中提琴
中提琴（英語：Viola）是一種弓弦樂器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦從粗到細依序是c3-g3-d4-a4。音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號（alto clef）記譜，高音域則使用高音譜記號。
在18世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團中使用。之後隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內樂中不可或缺的樂器。但當作獨奏樂器使用則要一直到18世紀後半。著名的中提琴獨奏曲有史塔密茲（C. Stamitz）的《D大調中提琴協奏曲》，白遼士的《哈羅德在義大利 Harold en Italie》等。
目錄
中提琴的形狀
中提琴的結構和材質都和小提琴相近，只是在尺寸上更大一些，音色更具變化性。和小提琴不同的是，中提琴沒有標準長度。為了和小提琴的音色和諧，最佳中提琴的長度是21英寸[1]。這個尺寸不適合像小提琴一樣演奏。因此幾個世紀以來，中提琴家和提琴製作師不斷常常修改中提琴的尺寸和形狀，使之更短更輕，但同時保證有足夠大的共鳴箱來體現中提琴的音色。目前，中提琴的通常比小提琴長1到4英寸，平均長度為16英寸。為兒童製作的中提琴的長度縮短為12英寸。
中提琴演奏方法
雖然看起來和小提琴很接近，實際上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由於體積變化，因此演奏中提琴對體能要求更高。
- 通常中提琴的體積更大，弓弦更長。左手可以演奏出更寬更強的顫音，右臂運弓的距離離身體更遠。因此當演奏者從小提琴轉為中提琴（或大提琴）時，很快就會發現兩者的指法有很大區別。演奏者必須將左肘伸得更遠甚至彎過來，這樣手指才能夠到最低的弦。只有手指穩定有力才能發出一個清晰的音。除非演奏者的手特別大，普通人都需要學習不同的指法，如在演奏中經常使用半位（half position）和活動位（shifting position）。
- 中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同時，更粗的弦也意味着發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一個中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。更粗的弦還意味着拉動中提琴需要更多的力量。
音調
中提琴的四根弦調音跨度為五度：比中央C低八度的C在最下面，G、D和A依次在上面。中提琴的音剛好比小提琴低5度，因此它們有三根弦相同：G、D和A。雖然兩者有三根弦一樣，但是音質和音色差別很大。中提琴的音比大提琴高八度。
中提琴用琴栓來調音，拉緊琴弦音變得高而尖，放鬆琴弦音變低而平。第一步將A弦調到440赫茲，在依次調整其他的弦。可以用調音器或和其它已經調好音的樂器（通常是鋼琴）比較，從而判斷是否調準。右圖標記了琴弦和琴栓的位置。有些中提琴家喜歡將C弦和G弦互換。
C-G-D-A音調可以演奏大部分中提琴音樂，然而，在古典音樂和一些民歌中會使用其它的音調。如莫扎特的降E大調交響協奏曲（小提琴、中提琴、管絃樂團）中，中提琴部分是基於D大調的，但將中提琴的D弦提高半音到降E，他的目的是為了讓中提琴的音更明亮一些，而不致於被樂隊裡的其他樂器掩蓋。英國中提琴家昂內爾•特帝斯在演繹愛德華•埃爾加作品大提琴協奏曲時，將中提琴的C弦降到降B大調，使中提琴可以演奏低八度的樂段。通常C弦經常升到D大調。
中提琴演奏家
由於中提琴作品較少，因此中提琴演奏家相對也較少。20世紀的演奏家包括威廉•普利姆羅斯、昂內爾•特帝斯、保爾•欣德米特、拉費爾•西禮爾、米爾頓•卡蒂姆斯、塞西爾•阿洛諾維茨和瓦爾特•特拉普勒。近代著名的中提琴演奏家包括平夏斯•祖克曼、於里•巴什梅特、金卡•什卡茜安、蕭紅梅[2]、京井幸子等。年輕一代的包括羅蘭•格拉斯爾、卡西•巴斯拉克、保羅•克萊蒂、詹妮弗•司圖姆、大衛•亞倫•卡本特 等。
視頻
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參考文獻
- ↑ 中提琴，天津交響樂團
- ↑ 沈西蒂說：「中提琴『泰斗』這個稱呼我擔不起，我只是做了一位老師應該做的事。」 ，搜狐，2017-03-31