四君子查看源代码讨论查看历史

四君子明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，世人常用“四君子”来寓意圣人高尚的品德。 “四君子”是中国传统文化的题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，他们分别是指：梅花、兰花、翠竹、菊花。被人称为“四君子”，其品质分别是：傲、幽、澹、逸。“花中四君子”成为中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。其文化寓意为：梅，探波傲雪，高洁志士；兰，深谷幽香，世上贤达；竹，清雅澹泊，谦谦君子；菊，凌霜飘逸，世外隐士。他们都没有媚世之态、遗世而独立。在四君子之中而唯有梅花被古人的智慧创作出“梅花篆字”。

释义

四君子者，梅、兰、竹、菊。梅者，处士也。具有高洁坚贞之品德，且有玉骨冰肌之姿质。其形态，苍老而矍铄。为有暗香，非凡花可比。画梅以干、以枝、以花为三大主也。梅干有老干、粗干、细干之分。老干多曲折，示其老态，宜瘦，以中锋笔钩勒而成。交叉处须留空白，使干有前后左右之分。或赋以颜色，或以淡墨皴之，均可。粗干者以折枝写之，多作交叉，以女字交，最为上乘。起笔时立意为先，捷疾而行，如狂、如颠，如飞电，切莫停延。细干之墨色，以浓墨较多，以示其神，细干发于粗干者稍曲；发于老干者，宜直，均以中锋笔画之。梅之枝，着花之处。要使枝之有致，则有长有短，有曲有直。着花处留白，其形态甚多，多观察树梢之枝，则可悟矣。梅花五瓣，故以五小圆圈圈之。有正、有反、有侧，全放、未放者，皆以淡墨相互画之，再以浓墨画出花丝和花萼。着色者，有以淡墨圈成后、赋以红绿，则为红梅、绿梅。有用红黄直接点成花瓣，是为红梅、腊梅。画成，常以浓墨点苔者，有助于画，倍见精神。梅树苍老古拙，应多观察树木之形态，随时写生，以臻触类旁通之效。兰称君子，又喻美人。生于幽谷，淑慧而雅淡。不争于世，孤芳自赏。其香清逸；其性幽娴，玉骨冰姿，人见人怜。兰之主要者，花与叶。兰叶，一笔不能成其画，最少三笔，成为一组。起手第一二笔，可任意为之，两笔交叉成一眼，状若凤眼，以第三笔破凤眼，即成一组兰叶。第三笔最难，往往两笔极有神韵，第三笔不得其势，则全毁矣，故此笔应视前两笔之势如何，再决定此笔之去向。若其势向右，则得助其势而伸之，可得矣。多丛之叶，以一组为主，余者为客。依疏密浓淡而写之。但切忌杂乱，或状若篱芭，或集于一点，不可不慎。兰之花，如美人之纤指，姿态婀娜，楚楚动人。其画法：以淡墨带浓之笔写之。一笔向右，一笔向左，向内成弧形。下笔处宜大而圆，收笔稍尖。此两笔可决定方向。第三笔向内收笔，交于弧形内。第四笔由内向外，由小而大。三四两笔可任意画之。第五笔细小而短，由交叉处向下作一半弧形。第六笔为花托，由第五笔尾端向下画之。再以浓墨在交叉处，点三四小点花心，即成。写兰时，心绪开朗，信手拈来，则生动自然，可谓逸品。竹之称为君子者，具有崇高坚劲之节；有虚怀若谷之心。清雅拔俗，有如逸士；有岁寒之心，风欺雪压，尤见精神。竹有竿、有枝、有节、有叶，四者写竹之要也。竹之竿，挺而圆劲，不屈不挠，宜直，挺挺然其笔如篆。竿，竹之主干，主者壮，余亦随之而壮。下笔时须一笔而行，中断则色泽不匀，中气不畅，不克以一气呵成。宜用羊毫笔书之为佳。二竿以上之竹，须主客分明，主者耸，有凌云之志，客则或仰或俯，有呼唤尊卑之情，其交叉排列应顺乎自然。竹之枝，为竿之辅，竿之得势，赖枝之维系。故以快笔随意写之，如草书焉。节高而苍劲，惟坚惟实，其笔如隶。以浓墨点之，更见其神。叶者，竹之精神所在，一笔一叶，叶叶生动，不板不凝，迎风飞舞，遇雨则垂，雨过则挺，皆叶之功。写叶宜用狼毫以中锋出之，如楷书焉。竹叶者，一笔不能成其叶，集三笔四笔，或五六笔，而组成一小组，依竿枝之势重迭之。或以古人映竹叶于日光月影之下，视之而写，亦良法也。总之写竹时，须澄心静虑，意在笔先，不杂不乱，顺自然而写，即可。菊有傲骨嶙峋之态，能一枝独秀，挺立于秋风中，不畏严霜。又喻晚节。菊，花之隐逸者也，令人忘虑消愁，怡然自得。菊之主要部分，为花、叶、茎。花易画，叶最难；茎须得其势，则生动有致。花之画法：用淡墨先画出五瓣，依次排列，作半弧形；此五瓣可别方向。再在两瓣之间画出第二层，如是继续画出三层四层，即成。着色者，有用淡墨画成，赋以色彩；有直接用色，画出花瓣。然后用浓墨，或色彩在半弧形处，点花心。叶者，花类之主要也。叶叶生于茎，与花有衬托之功。有钩勒，有点丢二种：钩勒者，以淡墨将叶之形态，钩出外形，或赋以色彩。点丢者，将墨色浓淡调配妥当，以偏锋之笔画出：第一笔主叶，宜长；其余二三四诸笔，在主叶左右分开，宜短。三笔集中处，作半圆形。再以浓墨视叶势，钩出叶脉。叶脉要有正侧之分。叶之用色者，以花青，或青绿配墨，如法画出有色之叶。花之茎，乃花朵之支架，使花能生动自然。花茎当画于花朵之中下，不宜太直，直则呆板失势，微弯曲以示迎风而舞。菊花种类繁多，故以普通菊花代表之，余则多作实物写生，以助其成。以上引自君友会王爱君美术文献四君子篇。

