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张锦龙
原图链接 来360网
出生	1972年 河南登封
国籍	中国
职业	著名书画家

'张锦龙

张锦龙，著名书画家、国家一级美术师，字云峰，现居北京，自幼天资聪颖，酷爱书画艺术，长期心追手摹古今名家书画作品。师从著名书画家刘宇一、王文芳、魏著广、肖斌等大师，并受美国夏威夷大学终身文学博士著名书画家罗锦堂、史国良、张飙、胡宝利、莫建成、马国俊教化指导，经过多年精研创新，开宗立派，自成风格，尤擅山水、花卉、竹石等画技，其画风和技艺颇有造诣。

国画作品

无论山水、花鸟、抑或竹石均彰显功力，对传统技法继承发扬的同时推陈出新，表现了笔墨酣畅、厚重灵动、意境高远、用墨泼辣、巧拙相济的独特风韵，赢得了业内专家的好评和广大藏友的珍爱。

基本信息

中文名称： 张锦龙

职 业：著名书画家

别 名：云峰

国 籍： 中国

民 族：汉族

目录

1担任职务

2作品风格

3获得荣誉

4评论文章

5相关报道

担任职务

现为中国画院副院长，中国名人名家书画院副院长，中国画家协会理事，世界华人联合总会书画院副院长，中国书画艺术研究院南京分院副院长及创作基地，甘肃省美术家协会会员，中国西部书画院、甘肃飞天书画学会理事

作品风格

张锦龙的国画作品无论山水、花鸟、抑或竹石均彰显功力，对传统技法继承发扬的同时推陈出新，表现了笔墨酣畅、厚重灵动、意境高远、用墨泼辣、巧拙相济的独特风韵，赢得了业内专家的好评和广大藏友的珍爱。

获得荣誉

其作品多次在人民大会堂展出，并多次入选国内外大展。作品《巴蜀行舟》被文化部书画艺术中心高级人才库收录，《小桥流水人家》入编《中华书画宝典》获银奖，五洲翰墨颂中华名家书画邀请展中荣获《德艺双馨书画艺术家》称号;作品《云山观瀑图》入编中国西部书画院、甘肃飞天书画学会书画精品集。并有多幅作品发表于《中国书画报》等国内专业书画刊。《丝绸古道》被甘肃省金昌市人民政府收藏。"陇上行"被美国夏威夷大学文学博士、著名画家罗锦堂先生收藏。"龙吟盛世"、"秦岭风韵"在台湾展出并被台湾友人收藏。

评论文章

他的画力求追随心意，直抵心境;笔下有质，墨中有韵;写山有魄，状水有魂，仰或是经年的心往神追寒窗苦悟的精诚所至，还是对"水墨世界、线条个性"的特殊感悟与对现实空灵独到诠释，使得他笔下的山境水情兼具了一种传统积淀升华与审美情趣自然流露的形质之美。

风之柔，山知道，演绎着那亘古未变的季节轮回;鱼之灵，水知道，诉说着那相濡以沫的生死依赖。将水墨世界，线条个性推向极致，是张锦龙一生追求的艺术圭臬。笔墨以服从"心象"为需求，不露点线痕迹，求其拙意雅韵，综合"南线"、"北线"艺术特点，既呈现出南派山水水墨氤氲、秀润飘逸的风韵;又再现出北派山水浑朴大气、挺拔俊朗的气质。

在艺术实践中他娴熟的运用苍润的笔法，自如沉着的线条，在墨的浓、淡、泼、破、焦、宿等墨法上随机而化，随机而发，时而浓墨点染，时而枯笔村擦，或以劲峭的线条勾勒，或以晕浸的水墨浸酒，在渴笔与润笔上有很好的探索，通过富有弹性的毛笔，以水墨、线条和色彩表现出不通形质的点、线、面，以表达出特有的思想情趣与意境，在他的笔下，以绵和遒劲、风韵飘逸的线条描绘着山川、丛林;以深浅浓淡、信手不乱的点，铺陈着山脉和枝叶。和谐中见丰富，静谧中显广博，秀则清丽，奇则险峻，传统的笔墨技法表现出的淡定清静、优雅从容的气局品貌和旨趣高远、超然独鹜的思想境界。

