台北故宫十大镇馆有哪些珍宝,富春山居图排名第几
台北故宫镇馆之宝 |
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台北故宫十大镇馆有哪些珍宝,富春山居图排名第几说起各个博物馆的宝藏,其实都有相当多的故事,而且无论哪个博物馆的宝藏都是非常强大的。今天就来说说台北故宫博物院的十大珍品,看看都是些什么。其实很多人都已经听说过了,那么这十个是什么呢?让我们一起分析揭示其中的奥妙![1]
台北故宫博物院(英文:National Palace Museum),又称台北故宫博物院、中山博物馆。是中国大型综合性博物馆,台湾省最大的博物馆,中国三大博物馆之一。是研究中国古代美术史和国学的重镇。
台北故宫博物院位于台北市石林区山治路二段221号。它建于1962年,于1965年夏天竣工。总面积约16公顷。为了模仿中国传统宫殿建筑,主楼有4层,白墙绿瓦,主院呈梅花形。广场前有五座六柱高耸的牌楼,整个建筑庄严典雅,富有民族特色。
台北故宫博物院收藏了来自北京故宫博物院、沈阳故宫博物院、避暑山庄、颐和园、静宜园、国子监的皇家旧藏,由南京国立中央博物馆筹备处、北平故宫博物院、北平国家图书馆收藏。商周青铜器、玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑刻等都是稀世珍宝。展厅每三个月更换一次展品。截至2014年底,馆藏文物超过69.6万件。让我们来看看市政厅的十大宝藏。
第十,青崔玉白菜(老百姓眼中的第一名玉,人气最高)
“玉白菜”一直是台北故宫博物院的超人气明星,位列国宝榜第一。像“肉形石”一样,“一年四季开放”,故宫不敢随意更换展品。即使国外有大博物馆想借展,故宫也拒绝。很多岛内外的游客一进入故宫,首先会问“玉白菜”放在哪里,一定要看到“玉白菜”才会庆幸你来了。
“崔玉白菜”是一种综合形式,非常受欢迎。绿叶上有两只昆虫。后脚伸展的大的是蝈蝈,小的是蚱蜢。仔细看从坦尼斯乌斯头上伸出的两根胡须。虽然不明显,但如果从左侧仔细看,可以发现左侧的须距头部大约少了一厘米,但长须的后半部分仍附着在菜叶上。
“玉白菜”原是清代雍和宫的陈设品,据说是光绪金妃的嫁妆之一。白菜象征着纯真和纯洁,绿叶上雕刻着两条象征着生育的蚯蚓,希望能生很多子子孙孙。玉雕师利用玉石的天然颜色分布,切割研磨出鲜嫩淋漓的白菜。
九.北宋汝窑天青无纹水仙壶(汝窑唯一传世无纹杰作,造型精美)
盆底刻有刻有乾隆御题诗、汝窑青瓷无纹水仙盆、北宋御瓷,现藏台北故宫博物院。
身高6.9cm,横23 cm,竖16.4cm,口径23cm,足径 19.3×12.9cm,体重670g,椭圆盆,微口,四云形足;胎壁较薄,足稍厚。全身覆盖天青釉,极其均匀湿润;釉底边缘略呈淡蓝色;釉面的棱角是浅粉色的。脚是包着烧的,底部有六个精致的支钉印记,轮胎颜色略带米色。整个器物釉面宁静欢快,纯净无纹,据考证是唯一一件传世之器。
八.北宋汝窑荷花暖碗(汝窑代表)
此碗呈十瓣莲花状,碗的腹壁略呈圆形,直口略收口,口边花瓣连接流畅,圆脚略高。整个器皿从底部到口部厚度均匀,釉薄而不透明,有蓝釉,薄片。整个器物釉面饱满,圆脚内底烧有五块支钉垫,支钉点极细,支钉胎土呈灰黄色。
宋代五大名窑之一,是中国古今最著名的瓷窑。该窑位于今河南省宝丰县梁青寺。宋代属汝州,故名。汝窑以烧制青釉瓷器闻名,宋代诗人叶昆在《潭柘寺·毕横》中记载:“本朝命汝州制造青窑器,因定州白瓷太难用,河北唐、邓、耀州皆知,汝州为头。”