发展历程

“四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。人们画梅，主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。古人的智慧创作的“梅花篆字”把梅花赞颂的更胜一筹。元代以郑所南自宋亡后，矢不与北人交接。于友朋座间，见语音异者，辄引起。人知其孤僻，亦不以为异。隐居吴下，有田数十亩，寄之城南报国寺，以田岁入寺为祠其祖祢。遇讳必大恸寺下，而先生并馆谷于寺。一室萧然，坐必南向。贵要者求其兰，尤靳不与。庸人孺子颇契其意者，则反与之。邑宰求之不得，知其有田，因胁以赋役取。先生怒曰：“头可断，兰不可画！

寓意由来

梅兰竹菊“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。 “四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。究其原因，这里映衬出的不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求，最终“四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。在花鸟画这一门类里，国画梅花、国画兰花、国画竹子和国画菊花是画家常常喜欢表现的对象。这正反映出中国画的象征性：中国传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中国哲学里的一个重要范畴，指具有很高道德修养的人，仅次于“圣人”。在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴；兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遗世独立；竹子虚怀若谷，中通外直，清雅靓丽，象征君子谦逊虚中，高风亮节；菊花在深秋绽放，顶风傲霜，潇洒飘逸，象征君子隐逸世外，不陷污浊。这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文学样式里的常用之笔。艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。

画梅花风姿

我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。历代画梅代表，如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

画兰花风气

再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

画竹子风韵

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

画菊花风骨

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。 [1]

