彼得.艾森曼

彼得·艾森曼(Peter Eisenman，1932年8月11日-)，出生于新泽西州，美国建筑师，因其碎片式建筑语汇而同各式其他建筑师一起被打上了解构主义的标签。虽然他拒绝被标签化，但仍为了保留他在学术界中的注视而惹起争议。他在建筑学的理论追求解放及自律性，他的工作从某种意义上说坚持一个企图-解放形式-一种很难了解的奋斗。他与欧洲知识分子像他的英国辅导者Colin Rowe和意大利史学家Manfredo Tafuri有着牢固的文化关系。哲学家德里达的工作对艾森曼的建筑有很关键的影响。

彼得·艾森曼
原图链接来自畅言网 著名建筑师，理论家和教育家
出生	1932年8月11日
国籍	美国
职业	建筑师，理论家和教育家
知名于	主编《反对派》杂志
知名作品	维克斯纳视觉艺术中心 IBA社会住宅 阿朗洛夫设计与艺术中心 大学艺术博物馆。

目录

生平简历

彼得·艾森曼1932年生于纽约，他在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学及纽约库珀联盟任教。1967年，艾森曼在纽约库珀联盟成立城市研究及建筑学院。1974年，在纽约库珀联盟创办《对立期刊》，催生了建筑界的辩论与1970年代后期冒起的美国建筑理论。

1980年，他自行开业，他的作品多次获奖。1982年到1985年期间，他在哈佛大学担任建筑学教授，1993年秋任哈佛大学Eliot Noyes设计评论家。著作有:Moving Arrows、 Eros and Other Errors和Houses of Cards等，另外，彼得·艾森曼还是美国著名杂志《Oppositions Journal and Opposition Books》的编辑和作者，他还在世界上著名的杂志和期刊上发表了大量关于建筑学方面的论文，他在期刊和书籍所发表的论文被翻译为好几个语言。

艾森曼还是纽约建筑师协会的领导者(即 "建筑界5巨头"之一)，是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的作品评价很高。他是首位通过自身领域的工作来证明当代文化是一个交互影响的连续体，而所有的文化现象和人类的知识都有可能成为建筑学中的一部份的建筑师。

1980年，在经过多年的教学、写作和设计并做出令人敬仰的理论工作后，艾森曼将他的专业经验集中在建筑学方面。他设计了大量的原型项目，其中包括大面积的住宅、城市设计规划、教育器材的设计以及许多私人住宅。1993年，俄亥俄州哥伦布市耗资6500万美元的会议中心攀行了动工典礼;1996年，耗资3500万美元的阿伦诺夫中心(Aroff Center)动工。埃森曼先生是建筑与城市研究所，(Institute for Architecture and Urban Studies)--一个建筑批评的国际性思想库--的创立者和前任所长。

建筑思想

艾森曼的作品明快而简洁，他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡，但是人们总是能很清晰地看到这一理论工程的寓意。

艾森曼声明:"由于没有足够的图像材料去说明传统的组织形式，所以我正在寻找如何定义空间概念的方式，在可以转移的情况下进行一定的定位关系。这就是我一直试图做的事，去转移目标，并将目标定义为有概念的建筑"。

艾森曼早期的建筑涉及从相关语言之间的细微联系到建筑本身的底层结构，后来的工作显示了他对"非人性化"(anti-humanist)观点的同情。艾森曼设计的作品完全由所安排的格局确定，在预先安排的内容中形成一种不易被人看透的概念。艾森曼也是一位教育家。1980年，在经过多年教学、写作和令人敬佩的理论创作之后，他创立了自己的职业事务所专门从事建筑。他设计了一大批原类型建筑，包括大规模的住宅和城市设计项目、教育院校的刨新设和一系列创造性的私人住宅。

如果梳理一下艾森曼的庞杂的言说，我们可以把他那些高深的理论分为两大部分。一部分是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据;另一部分则是把数学等其他领域的知识作为自己某个作品设计的引发点。