从宋哲宗北部元佑元年(1086年)到惠宗崇宁五年(1106年),汝窑烧宫瓷只用了20年左右的时间。所以传世产品很少,被人们视为稀世珍宝。
七.黄原王巩富春山居图(黄的代表)
富春山居图,长33厘米,宽636.9厘米,纸墨两用。这幅画始于郑智七年(1347年),完成于郑智十年。这幅画是清朝顺治年间被火烧的,分为两部分。这幅画的前半部分是单独装裱的,改名为“残山图”,现藏于浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆的“镇馆之宝”。
是元代黄主画家、晚年领袖黄的代表作。也是中国古代水墨山水画的巅峰。中国传统山水画的艺术成就可谓空历代无人能及。
这幅名画流传数百年,历经沧桑。从画上的题字看。这幅画最初是由一个无用的禅师画的。一百多年后,明成化年间,为著名画家沈周所赚。从明万历年间到明万历年间,为大画家董其昌所有。但很快转手,被宜兴的吴志举给藏了起来。吴把这件事告诉了他的儿子。武玉故意建富春轩藏在家里。武玉把这幅画视为珍宝。临终前,他想模仿《兰亭序》中唐太宗殉道的例子,请人把这幅画放入火中焚烧殉道。幸而侄儿吴目光敏锐,又用另一卷画卷,将富春从火中抢了出来,以免“火殉”。然而,这幅画的前部已经烧掉了一英寸,分成了两部分:长部分和短部分。
不及物动词北宋范宽西山行旅图(正宗范宽,有东方蒙娜丽莎之誉,台北故宫之宝)
这幅画描绘了一次山水之旅,气势恢宏,体现了北方山水画派的特色。图片从上到下分为三段,代表前中后的距离,非常丰富空。图片的签名是偷偷写在主峰左侧的剑远峰。
《西山行旅图》一直被誉为范宽的代表作,叶间题字“范宽”。全世界的评论家都称赞这幅画。徐悲鸿曾高度评价这幅画:“中国所有的珍宝中,有两件在故宫。最让我印象深刻的是范仲礼的《西山行旅图》,气势恢宏,高远古老,万人之作。这幅画是巨型画框,占总面积三分之二的一座小山,突兀得令人咋舌!”
范宽(约950-1027),北宋人,字中正。中国古代著名画家擅长画山水,重视写生。优雅、正直、不落俗套。他的作品大多气势恢宏,境界辽阔,气势恢宏,墨韵浓郁,笔法刚强。晚年的卜居生活在华南和太华,身处自然世界,风景如画。他的绘画风格对后世影响很大。
第五、五代,赵兴第一幅雪景图(五代名家原画,题字)
此丝墨套色 垂直25.9 cm,水平376.5 cm。全卷描写了长江沿岸渔村的第一场雪景。天空寒冷,芦苇林、河岸大桥,一片初白,寒风萧瑟,河水被微波;渔民御寒捕鱼,骑驴人缩身前行,展现了江南初冬渔民和游客的生活状态,山水画传神。图中,树的石笔是法老的硬笔,水的图案用笔尖流畅,天空空用白粉作小雪,呈现雪花飞舞的光芒。
赵干,江宁(今南京)人,南唐李时画院学生。擅画山水树木,胜于山水,多为江南风光。画“楼观、船艇、水乡、鱼市、花竹,错落如景,虽在城市的氛围中,一眼望去却像一条河。”(宣和画谱)
四、宋·苏轼《黄州寒食帖》(苏轼代表作,后有黄庭坚后记,可与王羲之《兰亭》《颜真卿侄三行书》并列)
元三年(1080年)二月,苏轼四十五岁。由于宋代最大的文学监狱五台诗案遭到新党的拒绝,他被贬黄州(今湖北黄冈)为应永同乡。他在精神上感到孤独,在生活上感到沮丧和痛苦。第三年四月,即宋神宗元丰五年(公元1082年)。元三年(1100年),藏书家张请黄庭坚观看,并题词,与原作交相辉映。
