麦秸画图画艺术查看源代码讨论查看历史

图片来源 堆糖

麦秸画是中国独有的特色工艺品之一，中国民间剪贴画的一种，麦秆画虽来自民间，却十分稀罕，更因其作为皇家贡品。

• 中文名：麦秸画（麦秆画）
• 外文名：Straw painting
• 性 质：中国独有的特色工艺品
• 类 别：中国民间剪贴画的一种
• 别 称：麦草画、麦烫画、麦秆画等
• 工 序：熏、蒸、漂、刮、推、烫等

简介

麦秆本来是随手可得的东西，非常的普通，但是再普通的事物也有它不平凡的存在。经由一双巧手，搭载一份技艺，普通的麦秆神奇地变幻为画，称之为麦秆画。*它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。麦秆要经过："熏、蒸、漂、刮、推、烫、以及剪、刻、编、绘"等多道工序，依麦秆本身的光泽、纹彩和质感，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。麦秆画具有光泽透亮、装钸效果好、艺术感染力强等优点，制作出的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。麦秆画分字屏、画屏，已制作出玻璃镜框与油漆硬板两种幅画，挂式、立式、座式，大中小型齐全，多种字画图案能与现代各种款式家具摆饰和谐，悦目赏心，并广泛应用于家庭、宾馆、店铺、会议厅等室内永久性装饰。

历史

传说

据考证小麦先是由西亚通过中亚进入到中国的西部地区。战国时代的《穆天子传》记述周穆王西游时，新疆、青海一带部落馈赠的食品中就有麦。 商周时期，麦子已入黄河中下游地区。春秋时期，麦子已是中原地区司空见惯的作物了。《左传》记载，今山东、山西、河南、河北、安徽等地当时都有小麦生产。从麦子出现在古中国的那一天起，我们聪慧的祖先就开始以麦秆为原材料进行艺术画的创作了，但由于历史变迁和社会动荡，传说中的麦秆画长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓发掘时才出土面世。发掘出的麦秆画原作虽经两千多年腐蚀，仍然色泽鲜明，不失古朴本色，令人叹为观止。另有传说:东汉刘秀被王莽追杀，万般无奈，藏于麦地之中，麦草随即化为树林保护刘秀。因此当地人视麦草为祈福迎祥之草，逐制作麦草画，供奉朝廷。 及至清代乾隆年间，四海升平，万国来朝，宫中宫女日增。一日，榜葛剌(古孟加拉国)使者来朝，奉榜葛剌国王之命，进贡神兽麒麟(后证实为长颈鹿)。既见麒麟，乾隆龙颜大悦，立命左右赏赐榜葛剌使者，又命使者解脱缰绳，欲观神兽跃动之姿。奈何缰绳既解，神兽受惊，竟追赶乾隆，侍卫们忌惮伤及神兽，只得掩护乾隆后退。乾隆退至宫廷一角，又热又急，不由得火气上涨，暗想待朕脱身以后，必将榜葛剌踏为平地，以解心头之恨。正此时，忽然遇见一个宫女前来，手持一幅画作以为遮挡之物。乾隆正是焦急之时，而神兽却蓦然止步，情绪渐渐平复，甚至尝试啃食画中树叶。乾隆不由得心下大乐，他问到宫女，此为何物。那女子答道，此物为麦草画，乃奴婢故乡所产，以解奴婢思乡之苦。知道今日陛下有难，匆忙间前来搭救，幸得陛下鸿福齐天，有惊无险。 乾隆心中一凛，莫非此女在劝谏我多行节俭，止奢靡之风?他刚要询问，女子转身逃去不见，徒留画作于石阶之上，画中树叶栩栩如生。乾隆大惊之下，晚年及时止刹宫中奢靡之风。唯独那一幅麦草画，乾隆念念不忘，派出各地官员百般寻找，终于发现是潮州府名产麦草画。于是，乾隆钦点潮州府尹，每年上贡麦草画。及此，麦秆画成为清宫贡品中极富传奇色彩的一件。。及至清朝覆灭，宫廷藏品传入民间，麦画精美绝伦，便成了民间收藏人士的喜好之物。明阁麦秆画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，能体现和展示中华民族自古就有的精巧技艺和聪明才智，自麦秆画浮现以来，因其独特的工艺价值和广泛适合的装饰性。*

