鱒魚 （朱逢博演唱歌曲）檢視原始碼討論檢視歷史
《鱒魚》是舒爾巴特作詞，舒伯特作曲，朱逢博已發行。
歌曲歌詞
明亮的小河裡面有一條小鱒魚
快活地游來游去像箭兒一樣
我站在小河岸上靜靜地朝它望
在清清河水裡面它游得多歡暢
在清清河水裡面它游得多歡暢
那漁夫帶着釣鈎也站在河岸旁
冷酷地看着河水想把魚兒釣上
我暗中這樣希望 只要河水清又亮
他別想用那釣鈎把魚兒釣上
他別想用那釣鈎把魚兒釣上
那漁夫不願久等浪費時光
立刻就把那河水弄渾
我還來不及想
他就已提起釣杆把小鱒魚釣到水面
我滿懷激動的心情看鱒魚受歁騙
我滿懷激動的心情看鱒魚受歁騙
基本信息
中文名 朱逢博
外文名 Fengbo Zhu
國 籍中國
民 族 漢族
出生地 山東省濟南市
出生日期 1937年4月4日
星 座白羊座
畢業院校同濟大學
職 業 歌唱家
代表作品 白毛女、請茶歌、美麗的心靈、滿山紅葉似彩霞、那就是我、金梭和銀梭、紅杉樹、尼羅河畔的歌聲
主要成就 榮獲中國十大女歌唱家稱號 藝術家終身成就獎 首屆中國金唱片獎
美 譽 中國夜鶯、新民歌之母
生 肖 牛 [1]
朱逢博簡歷
朱逢博，中國著名歌唱表演藝術家，國家一級演員，享受國務院政府特殊津貼專家，有中國夜鶯的美譽、中國新民歌之母的美譽，創建中國首個輕音樂團，是中國現代流行音樂的開山鼻祖。開創一代歌風，是華語樂壇具有開創性和標誌性的人物。 朱逢博先後榮獲首屆中國金唱片獎，藝術家終身成就獎，中國十大女歌唱家。是中國70－80年代在國內外舞台上最活躍、最有影響力的女歌唱家。
朱逢博的演唱真摯動人、情感強烈，極富表現力和感染力。演唱歌曲近1000餘首，代表作是歌劇《白毛女》《請茶歌》《美麗的心靈》《金梭和銀梭》《滿山紅葉似彩霞》《那就是我》《永遠和你在一道》《紅杉樹》《彎彎的小路》《橄欖樹》《山丹丹開花紅艷艷》《尼羅河畔的歌聲》《蘭花與蝴蝶》《年輕的朋友來相會》《珊瑚頌》《擦掉吧，傷心的淚》《清晨我們踏上小道》《潔白的羽毛寄深情》《瑪依拉》《青春舞曲》《太陽島上》《雁南飛》《阿里山的姑娘》《尼羅河畔的歌聲》《寶貝》等等膾炙人口傳唱至今。
早年經歷
她開創一代歌風，是中國民族聲樂繼往開來的藝術大家，是華語樂壇具有開創性和標誌性的人物，是銜接文革後期到改開時代的一座里程碑。榮獲首屆中國金唱片獎，藝術家終身成就獎，中國十大女歌唱家。朱逢博是中國60年代歌壇上出現的一位極具天賦和富有才華的女高音歌唱家。1985創建中國首個輕音樂團－上海輕音樂團並擔任團長，90年代末淡出歌壇。朱逢博是中國70－80年代中國在國內外舞台上最她活躍最有影響的女歌唱家，改革開放後唱流行歌曲第一人，可以說朱逢博領導了中國改革開放後民歌的復興運動！
演藝經歷
她演唱的100多首歌曲膾炙人口，在海內外廣泛傳唱，主要代表作品：《白毛女》《美麗的心靈》《請茶歌》《金梭和銀梭》《橄欖樹》《滿山紅葉似彩霞》《那就是我》《永遠和你在一道》《珊瑚頌》《紅杉樹》《潔白的羽毛寄深情》《擦掉吧，傷心的淚》《年輕的朋友來相會》《彎彎的小路》等等，由她唱的《太陽島上》《雁南飛》《阿里山的姑娘》《尼羅河畔的歌聲》《寶貝》等也堪稱經典。
