彼得·多伊格
粗體文字
| 彼得·多伊格 | |
|---|---|
| 出生 | 1959年 |
| 國籍 | 蘇格蘭 |
| 職業 | 畫家 |
彼得·多伊格Peter Doig，(1959年 - )出生於蘇格蘭愛丁堡，彼得多伊格的風景畫作多以抽象形式表現他童年時期在加拿大的雪景。從他的風景畫繪畫技巧中，也可以看到加拿大藝術的傳統。
目錄
人物簡介
彼得多伊格（Peter Doig）
1959年，出生於蘇格蘭愛丁堡。
1962年，他與家人一起移居特立尼達和多巴哥，他的父親在航運及貿易公司工作。
1966年，他們移居加拿大。
1979年，他在倫敦溫布爾登藝術學院和聖馬丁藝術學院學習藝術，隨後又就讀於切爾西藝術學院，並獲得碩士學位。
1980-83年，聖馬丁藝術學院，獲得文學學士。
1989-90年，切爾西藝術學院，獲得MA。
1993年，他以作品Blotter在John Moores展覽中獲得自己的第一個獎項。
1994年，他被提名參與特納獎評選。
1995年至2000年，他受任英國泰特美術館評審員一職。
2002年，多伊格搬回特立尼達和多巴哥，在那裡他在加勒比當代藝術中心（Caribbean Contemporary Arts centre）成立了一個工作室，同時也成為德國杜塞爾多夫美術學院的教授。
藝術特色
1990年代的創作中不斷湧現出對逝去時光的回想和尋訪:白雪皚皚的森林、結冰的湖面、影影綽綽的滑雪者，不知從何而來亦不知去往何處的人影……包括《滑雪衫》(1994)、《橙色陽光》(1995-6)、《藍山》(1996)、《白色蔓延》(1996)等，一系列圖像相繼產生又彼此循環，仿佛一段被延緩和停滯的時間。這些畫作以空茫、斑駁的場景表達細碎的感傷，以及空虛與無常。尤其在《滑雪衫》中，數百位滑雪者散落在巨大的斜坡上，他們都化入雪中，溶解在粉色的微光里。天空傾覆，畫中的一切隨時都有坍塌的可能，它突然閃現出一種失望、陰沉而蒼白的光輝。從他的風景畫繪畫技巧中，也可以看到加拿大藝術的傳統。
他的作品具有層次感，並受愛德華蒙克、莫奈、克里姆特等藝術家影響。他的作品多以真實照片為原型，但並不是照片寫實性的描繪。他在當代藝術的研究方面造詣頗深。他的筆下，描繪了天空，白雪，黑夜和高速公路上的情景。這些大型繪畫，展示了具體和抽象的關係，同時，他還將現代技術引入了他的作品，如加入了波普藝術音樂，攝影和錄象。多伊格善於捕捉瞬間的寧靜，在他的畫作中，能進入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，因為畫面運行着我們記憶的構造、氛圍、色彩，表現着我們熟悉的一個建築的細節和一個風景的細節的意外碰撞，它們依舊能淡化在畫面中，表現當今時代已經興起的自主的探析，表現出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術史和現實中的熟悉的元素。
多伊格的風景畫富於層次，不論形式上還是觀念上，都借鑑了一系列歷史上藝術家的作品，從蒙克和莫奈，到博納爾和克里姆特。儘管他的主題清晰，但是他的手法和不平衡構成渲染了一種令人不安的奇異夢幻。紐約邁克爾·維爾納美術館的戈登·委內克拉森說:"我總是認為他不是在用圖像畫畫，而是用觀念在畫。他找到他喜歡的，然後用各種不同的方法調整畫面。"
多伊格的繪畫語言並沒有顯露出多少過人的才情，相反，它們時常是笨拙、生硬的。他的天賦在於發現荒謬與和諧、陌生與熟悉、混亂與秩序，並將其糅合為一。畫面的模糊，絲毫無損其層次的豐富性。多伊格在繪畫技法上採用多種材料，慣於直接在畫布上擠出顏料，用畫刀刮塗，或大筆牽掣、點描、噴濺的粗獷敷色法。他的畫總是繪繪停停。有些畫還在牆上掛了好些時日，等待續畫、重畫或者被拋棄。由於這一習慣，往往讓一件創作持續很久，最長可達兩年。他在工作室里把大量時間花在只是觀看，他意識到空白、躊躇、無為和等待的重要性。
他的繪畫在迷人與敬畏之間徘徊，最擅長營造幽閉的氣氛，讓孤絕深入人心，儘可能放大視覺的有效性。他利用藝術史的漫遊能力，促使作品跳脫出題材或方法的限制，更像無數段落的集合，訴諸於離散而孤單的個體。與大多數的藝術家一樣，多伊格在創作的過程中，也經常面對難以克服的技巧困境和自我信念的挑戰，他承認:我持續與自己心中的疑慮打交道。難產的作業進度，導致他平均一年只完成六至八幅作品。他說:自然在畫中是再創造、記憶和幻想,而不是模仿。
藝術歷程
多伊格在他作品中表現出的回憶和幻夢般的畫境，與他的生活經歷有關。他兩歲時就跟隨家人從出生地愛丁堡搬到了特立尼達，隨後又遷往蒙特利爾。因多伊格父親的工作調動，全家不斷在城市之間遷移，他在無數學校念過書，不停適應新地方與新朋友。
