刘伽郡
| 刘伽郡 |
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刘伽郡，浙江杭州人 1971年11月生，现为浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会会员、浙江省国际美术交流协会会员、杭州市美术家协会会员、浙江省青年书法家协会会员。1998年7月毕业于中国美术学院中国画专业，得马其宽、徐家昌、周昌米、陈向迅、童钟焘等老师指点，吸取传统之养分。作品历年来多次参加全国及省市展览。
目录
艺术简历
他的作品注重对中国画传统功力的夯实，注重从自然界汲取创作之素材，对优秀传统作品的研读、既继承又发展，使他形成了自己独特的艺术面貌。他的画线条着墨、用笔设色都很到位，传统花鸟画常见的题材在其笔下被赋予了新的生机。作品构图饱满大气、色彩秾丽繁复，画面极具张力和感染力，充满积极向上的精神与热烈奔放的气质。“师古不泥古，涉新不流俗”就是是业内对刘伽郡作品很高的评价。
主要展览
浙江省首届中青年花鸟画展、浙江省第二届中青年花鸟画展（获铜奖）、浙江省第四届花鸟画展、浙江省第五届花鸟画展、中国美术学院建校70周年纪念展、庆祝建国五十周年美术作品展、97香港回归·全国美展、99'澳门回归·中国画作品大展、中日《人与自然》绘画作品展、浙江省第七届花鸟画展（获银奖）、2007.浙江浦江个人画展、杭州唐云纪念馆二人联展、“美术解读·人文浙江”中国画精品展、南宋文化主题艺术创作展、拈花悠然-刘伽郡花鸟画展、花·境-刘伽郡作品展。
名家点评
看了刘伽郡的画展，可以用“惊讶”来形容，没想到他画的这么好。刘伽郡的花鸟画深受陆抑非先生影响，传统的功底比较扎实，这对一个花鸟画家而言很重要。另外，他的花鸟画笔墨很娴熟，无论色彩、笔墨都很到位，在这个年龄能够有这样的水平，很是难得。花鸟画要做到雅俗共赏很难，关键在于度的把握，格调要高，刘伽郡还年轻，必须要在创作上有更高的进步，要知道往哪里走，创造出属于自己的表现形式，这样才能走的更远。——朱颖人（中国美术学院教授、著名花鸟画家）
刘伽郡是我的学生，他生性低调又十分刻苦钻研，他的花鸟专攻虚谷、任颐、赵之谦、恽南田等，同时也深受到陆抑非先生的影响，形成了构图饱满、笔墨清雅的艺术风格。小写意花鸟画这一领域向来关注的人不多，大多倾向于工笔或大写意，其实小写意花鸟画要画好是很难的，刘伽郡在这方面做了很多实践和探索。他非常用功，属于比较稳的那种，这两年的作品让人刮目相看，证明他是下了苦功的，是很用心地画画。花鸟画向来注重对写生对象的观察和把握，刘伽郡深知这一点，他喜欢到大自然中去，也注意从传统中吸取养料，所以这次的画展可以说完整地体现了他这几年在创作上的进步。——徐家昌（中国美术学院教授、浙江省花鸟画家协会副主席）
刘伽郡是一位造诣很深的画家，他的花鸟画由内在肉体趋动而发，经有写实的外型和浪漫的处置花鸟外型精谨而飘逸，华浓而清澄。伽郡临时从事中国画的创作和研讨，对花鸟画的技法有很深的领会。在当代中青年画家中，其功力、才情可谓佼佼者！——钱大礼（西泠五老之首、著名花鸟画家）
刘伽郡的花鸟画取法很正、路子很正，表现力很强，对章法的处置运用非常妥当，他的画面的气势很强。在用色上，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地运用颜色，而是对色与水、色与粉、色与色、色与意之间的辩证关系停止研讨，来到达本人所追求的曲尽造物之妙的效果。——金鉴才（浙江省花鸟画家协会副主席兼秘书长、西泠印社副秘书长）