相关报道

一个草根画家携着北方山水画派的如川大笔，在中国西部异军崛起。他在浸淫于传统山水技法三十多年后，开宗立派，独树一帜，以全新的滚笔画法和破笔勾线赫然独步神州山水画坛，其"水墨世界，线条个性"享誉收藏界，人称未来张大千。他就是造诣精深的实力派山水画家，中国画院副院长张锦龙。

张锦龙，字云峰，现居北京。初识张锦龙，站在我面前的他，是一个敦厚朴实的中年人。虽不算伟岸魁梧，但那双烱烱有神的眼睛却让人感觉到他那西北汉子独有的禀赋:深沉，随和，真诚，豁达，以及严谨，思辨，博闻，坚毅。开始，我并没有发现这位国家一级美术师有什么不一般的地方，可当他到画案前握起大抓笔，从容不迫地把墨飞落到八尺长的宣纸上时，我惊讶地发现他就像一个指挥若定的将军。他运笔快捷，灵活自如，挥毫泼墨，纵逸飞动，笔势雄强，遒劲有力。他作画时全身心地陶醉其中，手里那支大抓笔，宛如口吐黑彩的出水蛟龙，摇头摆尾，腾飞起落，抑扬顿挫，腾挪转折，大刀阔斧，沉稳而老到。他用其创造的滚笔画法在宣纸上疾速勾染皴刷，一会儿纸上就呈现出几座雄武的山头，继之又用破笔散锋勾线，以泼墨法渲染，灵动的笔墨在北方山水画派与南宗画派间左右逢源，水墨、线条参差错落，由上而下，渐次虚淡，从浓墨重彩的山，到云雾弥漫的山腰，瀑布从山涧飞泻，山脚处烟水变幻，湖中有扁舟漂移。"远取其势，近取其质"，画到此岸近景时，他逼真地描绘了的峥嵘巨石，松树丛林，苍率潇洒，令人如临其境，与彼岸嵯峨的山峰隔湖相望，把作者气吞山河的情怀以富有韵律的节奏，酣畅淋漓地倾诉笔端，升华出特有的思想感情与意境。前后总共只用了大约一个小时，一副波澜壮阔、形神兼备的山水画《中国梦》就喷薄而出。整幅画面气势磅礴，意境高远，笔下有力，墨中有韵;写山有魄，状水有魂。洋洋大观，娴熟苍劲的笔法，自如飘逸的的线条，信手不乱的点染皴擦，浓淡相宜，山山水水在和谐中见丰富，静谧中显广博，奇则险峻，秀则清丽，既呈现出北派山水浑朴雄厚、豪放爽朗的气度，又再现出南宗水墨氤氲、秀润飘逸的风韵，北派南宗相映成趣，自成一家风度。也许是我孤陋寡闻，他惊人的画速，不同凡响的滚笔画法，大气雄风的壮阔画面，雄秀苍莽的意蕴境界，不由不让我拍案叫绝。

师古人，站在巨人的肩膀上

张锦龙自幼天资聪颖，酷爱书画艺术。他也像黄宾虹、傅抱石等名家一样，从小临摹《芥子园画谱》，每日照谱学画，如醉如痴，沉迷在芥子园画谱中，大量临摹，画了一遍又一遍，打下了扎实的绘画基础。

师法古人是学习中国书画的传统大法，张锦龙从八十年代就悉心临摹古今名家书画，从中汲取营养。开始是临摹清代"四王"，即王原祁、王鉴、王时敏、王翚的山水画。"四王"有深厚的笔墨功夫，笔墨老辣细密，构图辽阔苍茫。张锦龙不舍昼夜临摹四王作品数百幅，着重学习其笔墨、构图、气韵和画中意境，并将其融化在自己的笔墨艺术中，日积月累，渐成气候，"四王"古韵跃然入他画中。