现代主义是一个根植于客户需要的理性的完美系统，反映了功能与行为的相互作用，但是从60年代开始，千篇一律的国际主义建筑让人渐感厌烦。受德里达等解构主义者的影响，艾森曼开始质疑现代主义传统，其中最主要的是质疑现代主义秩序所根植的基础。艾森曼反抗的对象是传统性，这里的传统性不能理解为古老的或古典的。建筑的传统性是指社会系统性对某一状态(包括形与意)先觉性的肯定并固定其主导地位。艾森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。艾森曼曾谈到"我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑;建筑与社会是什么样的关系;建筑象征着什么以及建筑功能是什么，因为这些问题都是建筑应该解决的问题。很多设计建筑的人假定对建筑非常了解，因此就存在了现有的建筑语言。但建筑的语言是连续的，那么建筑要发展--帕拉迪奥(Palladio)的建筑，并不比勒·柯布西耶的建筑差，他们只是不同而已。"

艾森曼将诺曼·乔姆斯基(Avram Noam Chomsky)的生成语法，作为自己思想的语言模型来加以采用。语言依据有限的规则可以反映无限的事项，乔姆斯基的语言创造理论提出了 "变形生成语法"。这种"语法"，承载着将规则提取出来并体系化的任务。乔姆斯基的生成语法模型，将焦点对准了语言结构与语言能力所具有的主体知识，从而生成无限的文本。乔姆斯基的理论被认为是蹈袭了索绪尔的语言体系和运用语言的概念，但与索绪尔无视语言传达机能，将作为传达单位的文本，从"运用语言"的规定中排除出去的方法不同，乔姆斯基将文本的生成视为重要事项提炼出来。这一理论落实到艾森曼的建筑语言中，就是刻意地将建筑室内的纯几何关系的生成过程在建筑上反映出来。他以梁、柱、墙作为单词、句子和段落，发展了一套独特的由点到网络的建筑语言。

进入80年代后，艾森曼又尝试着从拓扑几何学、麦卡托网格(Mercator grid)等不同领域中借用大量的理论术语，将他们引入自己的建筑作品中。在"柏林集合住宅"中，他使用了麦卡托网格，将它作为通向考古发掘物的手段。在"圣地亚哥项目"中，他试图让建筑讨论不在场的问题，以非传统的造型寻求表达意义的其他途径，而不做可见的东西。在"法兰克福生物中心"的设计过程中，他运用了DNA在蛋白质合成过程中的三种机制:复制、转录、翻译，来作为建筑布局的主要构思。而在今年的杰作"布谷大楼"当中，艾森曼将海底扩大学说(place tectonics)理论作为暗喻加以应用，表现出地球变动产生的裂痕。由地震所引起的建筑崩塌前的"凝结的瞬间"被记录下来。艾森曼并非是要单纯地表现所谓"凝结的瞬间"，而是意在强调存在于建筑中的从解读的单一化及含义的必然性等等制约中解脱出来的"内在的时间"。

主要作品

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1、维克斯纳视觉艺术中心

2、IBA社会住宅

3、阿朗洛夫设计与艺术中心

4 、House Ⅰ

5 、House Ⅱ

6 、House Ⅲ

7 、House Ⅳ

8 、House Ⅴ

9 、House X

10 、Cannaregio Town Square-House 11A : 坎那尓乔市镇广场，住宅11A

11 、House El Even Odd : EL单双构架住宅

12 、罗密欧与朱丽叶城堡

13 、生化中心

14 、大学艺术博物馆

15 、韦克斯纳视觉艺术中心和美艺术图书馆

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16 、卡内基·梅隆研究所

17 、瓜尔迪奥拉住宅

18 、阿诺夫设计与艺术中心

19 、长宫三洋公司办公楼

20 、大哥伦布会议中心

21 、班约勒斯奥林匹克宾馆

22 、库珀学生公寓

23 、格罗宁根音像馆24 、布谷办公室

25 、雷布斯多克公园总体规划

26 、恩莫利艺术中心

27 、诺德利奇斯德伦道夫总体规划

28 、巴恩霍夫斯伯利奇--腓德烈斯特劳斯规划项目

29 、麦克斯·莱恩哈特大楼

30 、伊门道夫大楼

31 、马格德堡大马士革广场

32 、克林"遗址"纪念馆

33 、2000年大教堂

解构主义建筑

尽管一直遭到方方面面的非议，彼得艾森曼(Peter Eisenman)在先锋建筑学界中的地位却如日中天，俨然已是最受瞩目、也是最炙手可热的建筑师之一。批评家拜茨基本在他那本颇受好评的著作《破坏了的完美》中为艾森曼、海扎克、盖里和文丘里戴上了一顶高帽子，将四人并称为当代建筑的"四教父"，他们的影响力之大可见一斑。也许是有了这顶高帽子护身，自从和解构主义哲学家雅克德里达、吉尔德勒兹等人打得火热之后，艾森曼的建筑风格越发地肆无忌惮起来。的确，他天生就是那种沉湎于幻觉和哲学思辨的设计师，所以一旦有了理论家的支持，他就不再顾忌什么实用、功能之类现代主义价值体系的纠缠了。

