宋朝人的美叫極簡
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宋朝人的美叫極簡老子曾言： 「 萬物之始，大道至簡。 」[1]
極簡，是一種哲學態度，更是一種美學語言。
今天人們推崇極簡美學，但其實早在一千多年前，宋朝的美學就是極簡。
宋人的極簡，是簡單
收藏家馬未都說：「宋瓷是中國瓷器的頂峰，甚至是中國美學的頂峰。」
宋人喜歡自然樸素的美，不喜歡大肆雕琢，瓷器多以釉色、器形取勝。
像五大名窯排名第一的汝窯，釉色天青，又名雨過天青。
傳說有一天宋徽宗做了一個夢，夢中下了一場雨，雨晴之後，天空現出青色。醒來之後，他便向工匠們下了一道聖旨：「雨過天晴雲破處，這般顏色做將來。」
台北故宮博物館還存有一個汝窯水仙盆，溫潤清淡，不帶一絲煙火氣。可是在追求繁複華麗的乾隆皇帝那，他把這個盆當成了貓食盆。
宋人的極簡，是簡單，叫對美的克制，「不表現」。
繁花深處聽驚雷，雨過天青有瓷色，宋人只將世間最美採擷而來，傾盡所有功力，短短數十載，工藝幾成秘技，後世再無人能超越。
但因為他們的這份克制，時至今日，我們似乎還能體會到宋朝的天空，那一抹天青色等煙雨。
宋人的極簡，是含蓄
南宋畫家馬遠，又被稱為「馬一角」。最著名的當屬這幅《寒江獨釣圖》。
一葉扁舟，漁翁一人，四周一片空白。可是，從漁翁微傾的身體，稍彎的魚竿，翹起的船尾，仿佛望得見浩浩渺渺的江水，能感受到他一望無際的孤獨。
空白之處，並非無一物，而是蘊含着深邃的孤獨，遼遠的時空。
每當一個人的時候，靜靜地望着這幅畫，如與古人印心。「我觀諸境盡，心與古人同。」
美學家宗白華說："中國畫最重空白處。空白處並非真空，乃靈氣往來生命流動之處。且空而後能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。"
中國的山水畫，亦是從馬遠和夏圭開啟了新的格局，夏圭又稱「夏半邊」。山水不再是全景式，而是取一景、一角、半邊，卻以小見大，以無勝有。
留白之處，自有氣象萬千，自有時空無限。
月滿則虧，水滿則溢，花不可太盛，話不說太滿，含蓄是一種雋永，美在半半之間。
宋人的極簡，是含蓄。
宋人的極簡，是清雅
古人云：「筆跡者，界也。流美者，人也。」
所謂字如其人，一個人的筆跡里，藏着他的風骨。
宋徽宗自創了瘦金體，筆法瘦勁，運筆靈動，如一枝枝瘦梅，在清冷的月夜裡，自在地挺立、飄逸着。
瘦，是山寒水瘦。金，卻是人間最貴、最亮的色。
這像極了宋徽宗的一生。身為一代帝王，卻更愛琴棋書畫，用一己之力將審美推向巔峰，後半生卻亡國被俘，淪為階下囚。
審美上，他是絕對的君王，金碧輝煌，人生的結局，卻是山寒水瘦無歸期。
這也像極了宋朝這個特別的時代。國學大師陳寅恪先生曾言：「華夏民族之文化，歷數千載之演進，而造極於趙宋之世。」
宋朝偏安一隅，不如其他朝代版圖大，且推崇仁政，文人治國，給予了文人們較高的尊重與自由度。它雖然不大，卻美到絢爛，成為了中國審美上的一座高峰。
宋人的極簡，是清雅，以對美的倔強，以文人的清氣。
有人說：「內心越是豐盈，生活越是素簡。」
不同於唐朝的張揚外放，更不同於明清的繁複華貴，宋人在美學上如一葉扁舟，往青草更青處漫溯，又似一路孤行，往懸崖孤嶺處登極。
宋人的極簡，在雨過天青時，在無聲留白中，在字里與行間。[2]