文化演义

四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然；但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。而四君子之名的来源，大概是出于古代的贤人君子，每每以梅兰竹菊自况，而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧。基于这种内在的品德之喻，“四君子”之称，也确实恰如其分了。纵观“梅兰竹菊”四君子，与中国的古老文化有着密切相关的联系，与我们今天的生活也密切相关。如果每个人都能把“梅兰竹菊”四君子的高贵品质学好，再合理的运用到正常的生活和工作中，那么，这个纷乱的红尘，将会少了许多的烦恼，多了许多从未有过的清新。随着都市文明的快速发展，久居都市的人们，在急剧变化的现代生活中，身心时时处于紧张得疲惫的状态，于是每一颗徘徊的心灵，都渴望远离尘世的纷扰，找一个静寂的远离喧嚣的闹市，寻找一份属于自己的清静之地。号称花中四君子，四君子并非浪得虚名，他们各有特色：梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

梅花

梅花，又名“五福花”，是中国传统名花，也与松、竹合称为岁寒三友。它象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。它既没有牡丹仪态万千的雍容华贵，也没有玫瑰浪漫温柔的艳丽芬芳。梅花的美，不是一朵，而在一群，它在盛开时一团一簇，给人温暖的感觉。深冬初春里赏梅，会有一种热烈的气氛，让人感觉不到深冬初春的冷峭。它那不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性，为民族的精华，为世人所敬重。古往今来的文学写作中，也是被歌咏得最多的品种之一。“无意苦争春，一任群芳妒，零落黄泥辗作尘，只有香如故。”陆游的笔下，梅是如此的寂寞，也衬托了文人雅士的孤芳自赏。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”王安石的妙笔，让人闻到雪中梅花的淡淡暗香。“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”李煜的词，把对故国的思念，离恨随人而远的忧思，融进了雪梅之中。

兰花

兰花，是花、香、叶“三美俱全”的花卉。它与菊花、水仙、菖蒲，并称“花草四雅”，也是中国十大名花之一。生长于深山幽谷之中的兰花，清香淡雅，气宇轩昂，临风摇曳，婀娜多姿，花开幽香清远，沁人肺腑。它那“不为无人而不芳，不因清寒而萎琐”的高洁品质，为自己迎来了“空谷佳人”的美誉。古时，把好的文章称为兰章，把情深意厚的好友称为兰友或者兰宜。因此，兰花成了人间美好事物的象征。在源源流长的中国文学中，兰所占的比重也相当大。“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人。”屈原大夫用如此的词句来赞美兰花，让人领略了兰的美丽。“兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。”杜牧笔下的兰花，在碧水茫茫的兰溪河边，河水与兰花相映，兰花散发着特有的幽香，细雨霏霏，将一幅朦胧淡雅的图画呈现在我们的面前。“谷深不见兰生处，追逐微风偶得之”。苏辙的这首诗，意境虽颇蕴禅机，但对幽兰的简约品性，推崇备至。

翠竹

翠竹，中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿，竹子与松树、梅树合称冬季的三大吉祥植物。许许多多叶似剑鞘的竹子，枝繁叶茂，在竹波荡漾，连片成海时。它们有的如绿珠坠地，有的又如翠云接天，那千姿百态的竹海里，竹叶婆娑起舞，摇曳万里。置身于竹海，处处饱含着竹的清香。其情其景其幽香，无不使人陶醉。在荒山野岭中默默生长，坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。千百年来，竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象，为人师表、令人崇拜。文人爱竹，古已有之。苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”，知之者很多，称颂者也不少。竹对苏东坡来说，竹比每天必须的食物都重要了。李贺的“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。”写出了竹的几分哀怨，把情与恨的感叹用竹写了出来。范成大的“船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。”则在竹中写出了含泪的离愁，让人感觉那绿竹也有着一分与人相同的离愁别恨。

