張璪 (唐朝)查看源代码讨论查看历史
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張璪(唐朝)（又名張藻）字文通，唐吳郡（今江蘇蘇州）人，生卒年不詳。是一個著名的畫家，張璪的畫主要是山水樹石，頗有聲譽，人稱他的畫作為「神品」。[1]
簡介
曾任檢校祠部員外郎、鹽鐵判官。建中三年（西元七八二年）曾在長安作畫。擅畫山水樹石，長於破墨，尤工畫松。也參與名門世族的文學活動，是當時的名流人物。他的「外師造化、中得心源」論點，對中國畫發展，深具影響。
對於松樹的畫法更是特別，可說是冠絕古今。最不可思議的，人稱「雙管齊下」。是他可以兩手各握一支筆，同時作畫，其中一枝筆畫的是蒼翠的樹枝，另一枝筆畫的是乾枯的樹枝。完全不同的形象，一次完成，同樣地生動逼真。他作畫以墨為主，不貴五彩，開後世水墨山水的先河，所以有人把他和王維同稱為“南宗”山水之祖，評價甚至在王維之上。
張璪的另一貢獻是提出“外師造化，中得心源”的繪畫理論，辯證地說明了繪畫中主客觀的關係，至今仍是畫家奉行的金科玉律。[2]
代表作品
《松石图》，《寒林图》，《松竹高僧图》，《繪境》，但已亡佚。
視頻
軼事
因為張璪的畫實在太逼真了，所以大家都把他的畫譽為「神品」。據傳有一次，一位名叫畢宏的畫松高手想一睹張璪的畫作，於是大老遠的前來欣賞這位畫家的作畫景況。當他看到張璪畫松石的時後，不但把禿筆運用的活靈活現，甚至還將指頭沾上顏料，在畫紙上作畫，真是讓這位遠道而來的畫松同好欽佩不已。事後畢宏問他繪畫的技巧是向何方神聖學來的，張璪回答他說：「我學畫的老師兩個，一個是外在，另一個是內在。所謂的外在，就是身體外部接觸到的，也就是大自然；而內在則是指心靈，也就是思考」。 看了張璪的畫作，又聽到他學畫的方法後，畢宏知道自己的實力真是差他太多了，於是畢宏收起繪畫用具，再也不畫了。 [3]