吴绪经
人物简介
1945年8月出生于成都，1965年毕业于四川美术学院。1979年考取四川美术学院研究生班，1990年进入日本著名画家加山又造研究班深造，担任电影美术设计师二十余年。 四川美术家协会第二届副主席、美术教育艺术委员会主任、第五届美协顾问，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，四川省工笔画学会会长、中国画学会理事、四川省教育学院教授、四川省有突出贡献的专家，享受政府津贴。中国文联于北京人大会堂授予“全国德艺双馨的艺术家”称号。[1] 吴绪经是中国现代美术界一位具有电影视角的画家，他发轫于电影，从电影美术师成长为一位最为独特的中国水墨画家。他独特的内涵，是中国水墨现代形态等多种艺术、思想的融合与升华。
艺术年表
1945年出生于四川成都。 1965年毕业于四川美术学院 竞技图 获第十届亚运美展、第二届 1965年进入峨眉电影制片厂。 1968年拍摄歌舞片电影《红太阳照亮圣灯山》，担任美术设计。 1974年赴上海电影制片厂参加电影《第二个春天》拍摄。 1979年考取四川美术学院中国画专业研究班。 1981年担任电影《法庭内外》的美术设计师，获得电影（政府奖）“华表奖”。 1982年担任电影《被爱情遗忘的角落》美术设计师，获得第二届中国电影“金鸡奖”（专家奖）“最佳美术设计提名奖。”[2] 1982年获奖电影海报《孔雀飞来阿瓦山》、《被爱情遗忘的角落》相继问世。 1982年电影美术论文《立意·构思·电影美术》在北京发表. 1984年在北京参加“中国电影家读书班”研习世界电影。 1986年连环画《中国古曲十大悲剧·汉宫秋》问世，并获得中国第四届连环画评奖“二等奖”，首届中国作秀图书评奖“银质奖”。 1982-1988年间，由国家级省级以上出版社出版了二十余种彩色、黑白连环画以及大量的插图、国画作品和电影画报。 1986年，电影《魔窟中的幻想》担任美术指导，因电影造型成就获文化部电影局表扬。 1989年创作大型国画《白衣送行》、《公车上书》、《吴道子绘“地狱变相图”》。 1990年中国画《竞技图》获第二届中国体育美展，十一届亚运会美展“特等奖”，作品为国际奥委会收藏，永久陈列于瑞士洛桑博物馆。 1991年担任电影《毛泽东的故事》美术设计师，主持电影造型设计。 1992年国画《虎门销烟图》，获第二届中国工笔书展“三等奖”。 1992年国画《一个共产党员的送葬行列》获四川省“优秀美术作品奖” 1992年被评为国家一级美术师。 1992年被评为“有突出贡献的优秀专家”称号，获政府津贴。 1993年《虎门销烟》获首届中国画大展“铜奖”。 1994年大型中国画《青年时代1919.5》获第八届全国美术大展优秀作品奖牌（银奖）。 1994年拍摄电影《变脸》，担任美术设计师，获东京国际电影节大奖。 1995年二月获“巴蜀文艺奖三等奖”，三月被聘为四川省电影·电视高级职称评审委员会委员，四月当选四川省电影家协会常务理事。 1995年八月，创作大型国画《性奴》。 1995年十月拍摄电影《大鸿米店》担任美术设计师。 1996年工笔重彩画《龙舞图》，入选首届中国人物画大展。 1997年担任大陆、台湾合作拍摄的电影《天庭外传》的总美术设计师。 1997年图画《竞技图》、《虎门销烟图》入编由中宣部、国家出版总署组织出版的《中国现代美术全集·100卷》。 1997年调入四川省教育学院，评为教授。 1999年《青年时代1919.5》入编由中国对外文献编辑委员会、中央美术学 1994年获第八届全国美术展览优秀作品银质奖 1994年获第八届全国美术展览优秀作品银质奖 院研究院编辑的外文版、文献本大型画册《中国当代美术1979-1999》。 1999年大型国画《国魂》入选中国第九届全国美术展览。 1999年获四川省德艺双馨的艺术家称号。 1999年12月当选四川美术家协会副主席。 