过了几年，他发现，"四王"虽技法娴熟，但作品中程式化意味浓重，所作多为摹古，尤仿元"四家"为最。他有一股穷根究底的劲头，便也上追元"四家"，临摹了上百幅元"四家"即黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的作品。

其中他最喜欢黄公望，对这位大痴道人的山水画仰慕不已，对其有画中兰亭序之称的《富春山居图》更是拍案叫绝。他仔细揣摩这位大痴道人的笔法和墨法，逐一描摹那一座座气势磅礴的山峰、烟波浩淼的云水及千姿百态的树木。

在反复临摹《富春山居图》基础上，又摹仿黄公望的《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等传世大作，反复品味大痴的丹青神髓，把其融入自己的脑海中，潜移默化中大痴道人雄伟笔势已呈现在他的画中。之后他又临摹了王蒙、吴镇、倪瓒的《花溪渔隐图》《峦光送爽图》《虞山林壑图》等。有一天，他看了黄公望称赞荆浩所画《楚山秋晚图》的诗，一查才知，黄公望"独得荆关法"，所师承的是北方山水画派的始祖--荆浩和关仝。

于是他又溯本求源，找到了五代时中国北方山水画的始祖的荆浩和关仝的画。当他看到荆浩的《匡庐图》时，他的心顿时被那放眼于广阔空间的雄伟气象强烈地震撼了:整个画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，让他心驰神往，与他梦境中神圣的山水画碰撞合拍。接下来，他又看了北派宗师关仝、李成和范宽的名作，全都气魄宏伟，多是全景式的山水画。好一个北方山水画派!他爱上了北方山水画派，可谓一见钟情，找到了他梦寐以求的山水画法。这个上接隋唐，下开北宋后千余年中国山水画的北方山水画派，不仅画得好，理论也自成体系。他拜读了荆浩的《笔法记》，懂得了画的六要:气、韵、思、景、笔、墨;以及笔的四势:筋、肉、骨、气。

特别是荆浩的笔法、墨法之说，让他铭心刻骨。从此，他迷恋上了北方山水画派，从关仝造境雄奇的《关山行旅图》《秋山晚翠图》，到李成笔法苍老的《晴峦萧寺图》和范宽笔立千仞的《溪山行旅图》，一幅幅按"六要""四势"之说一丝不苟地临摹下来，这些被后人誉为"百代标程"的画作令他百摹而不厌，心中如沐甘霖，云开雾散，笔下豁然开朗，境域辽阔，渐渐对北派山水派"有笔有墨，水晕墨章，大山大水，开图千里"的艺术特色心领神会。之后，为丰富自己的画技，熔百家之长，他接着临摹了以董源、巨然为代表的南宗山水画派诸家山水画。在师法古代先贤的基础上，他又临摹了黄宾虹、张大千、李可染、李苦禅、傅抱石等现代画家的山水画近千张，揣摩其中奥妙，融会贯通。特别对张大千的画，他秉承神形，深谙三昧，临摹上百张，。

就这样他从19岁到35岁，坚持16年心追手摹名家巨作，站在巨人的肩膀上，饱览千古煌煌画卷，从中咀嚼、消化、吸收先贤营养，使他渐渐掌握了传统山水画的技法，运用自如，得心应手，在画坛崭露头脚。但他清楚:那些画都是延用古人的画法，还没有真正形成自己的画风，还必须"外师造化，中得心源"。

师造化，养心源，得山水神骨

"外师造化，中得心源"是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。在师法历代名家山水画过程中，张锦龙深深感觉到，师古人是必要的，但若总是拘泥于古人成规，被束缚在古人的圈子里，不外师造化，中得心源，就很难有大的成就。

他说:造化即指大自然，它作为绘画对象的基础，是艺术创作的源泉，绘画之美源于自然，大自然是山水画家最好的老师。元代黄公望晚年之所以能大变其法，自成一家，就是因他注重外师造化，中得心源，常携带纸笔描绘虞山、富春江等自然胜景，才悟得山水"神奇灵秀"之气。

