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绍兴莲花落

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绍兴莲花落，又称“莲花乐”、“莲花闹”，是浙江绍兴一带的曲艺种类之一。

绍兴莲花落，形成之初以沿门说唱为主，此后艺人又开始以绍兴方言说唱长篇书目，其说表语言通俗生动，唱词通顺流畅，幽默风趣，有说有唱，以唱为主。代表性曲目有《闹稽山》《马家抢亲》《天送子》等。

绍兴莲花落主要流行于绍兴、宁波、杭州等地区。2006年5月20日，浙江省绍兴县申报的“绍兴莲花落”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-23。

基本内容

中文名称：绍兴莲花落

流行区域：绍兴、宁波、杭州地区

遗产编号：Ⅴ-23

代表人物：倪齐全

别名：莲花乐、莲花闹

代表曲目：《闹稽山》《马家抢亲》《天送子》等

批准时间：2006年5月20日

遗产类别：曲艺

历史渊源

据清末绍兴文化人周作人所写日记推测，“绍兴莲花落”问世于清光绪二十六年（1900年）前。

1906年至1910年间，“下三府”（今杭州、嘉兴、湖州一带）有一个绰号“长手指甲”的张姓艺人来绍兴卖唱，并收上虞菘厦沈可发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。当时，他们所说唱的唱词多系即兴编造，唱腔也没有固定基调。演唱内容大多为恭喜发财、吉祥如意之类的“套词”。如：

桂芝花开八月中，种田下地叠稻蓬。

生意买卖靠兴隆，财神菩萨坐当中。

当时的演唱方式，艺人们自称是“跑街”。因此，人们将这一阶段称为“跑街卖唱”阶段。

民国初（1912年以后），唐茂盛受越剧前期落地唱书“呤嗄调”及“宣卷调”的影响，开始采用“独歌帮腔”的方法，艺人们自称为“哩工尺”唱法，由此而逐渐形成一套基本唱腔。其演出形式亦由“跑街卖唱”改为“草台演唱”。其内容由“套词”而“新闻”，由“新闻”而发展到说唱具有故事情节的“节诗”。 “节诗”内容多为反映农村家庭生活，如：《娘家节诗》《箍桶节诗》《长婆节诗》。到新中国建立时，这一类“节诗”曲目共达到十八篇半，俗称十八只半“节诗”。这十八只半“节诗”，篇幅短的可唱半个多小时，篇幅长的也就一个小时多点。用现今的话语来分类，也就是“短篇莲花落”。

绍兴莲花落进入“草台演唱”阶段以后，艺人队伍扩大了，曲目也由说唱“节诗”发展为说唱长篇回书。以民间逸事、传说为题材的长篇有：《闹稽山》《马家抢亲》《天送子》等；移植改编演出其他说唱艺术的长篇有：《何文秀》《游龙传》《龙灯传》等。绍兴莲花落初期的表演形式为：一人主唱，一人打板，另一人和打板者一起帮腔，俗称“三股档”表演形式。后来采用了四胡伴奏，于是改为一人主唱，一人拉四胡，一人打板；主唱者手持三翘板，在音乐“前奏”及“间奏”中打板击节；演唱过程中，有时与伴奏者对白问答，有时由伴奏者帮腔接调，形式活泼，班子小而场面热闹。

20世纪20年代后，开始以四胡伴奏，逐步形成传承至今的“基本调”。1949年前，绍兴莲花落艺人自发演出于农村或城区茶馆，观众多为农民及锡箔工人。1949年以后，文化部门组织艺人队伍，帮助整理书目，使绍兴莲花落纳入政府管理。在绍兴莲花落里，基本上所有戏曲的唱腔都能听到，不但有绍剧、越剧、鹦哥班、“宣卷调”等绍兴本土戏曲唱腔，而且京剧、黄梅戏等戏剧唱腔经过艺人们的改编也有机地融合于绍兴莲花落中。

20世纪70年代以来，绍兴莲花落的表演、唱腔及音乐都有较大的发展。在伴奏上，添加了琵琶、二胡、笛子、扬琴等乐器。根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调。演出方式虽然仍以传统单档为主，但积极进行了双档、多角和伴舞等尝试。

艺术特色

演出形式

绍兴莲花落在演出形式上，一般以3人为一组进行表演，采用一人主唱和两人帮唱的形式，帮唱的两人兼做伴奏，分别为敲板和弹拉四胡。其唱说形式为，唱说者一人手执三敲板、纸扇，桌置醒木。伴奏为敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶随托平板部分的演唱。20世纪中期，绍兴莲花落开始改变原来徒歌清唱、人声帮接的形式，出现了以四胡伴奏，逐步形成传承至今的“基本调”。现在绍兴莲花落唱腔除演唱基本调外，时有穿插演唱绍剧、越剧和民歌小调等，并开始尝试男女双档演出，除说唱外，还增加表演。

表演特征

绍兴莲花落的说白唱词采用绍兴方言，通俗易懂，风趣幽默；音乐唱腔朴实流畅，娓娓动听；故事情节富有浓郁的生活气息。

唱腔曲调

绍兴莲花落的唱调分前后两个阶段，前期为“哩工尺”，后期为“基本调”。两种唱调皆以方言土语入唱，唱辞大致以七字为基本，在铺叙故事中，往往随口增步加逗，然而辞句必以三字为结，故唱辞常因人而异。前期唱调“哩工尺”以说唱者一人主唱，另二人帮唱（其中一人以板、鼓击节）。唱调由“滚唱”与“帮唱句”构成。其具有畅顺的叙事功能，特别是“平（板）”，因其落音多样，对应与节奏疏密错杂，给唱说者叙事抒情以极大便利。

音乐结构

音乐结构为:起板一前奏―起腔一间奏―平板一转句―落调一尾声。