朱逢博的音色甜美、圓潤、亮麗、吐字清晰。她歌唱保留了很多傳統民歌唱法的精華，又借鑑了藝術歌唱的發聲方法，為了進一步提高中國民族民間的演唱方法，她領先進行了艱苦嘗試和探索，獲得了可喜的成就，她掌握了西洋傳統發聲和中國戲曲演唱的混合共鳴，解決了真假聲的結合，其高音區極具特色，清麗、空靈、乾淨、透明，有着獨特的風格，具有與眾不同的韻味，辨識度很高。她不僅擅長演唱中國民族風格的歌曲，而且也擅於掌握各種外國歌曲的風格。
藝術生涯
1960年畢業於同濟大學建築系，即以特殊人材調入上海歌劇院，後入上海音樂學院進修，從此開始了她那燦爛無比的藝術生涯。
1960年至1965年在上海歌劇院工作，主演過《紅珊瑚》《劉三姐》《社長的女兒》《嘉陵江怒濤》等多部歌劇，成功地塑造了多個不同時代，不同性格的藝術形象
1965年至1974年在上海舞蹈學校，任芭蕾舞劇《白毛女》中喜兒一角的主伴唱，她那感人肺腑、獨樹一幟的歌聲，成功烘託了女主人公的形象，她因此而蜚聲歌壇。她所演唱的《白毛女》中的精彩唱段，已成為海內外人家喻戶曉的歌曲、永恆的經典，其中《喜兒哭爹》一段成為了經典中的經典，是一座無法逾越的高峰。
1974年至1976年在代表中國最高藝術水平的藝術團體－中國藝術團擔任主要獨唱演員、作為該團主要台柱的她隨中國黨和國家領導人出訪多個國家演出，受到世界各國人民的歡迎和好評，被讚譽為「東方的夜蔦」， 從此進入她歌唱藝術的鼎盛時期。
1976年至1985年先後在上海芭蕾舞團、上海歌舞團擔任主要獨唱演員及藝術指導，其間應邀在全國多個城市舉行個人獨唱音樂會，先後參加了國內外數千場次的演出，是當時中國各大型晚會演出的台柱。
1985年至今，她先後創建中國首個輕音樂團－上海輕音樂團、並擔任首任團長、名譽團長、藝術指導。其間，參與和策劃多場不同風格的輕音樂會，足跡踏遍大江南北，並培養了一批優秀的歌唱人才，她還在國內首先辦起了「朱逢博酒家」、「朱逢博藝術學校」在全國起到了示範和領先的作用。
1998年，已經步入花甲之年的她，仍滿腔熱情地以日臻化境的藝術功底、強烈的情感和細膩委婉的歌聲參加了芭蕾舞劇《白毛女》在香港、新加坡和澳大利亞的成功演出，真無愧於她在國內外歌壇上享有的「中國的夜蔦」和「藝術長青樹」的美譽。
朱逢博還多次擔任國內國際歌唱大賽評委，其中擔任過第二屆、第三屆、第四屆、第五屆全國青年歌手大賽評委。
朱逢博先生最可貴的品質是永遠保持着謙虛和低調，儘管早在七十年代她是中國歌壇女歌唱家中的頭號巨星，參與了很多大型表演和中國的外事活動，但從不以此炫耀。
2000年朱逢博開始淡出歌壇，將歌唱舞台讓給年輕歌手，以培養歌唱人材和聲樂教學為主。
個人生活
1985年至今，她先後創建中國第一個輕音樂團—上海輕音樂團、並擔任首任團長、名譽團長、藝術指導。其間，被中外聽眾公認為中國大陸流行歌壇第一人。
1998年，真無愧於她在國內外歌壇上享有的「中國的夜鶯」和「藝術長青樹」的美譽。 朱逢博還多次擔任國內國際歌唱大賽評委。
1986年至1999年她先後被日本、德國、奧地利、美國、香港等國家和地區授予傑出藝術家獎、世界藝術家終身成就獎、列入《世界名人錄》《世界100位藝術家風雲人物》；朱逢博曾多次被選為全國人大代表、政協委員、特別代表；多次受到黨和國家領導人的親切接見。
愛情婚姻
樓梯口的求婚--朱逢博、施鴻鄂的愛情故事
很多人都知道，朱逢博和施鴻鄂是一對生活上恩愛無比、事業上互切互磋的夫妻。可是許多人卻不知道他們當年是誰向誰求婚的。