为了师法造化，张锦龙从35岁起，开始游历祖国的名山大川，由近及远，先游历本省雄伟壮丽的陇山、山峦迭翠的麦积山，之后游历了奇险天下第一山的西岳华山，中华第一名山的东岳泰山，游历了北岳恒山、中岳嵩山、南岳衡山，游历了黄河、长江、张家界、桂林山水;再到以"黄山归来不看岳"闻名的黄山和以"匡庐奇秀甲天下"著称的庐山，从佛教四大名山的五台山、峨眉山、普陀山、九华山，到四大道教名山的湖北武当山、江西龙虎山、安徽齐云山、四川青城山，特别是西域雪原那些神圣静谧的世外秘境:四川的稻城三神山，新疆的乔戈里山，青藏高原的尕朵觉悟山。

所到之处，他游目骋怀，用心灵观察大自然，真实感悟山水之神韵，向大自然学习，热衷于真山水的写生，每到一处，他都要研究其山水特点，不辞劳苦将景色各异的景致描画下来，从山山水水中吸取创作原料，积累了几千张名山大川的写生稿。他从自然中探寻灵感，从自然中发现美丽，从自然中体味真情，从自然中积累创作素材。

通过自己的心源感悟，让自己得到造化的涵养和充实，把万物溶入自己的意识、情绪之中，胸罗万象，达到身心一体，融入于这广袤的造化之中，体会与山川神遇而迹化的美妙感受，领悟山水神骨的真谛与精髓,为开辟自己的艺术天地"搜尽奇峰打草稿"，以至后来，他提起笔来，随手就能画出各种山水。诚如明代董其昌所云:"读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣"。

外师造化，但不能照搬自然，只有"中得心源"，才能独辟蹊径。陆游诗云:谁能养气塞天地，吐出自足成虹霓。张锦龙深谙其精髓。他执着地净化心胸，不断地丰富学养。他认为，"外师造化和中得心源"相辅相成，密不可分。

"外师造化"是绘画的源泉，"中得心源"是绘画的根本。"造化"是作品的载体，"心源"是作品的灵魂。"造化"是目，"心源"是纲，纲举才能目张。作品是客观山水的形神与画家主观的情思的有机统一。

在创作中，他以人品求画品，以心悟道，以情悟道，注重内在的意境。每当把壮美山水变为艺术品之前，他首先要经过自己主观情思的熔铸与再造，做到胸有沟壑，然后把人生的感悟转化为水墨世界，将自己的情怀寓于水墨山水之中，因而每幅画都饱含着他浓浓的情意，画中游走着他人生的修为、智慧和价值理念。

他认为，绘画艺术是"人的本质力量的物化"，作品中的形象已不是自然造化中标本式的再现，而是自然美的提炼与集中，是画家通过千锤百炼苦心制成。山水画的美是通过艺术之美反映自然之美，增进自然之美，通过活生生的自然形象，把自然美的本质揭示出来，不仅给人以一种美的享受，还应赋予其更多人生的历史的哲学的思考，即古人所说的"道"的思索。"神会于物，因心而得"。绘画创作最重要的是作者真实的情感，美的发现，尤其是寻常美的发现，需要画家自身的艺术修养，需要本身有一颗真正的爱心和一种慧眼。

开宗立派，创造滚笔画法和破笔勾线

三十多年来，张锦龙通过师古人、师造化和师心灵，站在巨人的肩膀上，用心揣摩，上下求索，悟出了自己绘画造境的心法。他说:写意山水是心神的写照，要意在笔先，创制意境。我画山水画，从生活中来，不拘泥于某山某水的写照，从感情中走出来，有感情自有办法;从悟性中来，有悟性自有新意的信念，用心化境，用心选景，去谋划整体布局，追求完整，和谐鲜明的美学形式，不失自然的气度和空灵。通过师造化得山水之神骨，通过师心灵他再赋予山水画以灵魂，用心去激活与再现自然景观，达到以形写神，物我相融，形神兼备，气韵生动。

