昂布魯瓦·托馬
夏爾·路易·昂布魯瓦·托馬（法語：Charles Louis Ambroise Thomas ，1811年8月5日－1896年2月12日），19世紀法國作曲家，1832年曾獲得羅馬最高獎（Grand Prix de Rome），1840年起開始了歌劇的創作。
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早年生活和研究
托馬的父母是音樂老師。到10歲時，他已經是一位經驗豐富的鋼琴家和小提琴家。1828年，他進入巴黎音樂學院，在那裡他與Jean-FrançoisLeSueur（也教授柏遼茲）一起學習，同時私人從著名的藝術家弗里德里希·卡爾克布雷納學習鋼琴課程。1832年，他的大合唱赫爾曼和凱蒂獲得了音樂學院著名的作曲獎，羅馬大獎賽這使他能夠前往該城市學習三年。托馬帶著他對莫扎特和貝多芬的愛; 但曾經在羅馬，他成為意大利懸臂和旋律傳統的熱情崇拜者。在他的意大利逗留期間，他寫下了他所有的室內樂：即鋼琴三重奏，弦樂五重奏和弦樂四重奏。
事業
第一部由托馬創作的歌劇“ Ladoubleéchelle”（1837年）在OpéraComique製作，隨後收到了247場演出。Lecaïd（1849），表現更好，並取得了400多場演出。在接下來的四分之一世紀裡，托馬的生產力不斷提高，他的一些歌劇（他共寫了24首歌曲）享有相當大的，如果短暫的流行。他們的劇本質量有問題妨礙了他們，但有些人不時被復活，作為歷史的好奇心或作為美聲唱法歌手的載體，如Le songe d'unenuitd'été（1850年;鬆散地改編自莎士比亞的仲夏節） Night's Dream）或Psyché（1857年）。對雷蒙德（1851）的提議也偶爾得到現代表演。
為了他的戲劇成功，托馬增加了行政成就。1856年，他在音樂學院獲得了教授職位，在那裡他教授朱爾·馬斯奈，這是少數幾位年輕一代的法國作曲家之一，他對音樂感興趣。1871年，他接替Auber擔任音樂學院的導演。由於CésarFranck，GabrielFauré和其他一些音樂學院同事的音樂非傳統性，他仍然非常喜歡作為一個男人，即使是那些發現他的作品老套的人。
成功
昂布魯瓦·托馬戴著他的榮譽勳章。 憑藉Mignon（1866年在OpéraCombique首演），托馬在法國以外和法國境內首次獲得好評。歌德的著名故事為高度情感化的劇本提供了靈感; 瑪麗加利瑪麗（1840-1905），據說，“模仿了她對Ary Scheffer著名圖片的概念”。米尼翁在整個歐洲都取得了成功，對於那些接受了查爾斯古諾的間接歌德風格的浮士德（1859年）的觀眾而言; 在巴黎米尼翁到1894年收到了一千多場演出，從而成為法國歷史上最成功的歌劇之一。[2]今天有時候仍然會聽到它，更常見的是音樂會使用的提取物或錄音，而不是完全停頓。其中一部詠嘆調“Connais-tu le pays”，是幾代藝術家中最著名的歌劇節選。
托馬再次轉向莎士比亞為他的哈姆雷特（巴黎歌劇院，1868年），由經驗豐富的朱爾斯巴比爾和米歇爾卡雷團隊的劇本。這部歌劇有一個強烈的，戲劇性的歌劇，雖然它以傳統（並且，令人驚訝的哈姆雷特）結束了。它享受了很長的時尚，像米尼翁一樣，它仍然有一定的追隨者; 在2010年，它在紐約大都會歌劇院聽到。
托馬的最後一部歌劇“ FrançoisedeRimini”（巴黎歌劇院，1882年）以Dante 's Inferno的一段話為基礎，未能留在劇目中。七年後，Latempête，一部芭蕾舞劇（又是莎士比亞戲劇的另一種處理，這次是暴風雨），在歌劇院製作，再次效果不大。他於1896年去世。馬塞內希望接替他擔任音樂學院院長的工作，但在政府告知該職位不再具有終身任期時，他放棄了這一目標。
芭蕾
- La Gipsy，1839年 巴黎歌劇院的第二幕芭蕾舞劇
- Labintête，芭蕾舞劇，（“暴風雨”，基於莎士比亞），1889年
其他作品
- 專業的弦樂四重奏，Op.1
作品視頻
HAMLET de Charles Louis Ambroise Thomas (2003-04)