孫裕德

孫裕德（1904年—1981年），祖籍寶山縣月浦新興鎮，生於上海。我國著名的民族音樂家。生前歷任上海民族樂團第一副團長、中國音樂家民族音樂委員會委員、上海市文聯委員、上海市民族音樂委員會副主任等職，還擔任過上海市政協委員。

目錄

琴弦勒出血印

1924年，孫裕德師從上海派琵琶宗師汪昱庭學習大套琵琶曲。汪昱庭的傳授嚴格認真，他的學藝生涯十分認真刻苦，每次上課回來便埋頭苦學。白天上班幹活，夜晚才能擠時間練習樂器。有時怕太晚了吵醒家人，他便躲到曬台上去練習。下雪天十隻手指從冰涼僵直練到手心發熱出汗為止，初學時，琵琶上常常留下道道被琴弦勒出的血印。

憑着他頑強的毅力和刻苦的鑽研精神，攻克了一首又一首艱難的樂曲，演奏技巧迅速提高，日趨成熟，他的琵琶及洞簫演奏技巧三十年代已在上海民樂界享有盛名。1925年，以李廷松（琵琶）、孫裕德（洞簫）、李振家（二胡，去世後由蘇祖揚頂替）、俞樾亭（揚琴）等4人為骨幹的「霄樂團」（團長李廷松）活躍於上海的音樂舞台。他們的演奏活動十分頻繁，於是名聲日增，影響所及，連各國駐滬領事館、蘇聯駐華大使館也紛紛邀請他們去演奏，在當時國樂界有很大影響。

音樂成就：洞蕭與琵琶

孫裕德的洞簫演奏有很高的造詣，他的吹簫技藝細膩生動，口風控制極佳，音色渾厚清越，被人譽為「簫王」。 他對洞簫的演奏，要求高雅樸實，最忌花俗虛浮的吹法，既保留了傳統的優良部分，又不斷改進創新，逐步形成自己的風格。特別是他用九孔簫與吳景略、張子謙合奏的《普安咒》、《梅花三弄》、《瀟灑水雲》等琴曲，配合默契，扣人心弦。清雅的簫聲如行雲流水融合於錚錚的琴聲之中，意境深邃，令人遐想聯翩。他與張子謙的琴簫合奏，在20世紀50、60年代一直是上海民族樂團的保留節目，並出版了我國第一本關於洞簫演奏藝術的著作《洞簫吹奏法》。

孫裕德的琵琶演奏則繼承了汪昱庭的風格，剛柔相濟，推拉技法別有韻味。他博採眾長，把向張子謙、吳景略等人所學古琴上的吟、揉、綽、注等手法及虛、實相襯的特點，吸收融化，運用在琵琶演奏上，使琵琶演奏得更加細膩、幽靜而富有韻味。他彈的大套琵琶曲文中有剛，武中有柔。他尤其擅彈《塞上曲》、《潯陽夜月》、《青蓮樂府》等文曲。樂曲經他處理，風格獨具，特別是右手急而細密的輪子，配以左手深厚的推拉、揉弦功夫，使樂曲具有起伏跌宕、玲瓏剔透的藝術效果。

他非常強調技法為情境和意境服務。一般琵琶演奏者大多是用食指起板，視大指起板為不正規，而他主張兩者不能偏廢，應根據不同樂曲靈活運用，如《倒垂簾》、《陽春白雪》、《三六》和《老六板》中的某些樂句，用大指起板效果更佳。在大指起板的演奏技巧上，他還創造了三指輪的指法，使旋律更生動細膩。