寓意

依此传说，东汉年间麦秆画的艺术层次与寓意又有了历史性的发展与升华。作为赖以生存的主要食品，小麦历来被人们视为神圣之物，古人祭祀天地就赋予了小麦极高的地位，它象征丰收和财富。麦秆画也因为它的材质来源而不仅有浓厚的民间味道，又有着吉祥高贵的象征意味。*

制作工序

麦秆画采用纯天然原料生产，符合环保要求，着色采取熨烫方法，保证了产品的形色不变和长期保存。它工艺制作精细奇巧，设计融合了古典与时尚元素，构图万变，效果令人惊叹。麦秆画有多种规格和图案，产品题材涵盖人物、人体、建筑、风景、花卉、花鸟、卡通、动物、历史文化等多个方面，兼有现代与仿古风格、纯色与彩色工艺。其采用纯手工制作、不可严格复制的艺术特点，使其市场价值非一般装饰品所能比拟。 麦杆画制作工序十分复杂，整个制作工序全凭手工完成。首先要对采集的麦秆进行熏、蒸、烫、漂等２０多道工序的加工处理，让它保持麦秆的自然光泽和纹理，一般不着色。 需先将麦秆浸泡、熏蒸、漂洗，然后剖开整平，再进行薰烫，充分利用麦秆本身的自然光泽和质地，结合温度的高低变化，对薰烫部位分轻重缓急灵活处理，技术上吸收融合国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法，使麦秆表面形成深浅不同的层次和色变，之后再经剪、裁、印、贴等工序，才能制作出既古朴典雅、富丽堂皇，又惟妙惟肖、栩栩如生的艺术作品。从大的方面归纳，制作工序可分为拼料、下料、烫料、粘贴、装裱等步骤，每一步骤中还可细分多道小步骤。 制成的麦秆画一般光泽透亮，艺术感染力强，具有极强的装饰性，画中的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。*

潮州麦秆画特点

涉及题材广泛

潮州麦秆画的题材普遍都是从潮汕人民的实际生活中提取出来的，因为潮州麦秆画本身，就是作为日常装饰用的工艺美术作品，所以，最大的艺术特点就是贴近人们的日常生活，反映人们的文化审美。潮汕文化吸取了中原文化与古代南粤岭南土著文化的优良成分，同时又受到海外文化的强烈影响。因此，文化的融合为潮州麦秆画的创作提供了丰富的题材和艺术营养。在潮州麦秆画中，海洋是最为主要的题材内容来源，达到龙虾青蟹，小到花鸟鱼虫，都是潮州麦秆画最喜欢使用的题材，将潮汕人民依海而居的特点表现得淋漓尽致。还有的潮州麦秆画以潮汕人民对于未来的期望为内容进行设计和制作，这一部分的潮州麦秆画内涵更加深刻，有些需要更加深入的进行研究，才可以明白其中的深刻含义。 在传统的潮州麦秆画中，潮汕人民通过对于花鸟鱼虫的刻画，将花鸟鱼虫这些平日里经常接触，十分熟悉的意象与自己的美好向往进行结合，通过谐音成语等方式，通过花鸟鱼虫将“金玉满堂”等没喊含义的词语表现在画中，展现对于未来的袭击和对家乡深沉的爱。除了花鸟鱼虫为代表的海洋生物之外，海上的小船和岸边的景色也是潮州麦秆画所钟情的题材，而无论采用任何一种形式的内容，其中心都是表达了潮汕人民的审美情趣，和对生活的热爱。 但是，随着时代的不断发展和人们所对于艺术需求的不断提升，如果潮汕人民仍然在对于潮州麦秆画的设计和制作上沿用老一套的方式，很有可能的时代的发展中逐渐变得弱势。所以，潮州麦秆画在当前的时代之中必须要突破原有的以花鸟鱼虫和简单的热带风光为主要内容去表达美好愿望和吉祥意头的创作形式，而是应当拓展题材内容，将更多更具有艺术价值的 内容融入进潮州麦秆画之中。比如说“潮州广济桥”等潮州麦秆画作品，就拓展了潮州麦秆画的文化内涵，实现了艺术上的可持续发展。

