印象派繪畫
印象派繪畫，興起於19世紀60年代，興盛於70、80年代，反對因循守舊的古典主義和虛構臆造的浪漫主義，19世紀最後30年，它成為法國藝術的主流，並影響整個西方畫壇。
代表畫家馬奈、雷諾阿和莫奈等都把「光」和「色彩」作為繪畫追求的主要目的，他們倡導走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。因莫奈的《日出·印象》而得名。
目錄
內容介紹
在西方繪畫史上印象派繪畫是具有劃時代意義的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨製，例如馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 誕生 1863年，與官方沙龍畫展唱反調的「沙龍落選作品展」在巴黎舉行。馬奈展出了他的《草地上的午餐》，畫一裸婦與紳士們在草地上午餐。此畫被認為有傷風化而受到激烈批評和嘲罵。而富有創新意識的莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅 、塞尚等畫家卻樂意與馬奈結盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾的工作室舉辦了題為「畫家、雕塑家和版畫家等無名藝術家展覽會」。「瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目！」這是巴黎一位藝術批評家的怒斥，畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題，觀眾不但前往訕笑，甚至向畫布唾啐。其中莫奈所繪的一小幅海景，受譏嘲最多，畫的是哈佛港晨景，題名為《日出·印象》，藝術觀點保守的記者路易斯·勒羅伊（Louis Leroy）藉此畫名挖苦其為「印象主義畫家的展覽會」，「印象主義」由此而得名。印象主義畫展從1874年到1886年共舉行了8次，除了第一、第四和 第八次外，均使用「印象主義」一詞作為展覽名稱。
分類
印象派主要分為三個時期，印象派時期代表人物有莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊等；新印象派時期代表人物有修拉、西涅克等；後印象派時期代表人物有梵高、塞尚、高更等。
印象派
印象派畫家提倡走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。借用「物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的」這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的「真實」，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的「印象」嗎？而印象派畫家把這種「瞬間」永恆地記錄在了畫布上。[1] 新印象派 亦稱新印象主義（neo-impressionism），是繼印象派之後在法國出現的美術流派。19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而是運用科學化的描寫法追求對外光的表現。運用色彩的分割理論，即分割法作畫。從光學原理看，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率與明度。畫家們在畫面上使用純色，不在調色板上調混顏色，這樣中間色是在觀賞者(離畫面有一定的距離)的眼中自然混合而產生的。
根據這個原理，他們將色調分割成七種原色——即太陽光的七色，作畫時即純用原色小點排列，利用人們眼睛自行把色彩混合，而把調色的工作直接訴諸視覺作用。例如：桃色是用白和紅色調成的，但如果把白色和紅色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛在一定的距離看過去，仍有「桃色」的感覺。他們為了避免在調色盤上調色而造成色彩的混濁，因此嘗試以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑。因為完全採用短筆觸點描的技法，所以「點彩派」就成為新印象派的別名。 新印象派的另一特色是在構圖上運用數理的構造，從色彩的細密分割、面全體布局，以至於整體與部分的關係、人物遠近大小關連，均依固定比例分割、這亦即他們在繪畫上大膽導入希臘有名的「黃金分割比例」。從形態關係上追求韻律的統一，純然以造型手段表現出一種夢幻的詩的氛圍。
後印象派 "後印象主義"不是「印象主義」和「新印象主義」 風格的延續，而是對印象主義的突破和叛逆。所謂「後印象主義」並不是一個藝術團體，他們沒有宣言，也未舉辦過作品聯展，只不過他們與印象主義有密切聯繫，但創作傾向又與印象主義不同，後來的美術家為了將他們與印象主義區別開來，冠之以「後印象主義」名稱。
不滿足於對客觀事物的再現和對外光與色彩的描繪，他們強調抒發畫家自我感覺，表現主觀感受和情緒；在造型方面重視形體結構和構成形的線條、色塊、體積；強調藝術不等同於生活形象，即繪畫不是科學，要依據畫家的主觀感覺在創造，因此，後印象主義畫家的表現手法誇張，變形，追求個性化藝術語言。後印象主義的理論和實踐導致西方繪畫同文藝復興以來的傳統決裂，至此，一種全新的藝術觀念出現了，20世紀西方現代派藝術開始萌芽。
代表人
馬奈
愛德華·馬奈（édouard Manet，1832－ 1883）是19世紀印象主義的奠基人之一，出生於法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二元次的平面創作邁出革命性的一大步。
莫奈
