攝影師
攝影師，使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品，及生產或生活圖像信息的人員。
2016年12月，國務院印發《關於取消一批職業資格許可和認定事項的決定》，再次公布取消114項職業資格許可和認定事項，其中「攝影師」名列其中。[1]
目錄
職業解釋
攝影師（photog,cameraman,photographer）
攝影師泛指所有從事相機攝影工作的人。
職業定義
使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品及生產或生活圖像信息的人員。
職業等級
本職業共分五個等級
初級（國家職業資格五級）
中級（國家職業資格四級）
高級（國家職業資格三級）
技師 （國家職業資格二級）
高級技師（國家職業資格一級）[2]
拍前準備
- 先看顧客一共幾套衣服，什麼套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。
- 設計拍攝思想，拍攝方法，構圖、布光，推想拍攝過程，對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹。
- 認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格。
拍攝引導
好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麼？
拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出你的感覺。
客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多為高套系）。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，並向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切準備完畢後，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完後要接着講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接着恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。
拘束型——客人層次可能低一些（多為低套系）。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，並更加的有耐心。這樣他們進入狀態後就更容易與你配合相機精神
照相機的精神：就是個人對世界環境裡所發生的一切做出的個人對世界主觀與客觀的理解態度。攝影絕對不是僅僅局限在對器材的依賴上，依賴器材也絕對不是對照相機深層次的理解以及對照相機在精神層面上的認識、也絕對沒有對人性本質差距與人性共同點之間關係的思考與理解!照相機有時是攝影師與客人之間互動的態度而形成一種轉化形式表露在公眾面前進行着某種演示! 照相機是攝影師的眼睛，透過鏡頭與鏡頭裡的世界對話。
拿到一個新的機身或者鏡頭能夠激發你對攝影的熱情。如果你總是使用廣角或者普通的鏡頭，或許可以試試長焦。試着從另一個視角去觀察每對新人，即使相同的服裝，還是會捕捉到不同的幸福畫面。隨身攜帶好你的相機，一旦感覺有拍攝靈感或是有拍攝機會的時候，你要能隨時隨地的進行拍攝創作，不要讓靈感與你插肩而過。
主觀
排除那些技術上的問題，婚紗影樓攝影師對於「客片」的詮釋能力很重。人們常說攝影師應該保持絕對的客觀，要不帶任何感情色彩的工作，有套路可依。我卻認識，婚紗影樓攝影師的主觀性很重要，因為我們是人，不是機器，有思想和情感取向，我一直認為一個人主觀性很強的婚紗影樓攝影師，才能在展現客片的效果的同時也展現了自己對於「幸福的婚姻」的定義。
觀摩
接受來自其他攝影師的反饋或參考同行作品既能夠激勵你自己，又能夠開闊你的眼界，讓你發現提升自己的方法或者不同的拍攝方式。如果沒有機會類似攝影俱樂部，你可以考慮將你的作品發布在網絡上，聽聽觀看者都是如何評論你的照片的。其中一個很好的辦法，是將你的作品發布到網絡攝影社區里，與那些你所欣賞作品的作者建立聯繫，並讓他們知道你想要他們給你哪方面的建議。這些攝影師既能通過他們的作品給你靈感，還會用他們的評論來指導你，使你得到技藝的提升。
創新思維
每一位成熟的攝影師都要有自己的風格!
這些風格都來自於個人的文化底蘊、人生觀、審美觀、以及人品、心境等等。但同時因為每個人的這些因素又在不斷的變化、進步.......!所以風格也在不斷的變化。
有人說在婚紗影樓攝影圈內因為環境、顧客的審美等各方面的限制又會或多或少的限制你的發展。各位又是怎麼平衡這些的呢?