1967年，艾森曼创立并担任建筑与城市研究院(IAUS)的院长和《反对派》杂志的编辑，艾森曼致力于建筑观念上的革新。正如那本杂志的名称所表明的，他一直是建筑学界的反对党成员。虽然1982年，学院和杂志都走到了它们事业的终点，但艾森曼的建筑实验似乎并未受到什么影响，反而"变本加厉"。它既是一种主观的冥想，又是在符合建筑学规律的范畴内所做的脚踏实地的尝试，也就是说，90年代之后他的作品虽然很少建成竣工，并不表示他的设计都是空中楼阁，问题仅仅在于资金的问题上。造价确实是横亘在空想建筑师们面前的一块绊脚石。利伯斯金设计的犹太人博物馆每平方米的预算高达6250美元(相当于5万元人民币)，在美国，普通商用建筑的造价恐怕还不及这个数的一半，而在上海，仅为1500元人民币左右，其差距何其大也。

也难怪投资方看到艾森曼要头大，他的后期设计确实令人费解，他考虑的是身体与灵魂的新空间，热衷于依靠电脑软件AutoCAD、3dsmax制造出各种复杂的造型，效果图也以表达概念为第一目标，所以虽然在学界获奖不断，在商业上却并不受宠(近期艾氏在台湾倒是很有市场)。

艾森曼是个聪明人，他不会在一棵树上吊死，他的意义就在于他总能在甲方条条框框的要求之外，找到自我的容身之所，在具有有效部分的真实世界和无法读解的玄想之间徘徊，有时候，他也会写实一些，以使自己的投标不至于在第一轮就被淘汰出局。

佩思的安伯艾公共高中建筑设计竞赛是为高中改建而举办的，它不是简单的翻新，而是希望建筑体现出一种新精神，与学校的课程建设共同构成一个人居的新场所，一个教学的新天地。彼得艾森曼的作品和威克斯纳视觉艺术中心所做的设计有着相似之处。一条通道穿过整个学校，两翼是又像坡地又像拱桥一样的土木建筑。经过建筑的掩饰，街道从室外空间一变而为半室内的场地，在建筑的阴影中若隐若现。临街建筑构成了一个藕断丝连的空中走道，将两片校舍联系在一起，于是整个校园就成了一个不可分割的整体。就在这个整体中，咖啡厅、阅览室、图书馆、多媒体教室、室内体操场、礼堂和健身中心一应俱全，这一次，艾森曼没有故弄玄虚，他仔细地考察了当地的人文环境，并以一种凝练、冷静的姿态出现，建筑构型浑然一体，同时，也不乏艾森曼招牌式的造型特征，比如说动态的理念贯穿始终:一个更为封闭的环境要营造的是一种家园的感觉，一到夜晚，建筑物就会从一所高中转变为一个拥有图书馆的社区活动中心。

艾森曼与解构主义大师德里达合著的《唱诗日记》，记录了他们为巴黎的帕洛阿尔托研究中心所做的设计的全过程。那些围绕着柏拉图的唱诗文本所写下的讨论手稿、直言不讳的通信、随笔、草图、效果图和模型，勾勒出一幅怪诞紊乱的建筑和哲学图景。这本怪诞的书为艾森曼带来巨大的声誉，也标志着艾森曼的设计生涯走向了一个新的起点。

在此之后，艾森曼的建筑更多的只是一厢情愿的信念，或是无对象的空谈，或是在现实的视域之外，把生活引向了另外一种混沌无序的状况。它们往往与理性背道而驰，玄虚与思辨，傲慢和反讽，在理想化的建筑中得到了充分的体现，因为他清楚地知道，他的建筑所表现的是建筑师的智慧，以及它所拥有的神圣而又奇特的力量。

