龙虾图查看源代码讨论查看历史
龙虾图是由中国著名山水画大师——赵少昂创作的作品。作品描绘了三只体量硕大、栩栩如生的龙虾。此幅作品在2011北京诚轩秋季拍卖会上受到了许多收藏家的好评。《龙虾图》描绘了三只体量硕大的龙虾。虾螯犹如长戟利戈，神武有力，虾身皮肉剔透，柔软而有韧劲，螯之粗壮与腹之柔劲，对比分明，触角之长，与腹部游足之短细，亦均刻画入微。不见水，而鲜活有姿，新颖别致，在齐白石之外，为近代水族画别开一条蹊径.[1]
画家简介
赵少昂(1905年-1998年），字叔仪,男，汉族，祖籍广东番禺，生于广州市。擅长中国画。作品有《万颗金丸缀头稠》、《蝉联》、《双鸟枝头话岁寒》等。
赵少昂有的作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。代表作品有《木棉红占岭南春》、《一池杨柳垂新绿》、《枝头小鸟惊初雪》、《秋林暮霭》、《悠然自得》、《烟雨归舟》、《荔熟》、《群雨追落花》、《漓江雨过》、《苍松吐艳》、《归鸦认故枝》、《秋色》、《竹林幽思》、《小鸟话春寒》、《渔村小雨》、《饮露自洁》、《独钓寒江雪》、《明月萧瑟》等。先后出版的画册及专集有1936年《婵嫣集》、1940年《少昂画集》、1951年《少昂近作集》（3辑）1959年至1973年《少昂画集》（20辑）、1985年《赵少昂画集》、1986年《荣宝斋画谱.十五》（花鸟虫草部分）、1988年《实用绘画学》等。
赵少昂花鸟画的风格以及他绘画艺术在世界各地的传播与关系，致力从画家的生平、艺术风格、美术教育等方式揭示在20世纪中国绘画的变革及发展。 赵少昂作为“岭南画派”第二代弟子中的佼佼者，师从高奇峰，通过刻苦锻炼，扎根香港，在特定的社会环境中传播“岭南画派”绘画的新风尚之余，通过自己天份与努力，创造出自己独特的个人风格再把足履世界各地而获得的艺术感受，引入自己的创作空间，为“岭南画派”注入新内容，对日前中国绘画的走向有启发作用。 本文力图通过比较，论证赵少昂从中国传统崇尚六法、写意的审美旨趣出发，融合西方美学因素的中国画作为一种不同的、现代化的艺术．表现他艺术思想领域中“中西融合”的观念，提倡师法自然，重视写生的主张，在一定程度上反映时代气息。 赵少昂立志把中国艺术在世界的大艺坛上发扬光大，所以海外弟子众多，桃李满天下，本文收集了一些他在世界各地的学生、弟子的有关资料，藉此展现二十世纪下半叶 “岭南画派”绘画在香港、台湾、美加及其他东南亚等地区、国家的传播和影响。赵少昂的艺术，对岭南画派的形成与发展有着重大的影响，也必将在后人发展岭南画派的艺术实践中，起到承前启后的作用。
画作简介
《龙虾图》的尺寸为：105×41cm。画作上的钤印为：“少昂”。作者落下的款识是：“三十八年七月大暑，少昂于香岛旅次。”
作品欣赏
《龙虾图》描绘了三只体量硕大的龙虾。虾螯犹如长戟利戈，神武有力，虾身皮肉剔透，柔软而有韧劲，螯之粗壮与腹之柔劲，对比分明，触角之长，与腹部游足之短细，亦均刻画入微。不见水，而鲜活有姿，新颖别致，在齐白石之外，为近代水族画别开一条蹊径。
在布局上，三只龙虾首尾相连，近者大，远者小，呈俯冲姿势，留白和题款布置相合，使得画面饱满而不盈溢，疏阔而不空泛，相当绝妙，体现着他以“不平凡出之，所以表其难也”的构图取向。龙虾在他的笔下鲜见，如此大幅，更为难得。
创作背景
赵少昂认为，天地万物无不充满画料，要在大自然中仔细揣摩，要对动物、植物、物理、自然现象加以研究，不独研究物象的形、质，同时还找出各自的特性，再通过笔墨表达出来，才可以达到不失实的效果。画作充分表现其对物像的深入探索，三只龙虾腹背水润透亮的质感，以及四周轻微晕染出的水和光的层次，亦可见赵少昂在画作中运用透视学和光学的过人成就。