一九六七年的八月一日，史無前例的「文革」運動正風緊浪急。而在浦江之畔一條幽靜馬路弄堂的亭子間裡，一對新婚夫婦卻像置身於世外桃源，忙着想向十多位來客遞煙倒水，分發喜糖。新娘、新郎就是朱逢博、施鴻鄂。
他們那間在門口貼有大紅「喜」字的新房只有十平方米，聽說還是向上海歌劇院借的。跨進門檻，裡面的擺設雖甚是簡陋，卻頗具音樂家「特色」：一架半新的四角鋼琴沿牆靠着，兩張鋼絲床和兩個木椅併攏在另一角，床上只放着一張溫州產的篾席、兩條被子和兩隻枕頭，一隻堆滿各種中外音樂書籍的小書架，還有一隻琴凳和兩個小板凳。這就是兩位赫赫有名的歌唱家結婚時的全部家產。據新娘「透露」，這架鋼琴是從舊貨商店花了四百多元買來的，這兩位當時已相當出名的歌唱家的新房為什麼這麼簡樸？他們的結婚為什麼匆忙？這得從頭說起
童年和少年時的他們，都有着自己的執着追求。能揮筆寫上一手好字和畫一紙佳畫的朱逢博，理想是將來能當一位建築學家，設計出美麗的樓、台、亭、閣；而從小有着良好樂感的施鴻鄂，嚮往的卻是能當一位指揮家，揮舞着樂棒，操縱着幾百人的大交響樂團。至於尋覓一位怎樣的伴侶，兩個人卻都沒有考慮。
數年之後，事與願違，已考進同濟大學建築系的朱逢博，因天生一副銀鈴般的甜嗓音，在一次建築工地聯歡會為工人們演唱時，被歌劇院「伯樂」相中了。來到了一切都感到陌生而又新鮮的新環境後，院領導對這位很有前途的姑娘可關心啦，「命令」她集中一切精力，儘快提高演唱水平。有趣的是，領導上還採取了各種有效的措施：為避免異性對這位漂亮姑娘的干擾，要她平時與三四個同伴睡在院裡的集體宿舍；星期天和節假日則讓她移至團長、隊長或書記家裡過；若晚上在劇場演出，一定要她等散場後，與隊員們一齊乘大客車回宿舍。他們時常諄諄不倦地在朱逢博耳旁敲警鐘：三十歲前不要結婚。
而夢幻着當交響樂指揮的施鴻鄂，卻跨進了音樂學院聲樂系的大門，與歌劇結下了不解之緣，這與他的理想還有些相似。那時，每當在學院舉行的音樂會上，文質彬彬的施鴻鄂以他明亮的音色、寬廣的音域、宏大的音量，曾使好幾個姑娘動過春心。可一心撲在業務上的施鴻鄂是無暇顧及的，只好委屈了她們。以後，他又遠赴索菲亞，在保加利亞國立音樂學院跟布倫巴羅夫教授學習聲樂，更可謂與「愛情」無緣了。直到一九六二年，他才手捧第八屆世界青年聯歡節古典聲樂比賽的金質獎章，回到了祖國，並分配在歌劇院工作。
一九六七年，「浩劫」劫去了一切藝術，包括朱逢博十分迷戀的歌唱。她多麼想繼續得到一位良師、一位摯友的幫助、扶掖啊。她心裡倒是有一個人，可是他會同意嗎？常言道，「眼睛是心靈的窗戶」，朱逢博敏感地看見施鴻鄂眉宇間迸射出的真摯而又熾烈的情感，可是，一個少女怎麼好意思向他開口呢？她在猶豫。捧了金質獎章回來的施鴻鄂心中也早有一位心上人了，瞧，婦隨夫唱，志同道合，被人們稱之「歌壇上的並蒂蓮」，那該多好啊！然而他又轉念一想，漂亮、賢惠、溫柔而又能幹的她，看得上自己嗎？萬一……施鴻鄂也在猶豫。 不過，愛情之神最終還是降臨到了這兩位有情人之間。那年七月二十六日上午，（也就是他們結婚的前六天），施鴻鄂騎車路過傳達室，走進去想翻翻當天的《解放日報》。恰巧，報上放着一封信，上面有「施鴻鄂收」的字樣。他好奇地拆開一看，一行娟麗的筆跡躍入眼帘：「今晚十一時在排練廳樓梯口等我。」