现实与未来

几年前在一篇介绍艾森曼的文章中看到埃森曼的事务所已倒闭，但最近几年却看到时有新作面世，不知是东山再起？亦或是报道有误？但是作为一个实验性的事务所能够支撑到现在的确不易。台湾建筑设计师刘育东因为新竹国立数码美术馆的项目有机会与埃森曼近距离接触，曾经撰文谈到艾森曼成功的原因：“对内而言他是个深刻的建筑思想家，对外而言他也能摇身一变，不再用晦涩的理论语言，而用远见与煽动性兼具的口吻谈建筑与都市的未来，因此除了竞标之外，纽约、柏林和台湾新竹都邀请他为城市的未来做规划。”埃森曼是一个学者，但他并不是一个书呆子，他充分明了建筑的社会性与政治性，正因为如此，他才能让躺在图纸上的建筑不仅虚拟，而有机会在真实的环境中建立起来。

其实与实际建筑相比，我更喜欢看埃森曼的图纸与模型。在图纸中埃森曼的种种分析都是那么理性，这种理性到了极致从而具有了一种特殊的美感。但看到建成建筑的照片，各种几何形体交错在一起，生硬而又突兀，我总觉得身处其中会很不舒服。这些被抽象的概念重新定义的建筑，当人们身处其间会是怎样的感受？埃森曼的作品作为试验品，给人以全新的建筑体验。但这些与众不同的空间对生活到底又有多少意义？在住宅Ⅲ号中那棵在饭桌旁的柱子，被艾森曼称为“天外来客”，因此房子的主人吃饭时常年都有一个“外星人”相伴。而在俄亥俄州大学维克斯纳艺术中心美术馆室内没有可供挂作品的墙面，也没有为作品营造光线的效果。艾森曼解释为他尝试消解艺术品的权威性，对建筑与艺术品的关系进行了重新界定。但是艺术中心不为艺术品服务，总让我觉得不解。就如同杯子不考虑盛水的功能，床不考虑人体坐卧的舒适性。

建筑评论家菲利普·朱迪狄欧(Philip Jodidio)曾经问过艾森曼类似的问题“当你自己在建筑中时，你不希望空间很舒服吗？”艾森曼回答说进入他的作品“第一感觉可能是不舒服，然后会觉得迷失方向。”他希望通过这种不舒适的感觉唤起人们对建筑的关注。“当你感觉舒服时，你会开始忽视空间；在你感觉舒服的地方就意味着忽视建筑。”

对于先锋设计师不能用常规的标准来衡量。埃森曼做的建筑设计，探讨的并不是具体的建筑问题，而是借题发挥，通过具体的建筑探求建筑艺术的新规律。他所做的实验性与探索性的作品，可能会对未来起到引领作用。就像当年密斯·凡·德罗设计的范斯沃斯住宅——这个钢与玻璃的全透明盒子使密斯与房子的女主人吵到了法庭，但今天钢框架与玻璃已成为建筑中最常用的材料之一，被SOM、KPF这样的商业设计公司演绎得炉火纯青。

作为一名建筑界的拓荒者，艾森曼也许并不是最好的建筑师，但无可辩驳是一位非常重要的建筑师。艾森曼一直以来凭借前卫的理论与实践成为学生和年轻设计师的偶像，世界各地的莘莘学子把在他的事务所中做义工都当作是一件荣耀的事情。中国建筑师受他影响也很大。深刻的学习设计方法，肤浅的学习设计手法。在中国“海龟派”的翘楚之中就有多位建筑师都明显地受到他的影响，以至于在国内建筑界有“当设计没有灵感的时候，那就翻一翻艾森曼的作品，去找一些火花吧”这样的话。

所获奖项

1985年凭借威尼斯第三届国际建筑双年展的“罗密欧与朱丽叶”方案获得石狮奖(头奖)；

1991年作为第五届威尼斯双年展国际建筑展代表美国参展的两名建筑师之一，他的方案被在世界各地的博物馆和画廊内展出。

曾荣获古根海姆学会(Guggenheim Fellowship)奖。

荣获美国艺术与文学学院Brenner奖。

第九届威尼斯双年展所有奖项中最权威的金狮奖终身奖得主为美国著名建筑师彼得・埃森曼(Ptter Eisenman)，双年展组委会在授奖词中高度评价埃森曼对国际建筑界的贡献。

人物评价

第九届威尼斯双年展组委会评，埃森曼是一位思想家、教育家、诸概念的先驱者、具有非凡创造力的建筑师、新世纪的设计大师，以及全世界建筑界先锋领域的导航灯。

建筑批评家肯尼思弗兰肯普顿评，艾森曼的作品不是一种比喻式的，而是言说式的，通过巧妙的措辞，它们被用来反映最深刻的建筑系统，即生命本身。