装饰色彩强

潮州麦秆画本身就是具有装饰功能的民间工艺美术，所以，装饰性强，也是潮州麦秆画的一个十分突出的特征。潮州麦秆画虽然是我国传统的艺术表现形式，但是，却并没有完全被传统的装饰图案所禁锢，而是在传统的基础之上加入了更多现代抽象的元素，采用在固定的几何形轮廓内进行对于花鸟鱼虫等美好意象的描绘，形成独特的艺术冲击，让人在强烈的对比之下感受到潮州麦秆画的独特之处。 潮州麦秆画制作十分精细，包括对于鱼虫的鳞片和翅膀的刻画，都十分的仔细，利用重复等方式，使用简单的麦秆，让平面上的鱼虫似乎活了起来。在创作的过程中，这些意象的深刻内涵通过夸张、变形等种种手段被表现了出来，让潮州麦秆画的艺术价值和装饰色彩都变得更强。

实用性强

虽然潮州麦秆画具有很强的艺术特性，但是，作为工艺美术的一种，潮州麦秆画本身与人们的日常生活就十分密切，所以，潮州麦秆画还具有相当的实用性。潮州麦秆画最常出现在装饰挂画中，富有特色的造型，内涵深刻的内容以及制作精巧的工艺让潮州麦秆画作为装饰挂画，散发着源源不断的魅力。不仅如此，小到我们生活中使用的书签、日历甚至是眼镜盒都可以用潮州麦秆画的形式进行制作，让它的艺术性深入到我们生活中的各个角落之中。

工艺精致

潮州麦秆画的工艺十分精致，这也是潮汕人民在进行艺术创作时的一大特色，即使只有一丝空余，也要利用麦秆，进行精心的设计，将图案精致的勾勒出来，根根麦秆清晰整齐，无论是任何一个细节都经得起推敲。而潮州麦秆画工艺的精致，离不开潮汕地区长期以来形成的文化氛围。 一方面潮州麦秆画有着充足的经济环境进行创作和制作，在这样无压力的环境之中，对于工艺的追求成为每个民间艺人的常态。而另一方面，自从明代以来，人们色生活压力逐渐增大，无论是对农田的耕作上还是对于商业的交往上，人们都必须通过精打细算来最大限度的维持自己的生活，长期下来，养成了潮汕人民“精细”的思想，表现在潮州麦秆画中，就是工艺更加的精细雅致。*

艺术魅力

众所周知，艺术表现题材范围无限广阔，所有生产生活的内容都可提炼升华成为艺术品的表现题材，但传统的麦秆画题材比较狭窄，基本囿于花鸟和人物两个方面。而自立体绘画熨烫技法产生之后，麦秆画的表现能力大大加强，表现题材开始呈多样化，出现了花卉、风景、建筑、花鸟、山水、人物、人体、文化、器物等多种题材，极大地丰富了麦秆画的表现范围，增强了麦秆画的适应性和普及程度。传承加上创新，当代麦秆画艺术家在传统麦秆画制作技术的基础上融入自身具备的现代艺术人才的艺术品位和表现技法，使麦秆画自身的工艺素质较之以前有了较大的飞跃，成为民间艺术领域的一朵奇葩，散发出别样的光彩。*

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