下面署名是「朱」。呵，會不會是她？他忐忑不安地度過了長長的白天。晚上，下過一陣電閃雷鳴的暴雨，終於來到了十一時，這個永生難忘的時刻。施鴻鄂匆匆地對着鏡子梳了梳頭髮，理了理米色的短袖襯衫，來到了樓梯口。不多久，身着白色連衫裙、亭亭玉立的朱逢博，手執一塊繡花手帕，出現在他的面前。施鴻鄂望着這美麗的天使，正欲開口。這時的朱逢博似乎沒有了一般小姑娘常有的害羞，幾乎用命令式的口氣對自己久仰的英俊瀟灑、身材魁梧的施鴻鄂說：「我今天約你到這裡來，是為了向你明確表示，我已決定在八月一日和你結婚。」說完，這位性格倔強的姑娘第一次在異性面前哭泣起來。在音樂廳的演唱時，善於表達詞意曲情的施鴻鄂，此時此地卻說不出一句話。他被這突然飛來的愛情弄得手足無措。不過，他馬上反應了過來，用他那寬闊、結實的肩膀，喜滋滋地迎來了這朝朝思暮想的愛情。
可曾知道，在此之前，兩位歌唱家從沒有像一般情侶那樣肩並肩上過公園，也沒有在花前月下散過步、談過心，甚至在排練房裡聽課，兩人也總是坐得遠遠的。
然而，一個正統的意大利美聲學派的歌唱家和一個以民歌見長的歌唱家真的結合在一起了。那年，朱逢博正好三十歲
如果說卡拉絲經歷了藝術輝煌的失落，情感的遺失，最終一代名伶鬱郁英年早逝，令人扼腕嘆息。而朱逢博可幸的是在藝術和生活的道路上遇到了自己相伴一生的良師益友----施鴻鄂。每當《紅河谷》，《鴿子》。。。歌聲響起，我們都會情不自禁跟着旋律深情地哼起，動情之處經常潸然淚下。時世變遷，惟有美好的感情、甜美的回憶，在人的心底涌動。審慎體味我們的生活中點點滴滴。什麼是我們生活中最重要的？功名利祿？燈紅酒綠？金紙迷醉？。。。。。。當歲月的急流滌盪盡人世間的一切繁華，存留的是什麼？是鉛華洗淨的真情永存。在這熙熙攘攘的世界，尤其是功利、淺薄、虛偽、造作。。。。。。的演藝界何處尋來真情？然而，朱逢博和施鴻鄂這對歌壇的伉儷就顯得那光芒耀眼，難能可貴。不要說藝術上的差距，就是面對他們的生活。多數歌者也只能是自慚形穢，無地自容了。
他們夫婦何以將自己事業，人生，生活，演繹得如此完美？他們的天賦，勤奮，自律自然是分不開的，僅僅如此？應該講，他們夫婦兩人，各自的事業都是攀上了頂峰，他們沒有停住自己的腳步，不僅生活中走到了一起，而且在藝術上也夫唱婦隨，共同演繹。每一首作品也有不同的人演繹過，但有誰能與他們夫婦兩共同演繹的如此完美？從情感，到和音，以及對作品的理解等等，完美的無懈可擊啊!我確信，只要有一定生活閱歷的人，只要聽到他們的二重唱歌曲無不為之動容，動情。
無論是國內，還是國外，在樂壇上能夠攜手同吟、比翼雙飛、完美和諧、深情默契，真正一路走來的能有幾人？我們有幸沐浴在他們的歌聲里成長。在他們的生活，藝術里或多或少的找到自己的諧音，追求愛情、熱愛生活、滿懷憧憬地期盼着浪漫美好的情懷。上帝將他們的生活藝術塑造的近乎與完美，令我們羨慕不已，不是嗎？同時上帝又通過他們的歌聲傳遞給我們無盡的愛，無盡地對生活的讚美和熱愛，幾乎他們的每一首歌都是歌頌人間最美好的情感，生活的熱愛和理想的追求，絕少消極的頹廢的東西。
朱逢博、施鴻鄂二位唱盡人生的每一種情感，每一段經歷。他們的一生就是為歌聲而存在，他們的歌聲就是對藝術，對愛情。對人生的一種完美的演繹和詮釋。
朱逢博、施鴻鄂的一生就是為了藝術，為了愛情的一生!