2000年12月由中国文联授予《中国德艺双馨艺术家》称号。 2001年《虎门销烟图》入选由文化部主持编选“中国百年画展”，入编《中国百年画集》。 2001年，获法国国家艺术协会主席邀请于巴黎卢浮宫卡卢塞尔展厅参加2001年法国沙龙展。 2002年12月出席第七次全国文化会、作品《虎门销烟图》获表彰。 2003年出席中国美术家全国代表大会。 2004年《名家人物画小品》（河北人民美术出版社） 2004年《青年时代》（入编《中国现代人物画全集》河北教育出版社） 2004年《虎门销烟图》（入编《中国当代工笔画全集》云南出版社） 2005年《当代美术家档案·吴绪经卷》（北京华艺出版社） 2005年大型画集《成都风雅颂》（四川美术出版社） 2005年《名流天地》（专版介绍） 2005年《中国画名家小品集》（人民美术出版社） 2005年《中国当代优秀画家绘画选集》（入编） 2006年“北京双年展”《中国青年艺术家精品展》（入选、入编） 2006年《正当代、盛世中国画》（中国美术出版界提名最具影响力画家百人作品集） 2006年《当代中国画名家四条屏画选》（中国美术协会，中国画艺术委员会） 2006年12件作品及文章《围棋、艺术与人生》（《艺术收藏》） 2006—2007年获《艺术收藏》等七家杂志社连续推介。 2006年—2008年连续参加“中贸圣佳”“北京翰海”“嘉德”等大型拍卖会取得良好成绩。 2006年大型国画《读画图》入选第二北京国际双年展。中国中青年艺术家精品展。 2007年《艺术在中国》（专版介绍） 2007年6月中国书画世纪经典画册《当代工笔画家百名》（人民美术出版社） 2007年6月最具学术价值与升值潜力当代100位中国画家投资价值评析（《中国画拍卖》市场评价） 2007年6月回归、交融》（大陆和香港美术交流展作品集） 2007年进入《非常写意》当代名家邀请展及画册（北京中华世纪坛·中国美术出版总社）。 2008年参与创作大型国画长卷《感恩祖国》。 2008年当选中国工笔画学会理事。 2008年入编天津人民美术出版社出版《当代美术史。中国画卷》 2010年，中央电视台拍摄大型美术文献纪录片：“《经典与不朽》“吴绪经专题片。”在中央电视台九频道播放。 2009年大型国画《丰碑》入选第十一届全国美术展览 2011年至2014年连续主持第一届至第三届《四川省工笔画大展》 2013年保利·《与古为新·2013蜀中国画大家（北京）精品展》 2013年受邀为国家重大历史题材，中华文明五千年美术创作工程，创作《科举考试》。2016年完成。永久陈列于国家博物馆。 2013年8月，个人画展、《来龙去脉》（成都） 2014年大型工笔画《李时珍行医图》入选第十二届全国美术展览。 2014年大型工笔画《同舟共济图》（与吴越、吴一萧合作）入选第十二届全国美展。 2014年入选第十二届全国美术展览 2014年入选第十二届全国美术展览 2014年《当代国画优秀作品展四川十人》·北京 2015年《四川中国画创作学术邀请展》·成都 2015年4月《近现代名家邀请展》 2015年6月个人画展《古韵欢乐》（成都） 2015年8月《成都当代工笔画大展》 2015年9月《四川中国画人物画大展》·成都 2015年10月《传神写照·四川中国画名家邀请展》·成都 2015年11月《双城·成渝美术双百名家展》成都 2015年12月，获“四川省美术特殊贡献奖”（由四川省文联、省美协颁发）。
艺术评论
