中国传统漆器
《中国传统漆器》,作者:李小康 著,出版社:人民美术出版社,出版日期:2005-12-01,ISBN:9787102035321。
书籍是用文字、图画和其他符号,在一定材料上记录各种知识,清楚地表达思想,并且制装成卷册的著作物[1],为传播各种知识和思想,积累人类文化的重要工具。它随着历史的发展,在书写方式、所使用的材料和装帧形式[2],以及形态方面,也在不断变化与变更。
目录
内容简介
《中国传统漆器》内容简介:从敲击第一块石片开始,人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进,呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年,我们将太多的工作放任机器做去了,机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一,当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质。于是,越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器;一块雕版、一把紫砂壶;甚至于一砖、一瓦,它们都经历过先人用手精心琢磨,保留有先人的体温,镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之,就像珍宝一样地倍加爱惜,并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。
传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分,中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚,在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但是,在长时期的重道不重器的儒文化氛围中,器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技,在历代的官方典籍和正史中,对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见,有也只是寥寥数语,或者干脆只字不提。史籍中略为详备可供查考的,也只有《周札·冬官考工记》与《天工开物》数种而已。编纂这套《中国传统手工艺文化书系》正是要与读者一同重返乡村,走近手工艺作坊,拜访手工艺传人和收藏家,聆听幕后的传奇故事。
漆器与现代生活是渐地渐远了。传统大漆工艺,如果用现代的标准来看效率不高,其商业价值也有待重估,它已经退缩到了日常生活难以触及到的角落里,处于濒危状态。保护传统漆工艺刻不容缓。
作者介绍
李小康,1955年出生于苏州。毕业于南京师范大学美术系,结业于中央工艺美术学院装饰艺术系。现为苏州市广播电视大学艺术设计系副教授,中国美术家协会会员。1982年,《苏州拙政园》获得“江苏省青年中国画展”金奖。2002年,《花与花布》获“首届全国漆画展”银奖。2004年,《菊花系列之三》获得“第十届全国美展”铜奖。其中两件漆画作品被中国美术馆收藏,并入编《中国现代美术全集·漆画分册》与《20世纪中国美术·中国美术馆藏品选》。
参考文献
- ↑ 作品、著作物与版权,道客巴巴,2014-11-09
- ↑ 书籍装帧设计的分类及艺术表现形式,豆丁网,2016-08-14