主要作品
在四十餘年的歌唱藝術生涯中朱逢博為我們留下了無數的經典作品，歌聲影響幾代人。經她演唱的曲目超過800首，出版過近30盒獨唱專集，卡帶，唱片等，如她演唱的陝北民歌《趕牲靈》《山丹丹開花紅艷艷》《蘭花花》，山西民歌《繡荷包》《燈碗碗開花在窗台》，新疆民歌《瑪依拉》《等你到天明》《青春舞曲》，浙江民歌《採茶舞曲》等既能保持地方色彩，又不失濃郁的民族鄉土風味；經她演唱的中外歌曲近100首聞名中外，傳唱至今像：《北風吹，扎紅頭繩》《喜兒哭爹》《請茶歌》《美麗的心靈》《紅杉樹》《彎彎的小路》《滿山紅葉似彩霞》《滑雪歌》《我怎能把你遺忘》《飛向遠方的故鄉》《清晨我們踏上小道》《那就是我》《歌唱大別山》《相會在攀枝花下》《蘭花與蝴蝶》。其演唱的許多歌曲被文化部或在全國文藝匯演及評比中得優秀作品、群眾最喜愛的歌曲等獎。其中，她為芭蕾舞劇《白毛女》中喜兒的伴唱，被文化部評為中國十大經典藝術作品之一，也是朱逢博具有里程碑式的作品；《美麗的心靈》被選為聯合國教科文組織亞太地區音樂教材，《那就是我》被文化部選為中國十大經典藝術歌曲，《滿山紅葉似彩霞》《滑雪歌》《我怎能把你遺忘》《飛向遠方的故鄉》《永遠和你在一道》《紅杉樹》《彎彎的小路》等獲全國聽眾最喜愛的歌曲獎，其中《滑雪歌》開創了中國兒童動畫電影歌曲音樂的新風。由她演唱的《橄欖樹》《踏浪》等成為當年廣播電台聽眾點播率最高的歌曲。
在四十餘年中，錄製了近三十盒不同主題的個人獨唱專輯，唱片數十張如：獨唱專輯《薔薇處處開》《雁南飛》《我怎能把你遺忘》《故鄉的椰子樹》《排球女將》、《中外電影歌曲》、《小朋友，你好！》、《安徽民歌》、《彎彎的小路》、《那就是我》、《施鴻鄂、朱逢博外國歌曲二重唱》等，《其中《薔薇處處開》是新中國第一盒立體聲音帶；在當時中國家庭錄音機擁有量極少的情況下，當年銷量310餘萬張，位居榜首，共再版三次銷量達800多萬張。現已列入中國唱片史冊。她首開先河，將通俗唱法用於她的演唱之中，如演唱的上海30年代流行歌曲《夜來香》、《薔薇處處開》、《初戀女》。她頂住壓力率先將台灣校園歌曲介紹給大陸，使以《橄欖樹》等為代表的一批校園歌曲得以廣泛傳唱，為人們打開了一扇美麗的窗，作出了特殊的貢獻。並在1980－1981年在國內錄製《我的情詩》、《輕問》兩張台灣校園歌曲專輯。70年代末到80年代朱逢博第一個在中國舉辦外國歌曲作品音樂會，同著名歌唱家施鴻鄂一道將一大批世界各國的優秀音樂作品介紹給中國聽眾和觀眾，受到人們的廣泛好評和歡迎，為人們帶來了異國文化的藝術享受。 [2]
代表作品
1、《白毛女》 2、《美麗的心靈》 3、《請茶歌》 4、《金梭和銀梭》 5、《橄欖樹》 6、《滿山紅葉似彩霞》 7、《那就是我》 8、《永遠和你在一道》 9、《珊瑚頌》 10、《紅杉樹》 11、《雁南飛》 12、《山丹丹開花紅艷艷》 13、《蘭花花》 14、《繡荷包》 15、《燈碗碗開花在窗台》 16、《飛向遠方的故鄉》 17、《故鄉的椰子樹。》 