絲竹有韻(許學琪)
作品欣賞
絲竹有韻
前年閏六月，到鎮川黑龍潭一游，正值舉辦廟會，山西呂梁晉劇團和榆陽區文工團在此演出，一日三場，你方唱罷我登場。榆林北部地處沙漠，與關中風情各異，卻嗜好秦腔， 正同省城一般。秦腔不僅流行於陝西，也深受甘肅新疆內蒙群眾喜愛。當日上演的是《三請樊梨花》，整容強大，服色鮮明，演員精神飽滿，唱念俱佳。武生更絕，個個身手不凡，凌空翻躍乾淨利索，上陣交鋒招式絕妙，讓人眼花繚亂，應接不暇。
周日早上，榆溪公園涼亭，南北各有票友戲迷的自發演出，鑼鼓鏗鏘，絲竹婉約，吹拉彈唱，自得其樂。一早鍛煉的人們紛紛駐足觀看，欣賞其即興演出。你來「三娘教子」，他演「周仁回府」，唱「寒窯雖苦妻無怨」，聽「楊延輝坐宮院自思自嘆」。或慷慨激昂，氣壯山河，或纏綿悽惻，一詠三折。秦腔的豪邁韻味同榆林邊塞的粗獷線條十分契合，相得益彰。
晚上，寬敞的小區或馬路邊，鑼鼓喧天，熱鬧非凡。秧歌隊動輒幾十人，上百人，穿紅掛綠，打着花傘，扇着扇子，跟着鼓點，在傘頭的帶領下，變幻成各種隊形。跟在後面的，男扮女裝的老婆子，女扮男的老頭子，扭扭捏捏，打打鬧鬧，出盡洋相，十分好笑。不少小區還有自發組織的演唱班子，一個小小的樂隊，湊齊鑼鼓三弦二胡[[笛子]，信天游或民歌就悠揚開來。《五哥放羊》、《兄妹開荒》、《夫妻識字》，或是流行歌曲，皆能成調，引人圍觀。
「彈起個三弦定起個音，眾位鄉親仔細聽」。說書是榆林群眾十分喜愛的曲藝形式，過去一般是一個人的表演，大多是盲人，俗稱先生或書匠。他們走鄉串村，常常要人接送或家人陪同。有的藝人帶着徒弟，書目唱詞都是口口相傳，少有書冊。遇有過滿月的，做壽的，辦廟會的，或為某事給神靈許下口願的，就被請去，說上一本兩本書。一般在一個村子要說上好幾天，村子裡就像是過年一般熱鬧。說書人手持三弦，右腿肚子上綁了竹板，自彈自唱，說唱相間。有名的橫山民間藝人韓起祥在延安給毛主席說過書。經過他和一些藝人的實踐改革，演出時一人可同操5種樂器——大三弦或琵琶、梆子、耍板、名叫「麻喳喳」的擊節木片、小鑼或鈸。
陝北說書唱詞通俗流暢，有濃郁的地方特色，一般採用五字句或七字句,但又不受字數的局限。曲調激揚粗獷,富於變化,素有「九腔十八調」之稱。說書藝人善於運用各種不同的曲調來描摹人物形象，表現人物的情緒。80年代以來，說書這種古老的說唱形式曾受到嚴重衝擊，被擠出城鎮，生存困難。近年來，經過藝人們的不懈改革創新，說書藝術又獲得新生，吸引了不少年輕人參加。 如著名的說書藝人張俊功，他們配備各種新式樂器，吹拉彈唱，有主角，有配角， 錄製了許多膾炙人口的曲目，令人耳目一新。榆林的一些飯店，現在也常有說書藝人的身影，一人一弦，或婉轉，或激昂，詼諧逗趣，佐酒助興。當下隨着網絡即時通訊平台的興起，更多的說書藝人華麗轉身，當起了「網紅」，錄製「快手」，無論是何種演出，都要搞直播，吸引觀眾，收益頗豐。榆林民間藝術中最耀眼的技藝 —"陝北說書"，在藝術形式層出不窮的新時代，站穩了腳跟，受到了青睞。
榆林本地其實是有傳統小曲的，又叫榆林清唱曲。《榆林府志》記載，清康熙九年(1670年)，由江南來任榆林堡同知的譚吉聰，對江南小曲十分喜好，上任時帶了家眷、使女、歌伎和所用樂器等，閒暇時，常令其為他們演唱求樂。甚至在他主持修鎮志時，也要請藝人來奏樂彈唱。在他的影響下，小曲演唱逐漸成為時尚。在長期的發展過程中，小曲和榆林當地的語言、民間音樂交融結合、吸收發展，形成了自己獨特的風韻，久而久之，榆林小曲便既有了北方的粗獷和豪放，又有了江南水鄉的柔美和甜蜜。據榆林學院的教授研究，近代傳唱者大多以手工業主，建國以後慢慢式微了。
《榆林小曲》是陝北唯一的城市坐唱藝術，具有南方古曲遺韻，2006年成功列入國家第一批非物質文化遺產保護名錄。近年在各方重視下，逐漸活躍，但傳承乏人，保護顯得尤為迫切。[1]
作者簡介
許學琪，男， 陝西綏德人。