克勞德·莫奈（Claude Monet，1840－1926），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。在視覺觀察方面他無疑是一個富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關係中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。
修拉
修拉（Georges Seurat, 1859--1891) 是新印象主義的創始人和主要代表，出生於一個封閉的宗教家庭，早年在美術學院接收過傳統的藝術教育，作品始終帶有古典氣質。他崇尚理論，把理論看的高於感覺和直覺。儘管他用色點表象對象，但他十分看中對形體的塑造，這與印象主義不同的。1886年展出的《大碗島的星期天下午》是一副最能體現「新印象主義」繪畫原理的代表作品。畫面人都是按照遠近透視安排的，並以數學計算式的精確，遞減人物的大小和在深度中進行重複構成畫面，畫面中領孩子的婦女正好被置於畫面的幾何中心點。每一個部分都是由上千個並列互補小筆觸色點組成的。整個畫面在色彩量感中取的了均衡與統一。這幅畫開創點彩畫的先河，是西方點彩藝術的重要代表作。 修拉的這幅畫預示了塞尚的藝術作品以及後來的立體主義，抽象主義和超抽象主義的問世，使他成為現代藝術的先驅者之一。
西涅克
西涅克（Paul Sianac 1863--1935）是新印象主義的另一位代表畫家，以風景畫為主。畫法單純，筆觸大膽粗放，強化色彩對比，有運動節律。代表作《亞威農的教皇宮》、《早餐》等。《早餐》中光線處理生動細緻，但由於過分採用色彩揉擦法，以至於形象不夠生動，人物如機器人一般僵硬。
塞尚
塞尚(Paul Cezanne, 1839～1906）出生法國南部一個銀行家家庭，多次參加印象主義畫展，受畢沙羅的影響較大，作品《自縊者的小屋》曾參加1874年印象主義第一次展覽，代表作品《蘋果和橘子》、《溫室里的塞尚夫人》
高更
高更(Paul Gauguin, 1848～1903）出生於法國，35歲開始做一名職業畫家，43歲前往法國南太平洋殖民地--塔西提島，與當地土著民一起生活，這段時間是他一生最重要的創作階段。代表作品《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》全畫面色彩斑斕，沒有透視感，色彩和體形都呈現為裝飾畫的平面，人物形象單純幼稚，充分體現了高更那具有原始意味的裝飾畫風；其他作品《手捧果物的女人》。[2]
梵·高
梵高（Vincent van Gogh 1853～1890）是著名荷蘭畫家，一生主要創作活動都是在法國完成，《向日葵》是凡高最著名的代表作品。他的向日葵不在是普通的花，而是有着金黃色彩的太陽之花，是熱情、光明和生命的象徵。代表作品有《食土豆者》、《星月夜》、《夜間咖啡館》。他的藝術對後來的野獸派和表現主義影響很大。[3]
凡·高把第二幅自畫像(即本幅)看作自己神志正常的標誌。"我希望你能看出我面孔比過去平靜得多了，儘管在我自己看來我的神色比以前茫然呆滯了些。我帶有另外一幅,那是我在病中試着畫的,不過我覺得你會更喜歡這一幅,我在創作這幅畫時有意畫得簡約質樸些。等你見到老畢沙羅時,把這幅畫給他看看。"畢沙羅與凡·高自己看法正相反,這面孔絕非平靜,表情也絕非茫然呆滯;更準確地說應該是堅定、專注、決不退縮。作者用旋動的冰藍色筆觸描繪出似乎在顫動的背景,背景襯托出身着中產階級上衣和坎肩、留着桔紅色頭髮和鬍鬚的畫面主公,同時畫家的面孔又出現了我們所熟悉的氣質性光彩。凡·高這幅作品的目的即是暗示自己要恢覆信心。他讓泰奧把這幅畢沙羅看,這表明他急切地想離開醫院,想回到畫家群體的環境中去。在同一封信中,他還寫道: "一個人畢竟不應該僅僅作畫,他還必須跟人見面,必須不時地調整自己的情緒,並且通過與別人的接觸給自己補充思想內容。"凡·高把這幅作品看作自己身心復原和可以重新作畫的標誌,因此當他回到北方時,便從泰奧那裡將它取走,把它帶到了奧弗。
這幅作品感動了奧弗的加歇醫生,他想要一幅摹繪品。然而凡·高並沒有留的摹繪品,不過也許是為了讓這位恩人高興,他採用這幅作品的色調和筆法風格,為醫生畫了一幅肖像。凡·高的自畫像所表現的是現代畫家的氣質與抱負,是從畫家的立場上追求的烏托邦式的理想境界。背景使用灰藍色的連續曲線,產生如旋渦般的效果。木然的神情與變動的背景形成對比。而他的眼神,就如安東尼阿得所說的,"能把一個人穿透"一般。
歷史意義
影響
印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現。印象派畫家摒棄16世紀以來狹隘的褐色調，倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活。印象派完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生彩學。還認識到藝術形式的獨特審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎，此後，現代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。
評價
從20世紀初開始，中國有學者專門撰文介紹和評價印象派繪畫，印象派一詞也見於各種文章，他們從不同角度分析了印象派藝術的特點，印象派繪畫對現代中國油畫產生了深刻影響。一些學者和藝術家把印象派藝術與中國藝術作比較，認為印象派的審美趨向與中國傳統繪畫之間有着相互呼應的東西。徐悲鴻很重視印象派畫家的寫生，並對印象派畫家運用色彩予以肯定，說他們的畫重神韻。林風眠則從繪畫革新的途徑上對印象派的貢獻加以肯定。黃賓虹認識到印象派風景畫與中國山水畫有相通之處。
成就
印象派繪畫的最重要成就，就是發現和表現戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的「印象」，印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。需要提醒的是欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。