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《基督受洗》作者：达芬奇，绘画类型：湿壁画，创作时间：1476年，现收藏地：佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

基督教于公元2世纪产生于巴勒斯坦，后流传于欧洲、美洲等世界各地，基督教美术成为欧洲2-17世纪美术最重要的部分。其主要包括以教堂为主的建筑、各种教堂装饰绘画（包括祭坛画、彩色玻璃画、壁画）、雕塑，以及圣经和祈祷书上的插图和装饰画等。其发展可以分为：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴及以后3个主要阶段。

简介

《基督受洗》是意大利画家达芬奇于1476年创作的湿壁画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。这是一个基督教传统绘画题材，是 应瓦隆勃罗萨教团之邀，为该教团的一所寺院而画的，其主要构图是委罗基奥完成的，达芬奇补充了剩下的部分，只画了左侧两 个小天使中左边一个，这个跪着的小天使，目光炯炯有神，当老师韦罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。

背景介绍

1472年，达·芬奇的名字已被佛罗伦萨的画家公会列在会员名单上了，其时也才20岁。4年以后，他虽然名扬全市，却仍和老师在一起工作，并于是年合作完成了他的第一幅名作《基督受洗》。据说这幅画的主要构图是委罗基奥完成的。因此，画上的人物显得呆板一些，充满一种宗教图解的味道。

圣经说，在罗马大帝提庇留统治的15年间，约翰在约旦河一带向贫民传道，鼓动人民接受上帝洗礼，笃信耶和华。说这是为了免 去自己身上的罪孽，可以升入天堂。一天，耶稣来了，他要接受约翰的洗礼。约翰知道他是上帝的儿子，不敢为他施洗。经耶稣劝说，约翰给耶稣施了洗。圣经上还说，当约翰舀起约旦河的圣水并为耶稣施洗时，天空豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。

作者简介

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(意大利文原名：Leonardo di ser Piero daVinci) ， 在艺术创作方面， 达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

鉴赏评价

这是一个基督教传统绘画题材，是应瓦隆勃罗萨教团之邀，为该教团的一所寺院而画的。那时达·芬奇尚未离开老师的工场。据称 这幅画的主要构图是委罗基奥完成的，达芬奇补充了剩下的部分。在这幅画上，达·芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左 边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。达·芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达·芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。画布上这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。当老师韦罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。自此以后，达·芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达·芬奇向这位色 彩大师学习绘画的技艺。

韦罗基奥比达·芬奇年长17岁，他身体健康欠佳，未满40岁已百病丛生。这位老师是意大利文艺复兴时期最辛勤的艺术与科学的探索者。对他来说，绘画是立体美的数学示范，一切艺术形象都必须建立在几何设计的基础之上。形象，必须是有形体可依的，立体的，它不仅应该有长度、宽度，而且还应有深度。这种科学态度在那个时代是人类自身觉醒的一种求知表现。它对于正在发展中的天才达·芬奇具有强有力的影响。但达·芬奇的天分胜于他的老师，因为他不仅爱好数学，还爱好哲学，哲学帮助他去研究人的精神世界。只有深入探索人的精神世界，绘画艺术的写实才是全面意义上的写实。此幅湿壁画有176.9×151.2厘米大，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆内。