中國古典舞

中國古典舞是指中國傳統的舞蹈。在五千年以前，就已經在中國出現了原始舞蹈。現在主要分為古典舞、民族舞兩大類。分為古典舞和民俗舞。古典舞又可分為雅舞和雜舞，雅舞用於國家大祭，是禮儀用舞。雜舞則是用作娛樂^[1]。

歷史

中國舞歷史悠久。如今的一些中國舞蹈，如長袖舞，至少早在周初就存有記錄了。中國舞蹈藝術在唐代達到了頂峰，但後來衰落了。近代舞蹈重新興起，現今中國舞蹈的發展也正如火如荼地進行着。

節奏特點

中國舞能說是以中華幾千年來的文化精髓而誕生的。表現的手法主要是「手、眼、身、法」「形、神、勁、律」，「圓、擰、傾、曲」。圓則以東方的『圓為美』哲學為主流，即為不管是立的圓、平的、八字的圓，都圍繞在舞蹈當中；擰則包含身體上的擰動；傾就是身體上的傾斜；曲從中國考古出土的文物中來看，歷朝歷代的舞蹈相當喜用身體曲線的格式，例如三道彎、翹袖折腰等。

中國舞蹈有「欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上」的法則，都締造中國舞蹈不同的韻律與美感。舞蹈者必須掌握剛柔並濟、虛實相生才能展現中國舞蹈精髓，形成了中國舞的獨特之處。它與中國其它的藝術有着內在相同之處：對比或相生相剋的表現手法；取自民間對神佛的敬仰。舞蹈中，始終貫穿着「靜中有動、動中有靜」，或「逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先後」等對比的手法，好似中國的園林藝術，始終有着「小中見大、大中見微」、「曲徑通幽」、「別有洞天」的做法^[2]。

中國舞共有「身韻」、「身法」、「技巧」三大元素。中國舞的「技巧」，以跳、翻、轉等諸多高難度動作，起初是將武術、戰場搏擊等方法延伸運用至宮廷舞蹈，「武為主、文為輔」，而歷經各種表演形式與歷朝歷代的演變而逐漸「文」化，即形成中國舞的「技巧」。「身韻」是指文化承傳所形成的特有民族韻味，強調內涵的氣韻、呼吸、意念、神韻以及內心情感。比如以「三圓」運動為基礎的運動路線、以腰為軸的「提、沈、沖、靠、含、腆、移、旁提」等等，這些基本元素賦予中國古典舞豐富的表現力及可塑性，能深度刻畫動作以及內心情感。並以形、勁、神、律諸要素來表現，達到「形神兼備、內外統一、身心並用」「以神領形、以形傳神」。「形未動，神先領，形已止，神不止」恰恰表述了「身法」（形、勁、律）與「神韻」，所以訓練「身法」與陶冶「神韻」的方法統稱為「身韻」，是中國古典舞的藝術靈魂所在。「神韻」是依託「身法」，即身體外部的技法，表達了整個舞蹈的含義。而在佛教傳入中國後，佛法開講，天女散花等妙境也一次次的通過故事及雕塑、繪畫得以在世間廣泛流傳。敦煌石窟中飛天凌空飛舞的壁畫，靈動傳神；吳道子「天衣飛動」畫境，如有神助。天人之姿，天人之舞，也成了中國舞蹈的至境。

這樣的表現手法，與中國畫的表現非常相似。強調內涵、寓意，無論那種畫風，都以內在的表現內容為根本。所以，畫家本人內在的氣質、道德修養、心底境界等等，人性特點本身，制約着畫本身的表現力。舞蹈者本身的素養、心態的純潔、心底的善良、境界的位置，直接影響着舞蹈本身的感染力。

中國舞蹈很多曲目，直接來自石窟的佛像、古代陶藝上的傳說、神話故事等等，表演者自身對神佛的敬仰之意，直接影響着舞蹈本身的感染力。

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