在這裡我們有必要重申一下對「風格」的理解。風格不是成熟的婚紗攝影師才有的，也不是你去追求它就可以得到的，它是你的文化藝術修養的積累，是你對事物的認識和看法，也就是是你的世界觀另一層面的體現。今天像是在談論的婚紗攝影和顧客的審美難以統一制約限制了發展，那是你至今尚未對婚紗攝影初涉之門，是你還沒有理解每位客人想要的是什麼，或者是你不能掌控拍攝客人所需質量照片，俗話講底蘊，可不是一日可得的，是需要日積月累才可以掌握。人們學寫字，都是要經過臨摹名家名帖、不斷的練習，才能寫好字，而書法家是經過了刻苦的學習和訓練後積累的經驗，加上思考與組織發揮，才體現出他對字體的認識和獨到看法。在美學詞典里說風格就是世界觀，可不能說你的拍攝沒有風格，應該說你的風格還未成熟，還尚末與市場經濟接軌，是你的拍攝還沒有把握住客人的喜愛和不喜愛。
風格就是你對美的認識，每個婚紗攝影師都有自己的風格，他即便超越或者創新的，依然是自己的風格。顧客叫好你才能是「真的好」。
對時尚的敏銳嗅覺和藝術的創造更新是拍攝激情的原動力。[3]
數碼時代
數碼時代的到來使得人們拍婚紗照更簡單了，技術上的許多問題被解決了，但是同時人們也丟失了很多，譬如膠片攝影所表達的細膩質感。人們可能很容易得到一張技術上可以接受的照片，但是質感方面卻是缺乏的。不單是質感，同時也丟失了思考的習慣。
如果條件允許，請你嘗試拍攝一下膠片，然後進行手工沖洗，在暗房裡曬印照片，它一定能夠讓攝影重新變得有趣。
發現美
沒必要為了改變你的照片而改變整個世界。你所需要的只是一雙銳利的眼睛和正確的態度。你有多久沒有好好看過身邊的普通事物，發現平凡中的新鮮了?
你注意過那些「看透了」的婚紗拍攝場所中的角度、線條、光線和美姿嗎?停下腳步，去揣摩，用心去看。
只有在照片中，瞬間和永恆才可以共存。而拍攝的激情就是點燃永恆瞬間的那隻火把，火焰不熄，激情不改。
請記住：帶着你的數碼單反、一隻像樣的鏡頭以及一顆發誓努力的決心去拍攝照片，才會讓你的拍攝更加富有激情。
這位多次獲獎的專業攝影師提供了一些建議，有助於你提高拍攝水平並獲得更棒的作品。
三腳架
「三角架、外拍燈等輔助器材都是為了能更好的拍攝自己想要的「更好」的影像，但是過於依賴它們會降低水平，其實沒事端相機練習比例要比用三角架來的更好！
培養經驗
「偶爾做一些令人感到瘋狂的事情，你會為從中學到的經驗感到精雅。嘗試一下長時間－寫意的進行拍攝，讓你的創意盡情翱翔。」
大量拍攝
「我發現大多數攝影師都拍得不夠多，在我使用膠片時能理解這一點，但是觀察一下攝影師學習和發展的過程，應有的趣味性已經蕩然無存，人們都過於嚴肅了，他們在按快門時總是錙銖必較。」
勤加練習
「選擇能令你產生敬意的作者和作品，然後花儘可能多的時間去研究他們。如果你希望踏入專業領域，不妨追隨你偶像的道路，我發現只是與仰慕的攝影師在同一個房間裡－即使不談論攝影－也會對我產生巨大的影響」。
攝影用光
好的攝影師需要掌握如下技巧：攝影用光的六大基本因素是光度、光位、光質、光型、光比和光色。
掌握這六種因素是攝影用光的基本功。
光度
光度是光源發光強度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現的亮度的總稱（光源發光強度和照射距離影響照度；照度大小和物體表面色澤影響亮度）。
光位
在戶外拍攝，不同角度下的用光效果截然不同。
在戶外拍攝，不同角度下的用光效果截然不同圖冊。
光位是指光源相對於被攝體的位置，即光線的方向與角度。同一對象在不同的光位下就產生不同的明暗造型效果。攝影中的光位可以千變萬化，但是，歸納起來主要有正面光、前側光、側光、後側光、逆光、頂光與腳光等七種。
光質聚光的特點是來自一種明顯的方向，產生的陰影明晰而濃重；散光的特點是來自若干方向，產生的陰影柔和而不明晰，光的軟硬程度取決於若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。
光型
光型指各種光線在拍攝時的作用。
硬柔效果
光感指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，有利於表現「硬」的效果；光比小，反差就小，有利於表現「柔」的效果。
攝影工作待遇職業待遇
- 攝影師一般都是底薪+提成的方式來結算的。