秋菊

菊，又名延年、寿客等。菊花是我国人民喜爱的传统名花，有着三千多年栽培的历史。菊花清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征。深秋季节，百卉凋零，唯有菊花霜中争艳。经过严霜后，才能等到花开，这也许就是被称为傲骨的由来。文人笔下的菊花，更显得多姿多彩。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，可谓是脍炙人口的佳句，妇孺皆知。王安石的“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金”，把落地的黄菊比喻成雨后的黄金。李清照的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，写出了自己的满腹忧郁。

四子之歌

梅

《孤山的梅》扬眉孤山的梅，是素雅飘逸的型，生在江南的土地上，柔柔素素的枝，曲曲折折的杆；孤山的梅，是冰肌玉骨的身，长在西湖的水岸旁，青青绿绿的肌，朱朱赤赤的肤；孤山的梅，是傲雪凌霜的脸，植根孤山的石隙中，文文静静的眉，恬恬淡淡的唇。哦，孤山的梅，我情感中的女孩，几时我不把你思念；哦,孤山的梅，我意念里的女神，几时我不把你向往。生活的艰辛，压弯了我的腰，工作的劳累，磨垮了我的肩，这都不能磨灭我挚爱你的真心；道路的坎坷，磕伤了我的膝，路途的遥远，磨破了我的足，这都不能阻挡我追寻你的脚步。因为我的情感里只有你，孤山的梅；因为我的世界里只有你，孤山的梅。

兰

《兰溪的兰》扬眉兰溪的兰是是幽谷中的兰，生在兰溪的水岸，长在兰溪的柔波间。融融的暖春泛起轻曳的散烟，揉抚着略有喧嚣的山谷，是那翠翠的鸟在寻找情侣，扰乱了这寂静的山林；是那莹莹的溪水奔流不息，拍打着千疮百孔的石崖陡壁，给这潮湿的绿幔弹奏着序曲。我徜徉在兰溪的石岸，把那幽绿的剑叶抚摸，似在亲揉我恋人的脸；我徘徊在兰溪的水滨，把那幽雅的香息吮吸，似在亲吻我恋人的唇；我伫足在兰溪的花丛，把那幽静的蕊蕾端详，似在凝视我恋人的眉 ---那眉下荡着一弯含春的水。哦，山间的鸟已不在我头上躁跃，石间的溪已不在我身边奏鸣，大地的春晖已不在我眼前呈现出绿的光影。兰溪的兰是远古的兰，生在兰溪的水岸，长在兰溪的柔波间，从会稽山翠竹中淌出，曲曲折折涤荡着青石岩板，拓出了深深渠涵，九曲回肠缠绕在兰亭亭间。在这兰溪的岸边，曾环坐着青衣的衫，流着芬芳的羽殇，把香甜的墨汁频添，书写着文人们最浪漫的诗篇，吟颂着雅士们最纯真的心田。兰溪的兰你深藏在一代明君的圣庵，只把一屡溢墨留在明清的故殿，我在那千古绝章前伫足，把这泛着陈年酒香的墨迹品舔，那幽幽的兰溪水呦，浸湿了我的衣衫；那浓浓的羲之墨呦，永刻在我的心田；兰溪的兰 ---我的恋人。