心·墨——吴绪经绘画艺术浅析 文/魏学峰 四川省美术家协会副主席吴绪经教授是当代杰出人物画家。上个世纪六十年代从四川美院毕业后就进入峨眉电影制片厂，开始了他长达二十余年的专业电影美术师生涯。其间，他曾承担过《法庭内外》、《被爱情遗忘的角落》、《变脸》等影片的美术设计，并获得过这一领域内的最高奖（华表奖）。这一经历使绪经有驾驭大场面的能力和懂得在画面上运用蒙太奇的手法去强化视觉的意象性，与此同时绪经也潜心连环画创作，《汉宫秋》获得“全国优秀图书奖”。在理解本职工作与业余绘画创作的关系时，绪经说“电影就是用摄影机拍成的一部连环画”。这种连环画情绪一直延续到他创作的大型国画组图《成都风雅颂》。由于他广泛的艺术实践，当他踏入中国画创作领域时，就一鸣惊人：1990年《竞技图》获第十一届亚运会美展“特等奖”、1993年《虎门销烟》获首届中国画大展三等奖、1994年《青年时代1919·5》获八届全国美展银奖……绪经成为当时在艺坛获得最高荣誉的四川艺术家。面对成功，绪经却自称“笨鸟”而我以为他是最聪明人，因为这只“笨鸟”找到了最好的栖息之地，那就是中国文化这棵大树。 让我们再一次剖析绪经的渐变的过程，其成名作《竞技图》是以连环画为基础创作的具有较强装饰性的现代工笔。《虎门销烟》采用黑白色彩来展现那段悲壮的历史，有版画刀笔的效果，但仍然是《竞技图》表现手法的延续。《青年时代1919·5》开始透示出一种新的探索，画中大部分人物是水墨晕染而成的，圆活的线条使装饰性元素逐渐褪去。从人物刻画的深度和形象所具有的典型意义而言，都显示出作者新的艺术追求和美学取向。1995年创作的《性奴一慰安妇》，则基本上摆脱了过去惯用的“吴家样”。而参以水彩画的方法来制作块面的肌理，风格雄浑，一洗工气。1999年创作的《国魂》进一步显现出墨法的探索，如果说《青年时代1919·5》是较为单纯的色墨变化，而这幅作品在色墨相融的同时，注入了斑斓的色彩，可以看出画家《永乐宫壁画》等传统中汲取了营养。永乐宫壁画流畅挺拔的线条，绚丽的色彩在绪经的画中都笔到神随。到2000年以后，绪经就完全步入写意之境，他的艺术形象的内蕴也呈现出无限性的趋势，作为一个中年画家，敢于摒弃成熟的技法，不仅是表现方法的转变，更是实现了世纪超越。新的艺术语言的确立，使他的作品具有了一种新的哲学厚度和美学价值，从而也奠定了他在当代人物画坛的学术地位。 吴绪经作品-郑成功收复台湾 绪经人物画的新境首先融入了草书的线条，中国书法艺术精神是最具哲学精神的，因而是最解放的、最自由的，是一种心性之美、哲思之美、生命之美、书法可以说是最纯粹、最内涵的艺术。绪经在研究意笔人物画时，让线条舞动起来，他在勾画人物所用的草书线条呈现着丰富而复杂的变化，这中似行流水、烟收雾合的线条，传导着生命节奏，更是画家内心无限深邃的精神意气。绪经人物画的第二个新境，也是他艺术的最大突破，即以墨的层次去类自然万象。艺术史的发展证明，从材料学意义上的“墨”，到东方艺术至高范畴的“墨”，是文人画水墨体系的核心的基础。古往今来的大画家皆善用活墨，在墨中求层次，在墨中见笔性。倪云林就曾说过：“用墨随意，始见天真”。绪经的墨色既明丽又苍古，大片的墨团如残碑断碣，亦如右玉之沁，舍弃一切色相之表，糅合一切色相之质，让人感悟到中国历史文化渗透出浑厚的气息。在线与色的关系上，绪经以水墨晕彰代替色彩涂抹，以线性笔意的抽象打破团块结构的具象，幽远苍茫的历史感与生命沉思，正是画家游心之所在。 绪经的画多为历史题材且涵容着醇厚佳永的诗意。画家自言：“对我们的民族，我有着一种悲壮的使命感。”所以绪经的画是对历史的熏新释读，并在文化的解码中显示出新的生命力量，艺术不仅体现出画家的人格修养、品性的感化。更具独特的社会价值。清人刘熙载曾说“笔性、墨情、皆以其人之性情为本。”绪经画如其人，他的画没有着意超脱尘世的虚空，而是洋溢着人性的辉光，保持住人间的诗意、生命的意义和艺术的憧憬。以怡养和使其不滞于手，不滞于心。他能在一年多的时间完成百余幅《成都风雅颂》组画，所描绘出的正是艺术家主体与历史的相激相荡的结果。大美的获得，是靠画家心灵的静观来获得的，艺境即人境。我们从绪经画中流出的深情飘逸，看到的不再是视觉范式下的形式塑造，而是走向重构的心灵世界。 愿绪经带着他的执着、简淡、孤寂和高贵，走向更深广的艺境。