内容决定形式，许多独特的绘画手法和技巧都是随着心智创造的要求而诞生的。当张锦龙通过多年艺术的锤炼和积淀，创作欲望汹涌澎湃，创意不断，灵感喷发，需要疾速挥毫泼墨，通过山水画抒其情，写其意，养其心，传其志，把其深层境界物化于画面，让其灵魂得到解脱与升华时，却发现旧时那些老式成规画法慢慢吞吞的已不合时宜，成了束缚他才华奔涌的枷锁。有一次，他做梦来了灵感，要画一幅八尺山水画，可那大楷毛笔显得太小，慢腾腾勾染皴擦不足以表达他气吞山河的胸怀，他突发奇想，从一堆毛笔中挑出那支最大的抓笔，饱蘸墨汁，在宣纸上泼墨造境，大刀阔斧，大笔勾勒，滚笔皴擦点染，然后用散锋破笔接着勾线皴擦，"当其下手风雨快，笔所未到气已吞"，不一会他梦中仙境就在纸上降临。他一看手下出现的这幅画竟然如鬼斧神工，荡气回肠。

从此，张锦龙找到了令其表达雄奇境界的滚笔画法。此法熔铸了他几十年积累的各种绘画技巧，激活了蕴藏在他心中的绘画宝藏，让他的天赋才思喷涌而出，让他不羁的天性在山水画中赫然在目，让他的画作携着其内心情感、兴趣、感受、想象展翅翱翔，也携着其人格、气质、学养、心胸、功夫、境界在画坛纵横驰骋。之后《牧歌》《高山流水遇知音》《祁连行》《春晓》《秋韵》《幽谷烟峡》《江上人家》《九寨宜人》《中国梦》等山水画作品如雨后春笋接连问世，这些画一幅幅博大雄浑，意境高旷、豪迈奔放，笔墨酣畅、厚重灵动，参差错落的结构，苍劲有力的笔触，浓淡幻化的墨韵，抑扬顿挫的节奏，充满了震撼人心的艺术魅力，令人叹为观止，充分显示了他开创的滚笔画法强大的艺术生命力。如今，他已跻身于当代一流山水画家的行列，正雄姿英发，以其炉火纯青的水墨艺术，汹涌旺盛的创作激情，描绘着祖国的大好河山，我们有理由相信，他必将创作出更多激动人心的壮美画卷。

获得荣誉

其作品多次在人民大会堂展出，并多次入选国内外大展。作品《巴蜀行舟》被文化部书画艺术中心高级人才库收录，《小桥流水人家》入编《中华书画宝典》获银奖，五洲翰墨颂中华名家书画邀请展中荣获《德艺双馨书画艺术家》称号；作品《云山观瀑图》入编中国西部书画院、甘肃飞天书画学会书画精品集。并有多幅作品发表于《中国书画报》等国内专业书画刊。《丝绸古道》被甘肃省金昌市人民政府收藏。“陇上行”被美国夏威夷大学文学博士、著名画家罗锦堂先生收藏。“龙吟盛世”、“秦岭风韵”在台湾展出并被台湾友人收藏。

评论文章

他的画力求追随心意，直抵心境；笔下有质，墨中有韵；写山有魄，状水有魂，仰或是经年的心往神追寒窗苦悟的精诚所至，还是对“水墨世界、线条个性”的特殊感悟与对现实空灵独到诠释，使得他笔下的山境水情兼具了一种传统积淀升华与审美情趣自然流露的形质之美。

风之柔，山知道，演绎着那亘古未变的季节轮回；鱼之灵，水知道，诉说着那相濡以沫的生死依赖。将水墨世界，线条个性推向极致，是张锦龙一生追求的艺术圭臬。笔墨以服从“心象”为需求，不露点线痕迹，求其拙意雅韵，综合“南线”、“北线”艺术特点，既呈现出南派山水水墨氤氲、秀润飘逸的风韵；又再现出北派山水浑朴大气、挺拔俊朗的气质。

在艺术实践中他娴熟的运用苍润的笔法，自如沉着的线条，在墨的浓、淡、泼、破、焦。