《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这首诗是一首引起人们兴趣的诗,是苏轼贬黄州第三年寒食节发出的人生叹息。这首诗苍凉而感伤,表达了苏轼此时忧郁而孤独的心情。正是在这种心情和情境下,这首诗的书法受到了启发。整个书法跌宕起伏,辉煌奔放,不缺笔。黄州寒食诗帖在书法史上影响很大。被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的佼佼者。
三.唐颜真卿给侄子的纪念手稿
颜真卿《祭侄稿》草书墨迹。长28.2厘米,宽72.3厘米,25行,共230字。这篇文章是颜真卿为他的侄子写的悼词草稿,他的侄子纪明被叛军安禄山杀死了。本来这部作品并不是作为书法作品来写的。因为极度的悲痛和愤慨,心情一直难以平复,错误和困难增多,有时被抹黑。但正因为如此,这幅书法才显得凝重而涩,充满了生机和活力,充满了手势,纯粹的神笔,自然之美。元朝时,张敬艳题词说:“我以为与其写信,不如告诉,不如写信。丐帮高是一个官职,虽然是开放式的,但最终是一个绳索契约;因为一时兴起,简的书相当放纵;而且起草是无意的,忘记的是他的手掌,真的很精彩。”元代,仙玉树将此帖评价为“天下第二行书”。在这个正版帖子里,所有干渴的笔和你握笔的地方都历历在目,可以让人看到写笔的过程和笔画的奇妙变化,对学习草书大有裨益。最初的痕迹现在在台北故宫博物院。
二、西周石三盘(铭文多,铜质优)
散盘高:20.6厘米,腹深:9.8厘米,直径:54.6厘米,底径:41.4厘米,重量:21312克铭文:19行 357字早在商代中期,青铜器上就出现了铭文,比甲骨文出现的时间要早。然而,西周以后,在青铜器上刻铭文变得非常流行,所有重大事件,如祭祀、战争、奖励甚至契约都记录在青铜器上。三盘出土于康熙时期,嘉庆时期进贡北京。作为庆祝嘉庆皇帝生日的礼物,成为皇家收藏。盘上铭文共 357字,记载西周晚期的土地契约。今天,位于陕西省宝鸡市凤翔的三国,在西北方向遭到了国家的侵略。这两个国家通过谈判达成和平,确定了国界,并割让土地作为补偿。过程和合同被作为证据放在盘子上。三盘的形制和纹饰表现出西周晚期青铜器的质朴风格,文字线条灵活,是研究西周青铜器铭文的重要材料。
一、西周毛丁公(碑文字数最多,形制为古拙)
西周的毛丁公身高53.8厘米。清代陕西岐山县周元出土。毛丁公出土于清末道光二十八年(公元1814年)陕西岐山县。毛鼎出土后,多次保密。抗日战争期间,危险被日本军方夺走。抗日战争胜利后,民间把丁送给了大众。现在由台北故宫博物院保存和展出。铭文中有杨雯的格线,是西周中后期制作铭文的习惯。因此,除了史料价值外,毛丁公在中国古代文献学和书法艺术中也占有重要地位。
毛鼎是中国2800多年前的祠堂祭祀用具。它的内壁铸有500字的铭文,这是商周7000多件有铭文的青铜器中最长的一件。碑文的内容可以分为七段,大意是:在周宣王登基之初,他渴望振兴政府。他要求自己的叔叔毛公替他治理国家内外大大小小的政务,勤政无私,让毛公的人当护卫保护皇室。最后,他给了一个慷慨的礼物,所以毛公铸造了一个鼎,并把它永远传给了他的后代。从内容推断,周宣王元年(公元前827年)铸毛丁公时,其碑文是真正的西周优于《尚书》的史料,是研究西周历史最珍贵的文献。因此,毛可以把看作是世界的瑰宝。[2]