竹

《君山的竹》扬眉许是，那八百里洞庭湖的春波，长久地荡漾在我的心间；许是，那千古一记岳阳楼的美文，时时的铭刻在我的脑海；许是，那悲情万种君山上的翠竹，默默地融入了我的血液，我来到了洞庭。含着清烟的水幔揉抚在春波中，将浩浩的水面波皱；含着紫气的雾霭缭绕在丘峦间，将丛丛的垂柳润翠。放眼望去这云梦水泽的巴楚圣地，千里湘江滔滔北去，万里长江滚滚东流，白鹤云间啼、彩蝶花间飞，千帆竞渡百舸争流一派王者之气。我信步来到了湖边的岳阳楼，这四柱三层的江南名楼，飞檐陡顶、檐牙雕琢、金碧辉煌，恰似一只凌空欲飞的鲲鹏，衔着一池碧水。我伫足在范公的《岳阳楼记》前，抚摸着历经劫难的雕板，回想着当年窗下诵读的历历情景，那儿郎时壮怀激烈的报国豪情，和同桌的她那惊诧钦佩的眸，禁不住的阵阵心揪。再读这博大精深的文笔，领略着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精髓，感受着圣人胸中豪迈的气势，那铿锵的文字再度激起男儿的血性豪气。乘着一叶扁舟荡桨在荷叶轻摇的柔波间，向含烟滴翠的君山划去，在乌龙尾角蹬上了它的石滩，站在望湖亭上回首彼岸：八百里烟波浩淼，九万户青烟人家。石雕的亭檐下长着是那高耸的同心竹，宽厚碧绿的叶片是丝丝的金线，那竹芯也是嫩黄色的心，枝枝相依诉不完彼此的心曲，我拂拭着长长的叶片，把深深的祝福呢喃。过星云图穿猴子洞，走翠茶园、我来到了酒心亭。那亭边的乱石中长着丝丝的藤蔓，藤蔓上粘裹着金色的茸毛，肥硕的叶面泛绿影，叶底却是火红的焰，那金丝带上坠着黄颖颖米粒似的花串，揉放着浓郁的酒香，使人心神荡漾醉眼迷离。藤间散生着稀疏的梅花竹，酋劲的竹竿上有着深深的槽沟，那隆起的筋骨似梅花的瓣，和着这醉人的酒香傲然挺立。鉴心湖的情波透着鹅黄的底，似一面椭圆的明镜丢弃在竹荫里，那湖面上蝶着色彩斑斓的叶，飘忽在熏熏的清音中，是那圣音竹在吹着铭心的梵音。这楠竹的兄弟到了君山却变得的矮壮起来，竹根粗大、方寸之间竟能拥挤着数个竹轮，我静心在湖岸光色中，耳畔是那天籁来音，间或有我熟悉的笑语响起，是那金玲般的清脆的声音，那黑黑的飘发飞扫过我的耳，撩拨着我少年的心弦。延着蜿蜒的石板小径我来到了烟波亭上，眺首洞庭湖的水面，只见日光波影中点着几许眉睫，间或有荷叶撒出闪烁的星光。我手摸亭边方竹的竹竿，想着那在君山修炼的玉女，当年若不是她把宝堂的钥匙藏在烟波亭的石阶下，也该不会有这竹竿方正的竹了，那天地之间不也就少了方正的秉性，我们后人不也少了学习的楷模吗？进听涛阁反身龙涎井，畅饮那黄色山岩间滴下的甘泉露，燥热的心一抚而去顿觉爽清；提步走到罗汉山，眼前都是形态各异的翠罗汉，这是古时一位善良的高僧，善得动感天界中的十八罗汉来此打坐，可这一坐竟坐了数千年，这善行是佛家的心，这善行是世间的情。下罗汉山走柳毅井翻柳毅亭，小憩片刻将同心湖眺凝，幻想着风度翩翩的柳公子从竹林中闪出，登有缘桥去会那龙女，想了一会自己到不禁唏笑起来，若回到千年我可不等那柳郎去送书喽，哎，不行这不找着让玲子把耳朵拧。下桥过朗吟亭只把那洞宾吟诗处一瞥，我可不喜欢这狂徒，你纵有千般本事万般变化，却不为天下苍生造福，不去救草民于水火，只顾得自己成仙得道去天界逍遥，供你何用。在孔子的石像前我恭敬地顶礼膜拜，想着儒家思想如熏风绿了千年洞庭；在圣哲身边长着金镶玉竹，嫩黄的竹杆上凹陷着翠绿的线条，隔节对称生长着，仿佛一块块碧玉镶嵌其中。这到叫我想起了君子比德于玉焉的圣语，这仁、义、智、勇、洁的风姿，天造物化的就生在这丛丛翠竹身上。在二妃墓前我长久地伫立沉思，世间的情呀，你揉搓着多少痴心的梦，世间的意呀，你碾碎了多少苦涩的心。连这圣明的君家也在弹奏着这凄楚古筝，那斑驳的石函栖息这已有数千年了，这冰冷的石头下睡着两个忧郁的香魂，头朝着苍梧的旷野低声哭泣，心里想着九嶷山中她们的虞帝， --- 那远古圣哲的明君。流了千年的泪水呀，溻湿了这君山的土地，生出了凤尾毛竹飒飒的在清风中泣语，钻出了翠丝细竹默默地守护着幽静的碑林。湘妃祠前，我看到了心仪已久的斑竹，是那尧的女儿---娥皇、女英的泪水，飞溅在青青翠竹上留下的痕迹，我想这漫天泪水中一定含着女儿的血，那是哭出来的眼中血呀，不然这青翠的竹子上怎能刻上褐褐的印迹。那哭是惊天动地的哭，连玉帝也下了星云图卷，把哭碎了的心抚育；那哭是翻江蹈海的哭，连始皇也不得不掏出九龙玉玺，在君山上盖上四颗大印，才留住君山没能蹦消而去。君山的竹呀，你有着青翠碧绿的容颜，焕发着旺盛的生命；君山的竹呀，你有着婆娑迷人的身姿，在清风中亭亭玉立。君山的竹呀，你有着高风亮洁的心胸，在君山的水雾中光鲜几许。若一天我也要化为一枝紫竹，从普陀山中熏一身的檀香，生根于君山的土地，直到我的脸上长出黑色的色斑，直到我的身上蜕变成紫黑色的竿，我就做成洞箫，吹出幽怨的心曲，天涯海角间来把你寻觅，我故乡你那紫色的伊影，我故乡你那恬恬的笑颜，我故乡咱同窗间的花絮。是我错了，是我错了呀，没能早些向你表白我心中的爱意，我的愧疚只能令我化做君山上的一只紫竹，等着你玲子乘着一叶小舟来向我怨训，或十年、或百年、或千年，我是君，我是君山的君。玲子，你在那里呀...？！

