名作《陽朔勝境圖》被指為《黑畫》，橫遭批判。原陳列於公共場所的李可染力作一律禁展。身受嚴重迫害、打擊，精神橫遭摧殘，患重病失語，靠書寫和家人對話[28]。
  • 1989年 十二月五日，八十二高齡的國畫大師李可染在北京寓所逝世。據來自北京的消息稱那天早上十點多鐘，四位文化部的官員到李可染的寓所，交談之間李可染突然牙關緊閉，十點四十五分因腦溢血與世長辭。據説，這四個人是屬於淸査小組的成員。他們問到李可染最近有沒有資一批畫，資了畫有沒有繳稅，也懐疑他有沒有把資畫所得的錢資助民運人士[29]。

參考資料

  1. ↑ 浙江美術學院. 中國畫六十五年. 浙江美術學院出版社. 1993. 
  2. ↑ 黃可萱. 你不可不知道的 101位中國畫家及其作品: 看名家如何揮灑墨筆，推動千年的美術巨輪. 華滋出版. 24 February 2017: 304–. ISBN 978-986-93548-8-2. 
  3. ↑ 墨韻風華: 近現代水墨書畫大師作品特展. 國立歷史博物館. 2012. ISBN 978-986-03-1596-7. 
  4. ↑ 收藏理論研究. 上海2008華人收藏家大會. 2008. 
  5. ↑ Wen wu shou cang jian shang ci xian: 繪畫. 大象出版社. 2004. 
  6. ↑ 【評論】中國山水畫革新家李可染
  7. ↑ 臺灣美術: 臺灣省立美術館館刊. 臺灣省立美術館. 1993. 
  8. ↑ 南北極. 龍門文化事業有限公司. 1977. 
  9. ↑ 造型藝術硏究. 中國人民大學書報資料中心. 1991. 
  10. ↑ 梅墨生. 現當代中國書畫硏究. 陜西人民美術出版社. 2005. ISBN 978-7-5368-1842-2. 
  11. ↑ 11.0 11.1 孫美蘭. 李可染研究. 江蘇美術出版社. 1991. 
  12. ↑ 美術. 人民美術出版社. 2003. 
  13. ↑ 13.0 13.1 梅墨生. 李可染. 河北敎育出版社. 2000. 
  14. ↑ 鄒躍進. 新中國美術史， 1949-2000. 湖南美術出版社. 2002. ISBN 978-7-5356-1811-5. 
  15. ↑ 覃京俠. 新中國美術經典60年代. 湖北美術出版社. 2004. ISBN 978-7-5394-1567-3. 
  16. ↑ 榮寶齋. 中國美術出版總社. 2001. 
  17. ↑ 20世紀中國文藝圖文志: 美術卷. 瀋陽出版社. 2002. ISBN 978-7-5441-1526-1. 
  18. ↑ 齊建秋. 中國百年書畫走紅名家. 中國文聯出版社. 2002. ISBN 978-7-5059-4232-5. 
  19. ↑ 楊彥. 李可染山水畫技法解析. 江蘇美術出版社. 1998. ISBN 978-7-5344-0801-4. 
  20. ↑ 邊平恕. 李可染. 中國人民大學出版社. 2003. 
  21. ↑ 中國京劇. 中國京劇雜誌社. 2007. 
  22. ↑ 李可染妻子鄒佩珠：丈夫背後的辛酸故事誰人知？
  23. ↑ Law and news. 《法制與新聞》 雜誌社. 2009. 
  24. ↑ 李可染遺產官司塵埃落定
  25. ↑ 文物天地. 文物出版社. 2009. 
  26. ↑ 涼秋. 當內心充滿自信. Hyweb Technology Co. Ltd. 8 December 2006: 156–. GGKEY:S2AYGZDS6Q2. 
  27. ↑ 典藏拍賣大典編輯部. 2016 書畫拍賣大典 II: 中國近現代書畫編. 典藏藝術家庭. 26 April 2016: 10–. GGKEY:S9623TNH47T. 
  28. ↑ 李可染; 孫美蘭. 李可染畫論. 河南人民出版社. 1999. 
  29. ↑ 九十年代. 七十年代雜誌社. January 1990. 
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