刘伽郡是我很了解的一位青年画家，也是我的学生。他的画总有兼工带写意的画风。在花团锦簇、雍容华贵中飘逸出一片开阔的意境；画面着重彩，色泽艳丽中奔腾着一股淋漓的元气。它们美丽却不做作，风韵却不弄姿，工巧却不柔弱。刘伽郡的花鸟画众所周知在用色、用粉方面做的比较好，其实他的山水画也很精彩，我们画院的孙永院长就评价他的山水画很清雅，有格调。刘伽郡刚迈入不惑之年，他向我们呈现了这个年龄该有的状态。——张伟民（浙江画院副院长、浙江省花鸟画家协会副主席）
伽郡致力于花鸟画的探索和实践，长期浸润于传统使他具备了深厚的功底，而对优秀传统作品的研读、既继承又发展使他形成了自己独特的艺术面貌。传统花鸟画常见的题材在其笔下被赋予了新的生机。其构图饱满大气、色彩秾丽繁复，使画面极具张力和感染力，充满积极向上的精神与热烈奔放的气质。中国花鸟画所追求的“精气神”在他的画中得到淋漓尽致地体现。刘伽郡沉醉于四时花开花落，其作品将大自然郁郁蓬勃的生命形诸于笔端，对生命的叹赏、达观流淌于画面的一色一墨之间，清新浪漫。功底加才情，使刘伽郡成为当代画坛不可多得的优秀青年花鸟画家。——赵跃鹏（浙江画院专职画师、花鸟画工作室主任）
刘伽郡先生的花鸟画作品构图饱满，细密严谨，一去传统的折枝画法，给人以视觉的张力和感染力。这种构图有助于表现出花鸟生活于大自然的大环境，彰显出画面的阔大气候。正如古人所言：“大都画法，以布置意象为第一”，“章法者，以一幅之大势而言……大势既定，一花一叶，亦有章法……花间集鸟，必在空枝。纵有化裁，不离规矩。”刘伽郡深谙中国传统花鸟画的这些构图之理，作品繁细而不窒塞，疏密相用，气韵贯穿，非常考究规划的开合、收放，无力地加强了画面的空间深邃感。尤其是对方构图的运用，撑满画面四边四角，使画内的大自然景物向画内涵伸，气势相承接，扩展了大自然花鸟的茫茫空间。——王平（美术报社副总编、博士）
刘伽郡的作品第一次给我留下深刻印象的是在浙江省第七届花鸟画展上获银奖的《松鹰图》，其操控笔墨的能力和扎实的造型基础引起了大家的关注。3年后，在艺博会上我第二次看他的画展时却让我暗暗有些吃惊，我没有想到在浙江的年轻画家中还有把小写意花鸟画得这么好的人。他作品最大的优点在于用笔、用色和造型。其一：在用笔上以中锋为主，但散聚结合，且变化多端，松动灵活，笔与笔之间富有节奏，形成了一种优雅的笔调和笔性。其二：用色明丽秀润，墨彩流溢，如含烟带雨、气韵动人。“善画者，青绿斑斓而愈见墨采之腾发”，很好的体现了传统精神与现代意识的自然结合。其三：造型严谨而又生动，有美好的表现力。漫写一花一禽，工中带写，婀娜生趣，用笔用色皆应物象形，意韵得当，浑然一体，不仅图其形，更能得其神。 ——罗剑华（《中国画画刊》执行主编）
中国画创作讲究“先师古人，后师造化”，伽郡也是如此，他的画受陆抑非先生的影响比较多，也从新罗、南田那里吸收了很多营养，注重对中国画传统功力的夯实，注重从自然界汲取创作之素材，这反映在他的绘画中即为兼工带写、笔墨内充、工而不滞、华而不浮，经久而耐看，能给人以真挚的启示和很多美的享受。伽郡这些年来一直坚持走的是一条雅俗共赏的路线。一方面，在专业人士看来，他的画线条着墨、用笔设色都很到位，其中可看的东西很多，有自我对中国画理解与认识的深度；另一方面，他创作的题材和内容又很符合大众的审美要求，老百姓能看的懂，却也也不损害中国画“雅”的要求，重视传统，重视笔墨。可以说，在浙江，他是将雅俗共赏这个度结合并把握的最好的画家之一，非常典型。——王凯（《美术报》记者、编辑，青年策展人）
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