- 雜誌拍攝的價格是300-600/張，封面也不過500一張。
- 比較頂級的攝影師1000/張。
- 攝影師賺錢多少不可一概而論，大腕和普通勞工之間的差距還是很大的–如果僅是為了賺錢而鑽進這個行業，恐怕面臨的困難，也會是相當大的。
就業方向
- 影樓，工作室。這個是所有中最好學的，沒基礎作兩年助理也差不多能出師了當然工資一般在3000到5000左右，做的很好的能上萬的。
- 廣告公司。這個就很考驗個人的真才實學了，沒有一定的功底是干不來的，工資當然相當高了，算得上金領了。
- 平面媒體，如報社。也就是記者，雖然工資沒有在廣告公司高，但是一般待遇都很好。
- 自由攝影師，也就是圖片庫攝影師，這個很自由，但賺錢多少就要看你拍的東西了。
- 後面這3種都要求有很好的基礎和審美功底的，也不是一時半會能學會的。
工作內容
- 根據拍攝任務，制定詳細的拍攝工作計劃與時間安排；
- 根據工作需要，挑選合適的攝影設備；
- 選擇適當的拍攝角度，安放攝影設備；
- 根據導演的要求，運用攝影藝術手段完成影視片的電影造型；
- 在完成拍攝任務的整個過程中，與拍攝小組的其他成員緊密協作；
- 與被拍攝者溝通，以達到快速進入拍攝狀態的效果；
- 使用專業的設備對所拍攝的影像進行編輯處理。
理論知識
具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。
隨着產業內容的增加，職業攝影培訓的專業必然增加。形成商業人像攝影、廣告產品、建築、風光民俗、商業紀實攝影等更多的培訓科目。
培訓
我們知道攝影是前沿時尚藝術的代表，在不斷的發展變化之中。今天的技術風格很快就會被更新的技術所淘汰，每個攝影師都需要不斷地學習提高才能夠適應市場。所以緊隨市場變化的提高培訓是攝影職業培訓的重要內容。和短期提升培訓將會在優秀的民營攝影職業培訓機構中完成。
技能
技能的全面性是未來攝影師的重要素質要求。即便是專業的攝影，攝影師也要應對不同的拍攝環境的拍攝，這就需要攝影師技術的全面性。一專多能是未來攝影師的基本要求。攝影培訓也需要與時俱進在專業培訓的同時培養學員的綜合素質。
時尚作品完美呈現的時尚攝影師
時尚攝影師(Fashion Photography)時尚界最成功的攝影師可以捕捉到我們文化的時代精神，並記錄下我們日常生活中發生的變化。傑出的時尚攝影師獨特而獨特的風格是其他攝影師無法複製的，不能與其他人的風格混為一談。從赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）到安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz），標誌性的時尚攝影師，他們各自以自己的方式改變了時尚。[4]
時尚攝影結合了營銷和藝術。如何銷售服裝，但要使其看起來巧妙而富有創意，那就是時尚攝影師的工作。了解品牌的本質，將其融入照片中，並將這種美變成世界各地客戶的理想之選。從商業到高級時裝，都有成千上萬種不同類型的時尚攝影。世界頂級時尚攝影師可能會製作各種類型的作品，也可能只專注於一種。無論他們生產什麼作品，都可以肯定一件事–它將具有自己的標誌性風格。[5]
時尚攝影-以雜誌，書籍，廣告系列，廣告牌和在線形式，在1839年成立之初，它就存在嚴格的銷售條件。如今，它反映了一種生活方式，一種態度以及一個由主題，地點，造型，化妝，髮型和攝影師的視野組成的故事。
Richard Avedon，Guy Bourdin，Helmut Newton和Irving Penn等傳奇人物為當今的偉大人物鋪平了道路，挑戰時尚界接受性，女性化和陽剛之氣的新觀念。在21世紀，攝影師既強大又強大，這已經不是什麼秘密了。像史蒂文·邁瑟（Steven Meisel）和特里·理查德森（Terry Richardson）這樣的攝影師已經開始從事模特，造型師和化妝師的職業。蘭金（Rankin）和尼克·奈特（Nick Knight）等其他人則創建了媒體平台，以向意料之外但重要的方向拍攝時裝攝影和電影。
所有時尚攝影師都渴望追求卓越，並在重新定義視覺文化，美麗和藝術方面不斷取得成功。[6]
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