自20世紀70年代末到倫敦求學，先後就讀於溫布爾登藝術學院、聖馬汀中央藝術學院和切爾西藝術學院。他親歷了倫敦年輕藝術家們在上世紀80年代初開始的繪畫上的新探索。這一時期，在倫敦皇家藝術學院展出的"繪畫新精神"首次將意大利超前衛、德國的新表現主義帶到倫敦，給予多伊格諸多啟發，他開始探索極端個人化的具象風格，這與當時觀念之風盛行的倫敦藝壇有所叛逆，然而多伊格的畫已呈現出超越性的沉默獨立，從而也受到藝術界的關注。
2002年，多伊格帶領妻小回歸特立尼達島定居,在他少年曾經住過的地方作畫，這會不會是最後的漂泊站,我們就不得而知了!他一生飄來飄去所形成的習性，也變成他藝術創作最不可抹滅的因素。在他的近作里，試圖減少繪畫的複雜性，以"輕便"處理主題，使繪畫更加流暢，更為樸素、渾噩，並充滿真摯的變化，然而在具象與抽象之間擺盪的情緒一如往昔。
如今，多伊格已經與呂克圖伊曼斯Luc Tuymans 和尼奧勞赫Neo Rauch 等當代藝術家，並駕齊驅。
2008年英國泰德美術館 (Tate Britain) 、法國巴黎現代美術館 (Museum of Modern Art)和法蘭克福希爾恩博物館(Schirn Kunsthalle)分別為他舉辦名為"彼得·多伊格"的個人回顧展，評論家對他的作品讚不絕口。
評委伊娃娜布雷茲維克(Iwona Blazwick)的評語是:"多伊格的繪畫現實主義，將繪畫帶入一個從未探尋過的領域。"是對他創新精神的充分肯定。
精選個展
近幾年來，他的個人作品展和作品拍賣連續不斷。[1]
2009年，加文·布朗（Gavin Brown）的企業和紐約邁克爾·維爾納畫廊（Michael Werner Gallery） 彼得·多伊格（Peter Doig）：當代藝術不出售，柏林，柏林
2008年，泰特英國美術館，英國倫敦（前往法國巴黎現代美術館）；法蘭克福舍恩美術館（Schirn Kunsthalle），德國）
2006年，「走西青年」，比爾登登美術館，萊比錫工作室電影俱樂部，宴會廳Marfa，德克薩斯州，馬薩諸塞州，
2005年，紙上作品，達拉斯藝術博物館，得克薩斯州達拉斯；參觀溫莎美術館，佛羅里達工作室電影俱樂部，科隆路德維希博物館；蘇黎世美術館（Kunsthalle ZurichGalerie）丹尼爾·布赫霍爾茨（Daniel Buchholz），科隆（與Jochen Klein聯
2004年，大都會，慕尼黑現代美術館（Pinakothek der Moderne），慕尼黑；Kestnergellschaft，德國漢諾威，
2003年，Charley's Space，Bonnefanten，馬斯特里赫特，荷蘭Charley's Space，Carre d'Art Contemporain，法國尼姆，芝加哥藝術俱樂部，伊利諾伊州，芝加哥
2002年，100年前，Victoria Miro畫廊，英國倫敦Peter Doig：紙上作品，Michael Werner畫廊， 紐約彼得·多伊格版畫，貝利收藏，多倫多，
2001年，彼得·多伊格，莫里斯和海倫·貝爾金藝術館，溫哥華（到加拿大國家美術館，奧托瓦，多倫多動力當代藝術畫廊，多倫多）
2000年，迴聲湖，伯克利加利福尼亞州伯克利市的藝術博物館（遊歷到 佛羅里達州邁阿密的當代藝術博物館；密蘇里州聖路易斯的聖路易斯藝術博物館） 快成年的人，道格拉斯·海德美術館，愛爾蘭都柏林，
1999年，翼鏡，加文·布朗的企業，紐約，紐約版（圖紙），加文·布朗的企業，紐約，紐約版，美術館，格拉魯斯，格拉魯斯，瑞士版鄉村搖滾，當代美術，柏林，德國Fruitmarket Gallery（與Udomsak Krisanamis ），蘇格蘭愛丁堡。
1998年，Arnolfini（與Udomsak Krisanamis一起），英格蘭布里斯托爾暴風雪77歲，德國Kunsthalle Nurnberg（參觀了Kunsthalle zu Kiel，德國； Whitechapel美術館，英國倫敦）Buffalo站，維多利亞·米羅美術館，英國倫敦，
1996年，Gavin Brown's企業，紐約，紐約自由式，維多利亞·米羅畫廊，英國倫敦，Homely，Gesellschaft fur Aktuelle Kunst，不來梅，德國小畫，騎行版，倫敦，英國
1995年，吸墨紙，當代藝術，柏林，德國
1994年，加文·布朗的畫室，紐約，紐約混凝土小屋，維多利亞米羅畫廊，英國倫敦，
1991年，懷特喬貝爾藝術家獎，懷特喬貝爾美術館，倫敦，英格蘭
1990年，Articule，加拿大魁北克省蒙特利爾
1986年，，裸城，空中畫廊，英國倫敦
1984年，大都會畫廊，英國倫敦
獲獎
1990年，榮獲白教堂藝術家獎 Whitechapel Artists Award大獎，
1993年，《吸墨紙》(Blotter) 獲得了約翰摩爾John Moores獎
1994年，榮獲著名"泰納獎"Turner Prize 大獎提名，開始享有國際聲譽。