18、《彎彎的小路》 19、《擦掉吧，傷心的淚》 20、《清晨我們踏上小道》 21、《蘭花與蝴蝶》 22、《太陽島上》 23、《年輕的朋友來相會》 24、《瑪依拉》 25、《等你到天明》 26、《白蘭鴿》 27、《春天年年到人間》 28、《夏日最後的玫瑰》 29，《平原我的心》 30、《尼羅河畔的歌聲》 31、《寶貝》 32、《綠島小夜曲》 33、《啊，故鄉》 34、《歌唱大別山》 35、《相會在攀枝花下》 36、《滑雪歌》 37、《紅河谷》 38、《青春舞曲》 39、《採茶舞曲》 40、《我怎能把你遺忘》 41、《雪蓮花》 42、《我的小路》 43、《小木船》 44、《初戀女》 4 5、《長江 你可知道》 46、《潔白的羽毛寄深情》 47、《我的情詩》 48、《得到幸福得到他》 49、《小雨中的回憶》 50、《四化花開幸福來》 51、動畫片《雪孩子》主題曲《雪孩子》
獲獎記錄
曾榮獲新中國十大女高音歌唱家，藝術家終身成就獎；
廣電部和中國唱片總公司頒發的首屆中國金唱片獎；
連續四屆榮獲中國最大影音公司太平洋頒發的雲雀獎，中國電影「金雞獎」、「百花獎」「最佳音樂演唱獎」、中國電影歌曲優秀演唱獎；
在日該國際音樂節上榮獲演唱特別獎；2008年榮獲唱響三十年中國流行音樂開拓貢獻獎、華語樂壇最有影響女歌手獎等，其演唱的許多歌曲被文化部或在全國文藝匯演及評比中得優秀作品、群眾最喜愛的歌曲等獎。
1960年入上海音樂學院進修，從此開始了她燦爛無比的藝術生涯。70--80年代她先後參加了國內外數千場次的演出，是中國歌壇各大型演唱會的台柱，為近百部電影、電視、話劇配唱主題曲和插曲。其中為影片《天雲山傳奇》、《廬山戀》的配唱，榮獲中國電影「金雞獎」、「百花獎」、「最佳音樂演唱獎」。
朱逢博還多次擔任國內國際歌唱大賽評委。
1986年至1999年朱逢博曾多次被選為全國人大代表、政協委員、特別代表，多次受到黨和國家領導人的親切接見。
朱逢博老師還有一個寫進新中國音樂史的第一，就是她的個人專輯《薔薇處處開》——新中國第一盒立體聲音帶，同時也是新中國歷史上第一盤個人專輯。
綜合評價
朱逢博的演唱真摯動人、情感強烈，極富表現力和感染力；她的音色甜美、圓潤、亮麗、吐字清晰。由於她在藝術上兼收並蓄、刻苦鑽研、嚴格要求和精心創造，認真對待每一句唱腔、歌詞，力求用嗓、傳情、咬字和發音的完美，使她不僅擅長演唱中國民族風格的歌曲，而且也擅於掌握各種外國歌曲的風格。
朱逢博的演唱吐字清晰、剛柔相濟、大氣、優美、深情亮麗，俏麗活潑韻味濃，華麗、甜美、民族風濃郁。她有着歌唱家的嗓音，絕好的樂感，且音域寬廣，中高聲區轉換不着痕跡，似未加修飾的天然嗓音， 「沒有技巧的技巧」。其實她的演唱中運用了很多聲樂技巧，比如」哭腔」」花腔」以及後來的」氣聲」，但這些技巧的運用藝術性很高，依歌曲的意境而用，不顯做作。總體說來，朱逢博的演唱音色溫潤柔和，但卻帶有一種高貴的金屬光澤，在民族歌唱家中，這是唯一的。
朱逢博是一位敢於超越。 她的作品中，幾乎每一首作品中都有不同的特點和創意，不管是別人唱過的和沒唱過的歌總能找到一種與眾不同又適合自己的表現形式，她能針對不同的歌曲，充分發揮自己的音域寬廣的優勢，利用不同的聲部自己和聲，尤其是一些活潑浪漫的作品，處理的效果讓人耳目一新。她利用自己的文化知識底蘊，用多國的語言演繹過多國不同風格的當地歌曲，在演唱外國的民歌及抒情歌曲方面，無論從題材，內容，曲目數量以及所引起的廣泛影響在中國的歌壇上是無與倫比，絕無僅有的，至今無人望其項背。