菊

《黄花岗的菊》扬眉深秋的羊城, 海风徐徐撩着发丝, 怀一束金秋, 我缓步来到了黄花岗, 这里埋葬着中国民主运动的先驱, 推翻封建帝制的勇士。黄花瑟瑟,金蕊吐丝；遒枝托蕾,墨叶扶香, 我抚扣着青石的墓碑, 那冰冷的石头在低声泣语, 诉说着肘臂下七十二位英烈的名字。我仰望着红红的朝阳, 朝阳流出片片丹霞, 似那血腥的杀场; 我回首西边的残月, 残月飘曳着缕缕青丝, 似那依门望子的老娘。桀骜的金菊, 一束束地躺在石板上, 带去我崇高的敬礼, 也寄托着我的哀思: 一个人的生命是那样的脆弱, 脆弱的抵不住一片枯叶, 可他的精神却长存。为了一个主义, 为了一个信仰, 不惜把青春的热血抛洒, 不惜把温暖的亲情割断, 不惜把宝贵的生命捐献。他知道: 他的故去牵动着是他朋友的哀痛, 他知道: 他的故去蹂躏着是他亲戚的肝肠, 他知道: 他的故去撕裂着是他父母的心肺。可他偏要一无反顾地走向死亡, 偏要把自己抛入无底的深渊, 这需要怎样的勇气, 这需要多强的刚烈。 --- 助天下人爱其所爱, 为天下人谋永福, 这铿锵的话语时时震响在我耳畔。这黄花岗的菊知道：知道这铮铮铁骨的身躯中, 有颗赤诚的富国之心；这黄花岗的菊知道：这赤诚的心间, 滚动着是炙热的民族大义的血；这黄花岗的菊知道：这鲜红的热血里, 蕴涵着超脱了生命的理想主义精神。

参考文献