朱逢博的唱法是「土洋結合」的。它是植根於「本嗓唱法」的土壤之中。由於朱逢博不拘泥於陳法，而善於廣泛地汲取各種養料，又從不拒絕把「歐洲唱法」的某些枝條嫁接到她原來的唱法之上，因而使她原來的唱法起了變化，有了提高，擴大了她的表現領域，使嗓音剛柔兼濟、圓潤適度，使高音比較容易唱上去，有了像弦樂器上揉音一般的嗓音聲波的微顫，給聽眾以強烈的藝術感染。朱逢博的演唱是以善於鮮明、生動地表達詞意曲情，富於感人的藝術魅力見長的。藝術是離不開誇張的，為了要達到比實際生活更集中、更強烈的藝術效果，朱逢博在演唱上總是很大膽又是很有分寸地運用着誇張這一手段。
在朱逢博的演唱藝術中，還有一個很大的特點，那就是她所演唱的曲目不但風格多樣，而且總是唱什麼象什麼。在她涉及的眾多題材，眾多曲目里都有上佳的表現，對同一作品的處理上都有自己的理解和突破以及新的詮釋，在每一種題材，每一種區域的作品裡都形成了獨特的風格和藝術的魅力，形成了山脈里的眾多的山峰，令人很難逾越。朱逢博在很多作品中表現出自己的獨特之處，在於她的較高的藝術領悟能力以及對作品的內涵比較準確的把握。至於技巧，唱法，發音等等對她來講早已經揉進了對作品的演繹之中不着痕跡。朱逢博所涉獵的中國各地民歌有很多很多，她幾乎對能得到資料的作品都進行了大膽的嘗試，所涉獵的歌曲都有自己獨特的創新和個性的演繹，很少是簡單的翻唱和重複，在那個年代這是難能可貴的。可以說在中國的民歌史上，能夠取得這樣非凡的成就是絕無僅有的，她在中國民歌領域為後人樹立了新的藝術山峰，一座很獨特的有着各種風景的峻峭的山峰。
如果說朱逢博將中國民歌藝術水平提升到一個新高度，那麽她在藝術創作的抒情歌曲演唱方面就是開創了新時代的先河。
朱逢博在音樂舞台上奮鬥了四十餘年，從二十世紀七十年代末到九十年代，她連續在全國各大都市及香港、新加坡舉行獨唱音樂會，多次出訪朝鮮、日本、美國、法國、英國、加拿大、奧地利、馬來西亞、非洲、澳洲及南美洲等國家和地區。她在舞台上的極富個性和創造性的表演魅力傾倒了一代又一代的觀眾，其豐富的表現力和藝術感染力獲得各國聽眾的歡呼，甚至被感動而流淚。 朝鮮人民稱讚朱逢博為「中國無與倫比的民族演唱家」，日本媒體贊朱逢博為「出色的藝術家」，蘇丹人民稱讚朱逢博的演唱是「阿拉伯夜鷹」的再現，委內瑞拉著名詩人以，《致中國的夜鶯——朱逢博》為題作詩，盛讚她那美妙的歌聲，加拿大演出局總經理克里普頓稱讚朱逢博「可以和世界上的最好的女高音媲美」
國內評論界認為：「朱逢博獨樹一幟的演唱風格和技藝，以及對藝術的不斷追求所付出的辛勤勞。
她在四十餘年的歌唱藝術生涯中為我們留下了無數的經典作品，歌聲影響幾代人，經她演繹過的歌曲包括中外民歌，藝術歌曲，校園歌曲，兒童歌曲，她以演唱風格的多樣、抒情富於變化聞名，她在探索民間唱法和美聲唱法、通俗唱法的結合上，領先進行了艱苦嘗試和探索，獲得了可喜的成就，在真假聲轉換方面達到了極高的境界，有着很高的技巧，是中國民族歌壇的一面旗幟。
朱逢博是中華人民共和國卓越的女高音歌唱家，美妙的歌喉給她帶來盛名，她的尊嚴使她當選為全國代表大會代表，我寫這首詩，獻給這位靈秀的女士，頌她在我們馬拉凱歌劇院的優美演出，她在極這動人的現代芭蕾舞劇《白毛女》中扮演主角喜兒，她本身就是一首美麗的詩。