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姓名： 翁振新
出生日期： 西元1948年
出生地點 ： 福建
國籍 ：中國
別名 ：職業 畫家
活躍時期： 當代
知名原因 ： 擅長寫意人物畫
知名作品 ： 《磬石無語》
翁振新，男，西元1948年生，福建莆田人[1]，中國當代國畫家。1976年畢業於福建師範大學美術系，並留校任教[2]。現為中國美術家協會理事、福建省美術家協會主席、福建師範大學美術學院教授、博士生導師、福建省高校人文社科研究基地中國畫創作與理論研究中心主任，福建省畫院、福州畫院特聘畫師。曾任第九界全國美展評委。2003年作為被遴選的福建省10位優秀國畫家之一，晉京參加「當代國畫優秀作品系列展——福建當代國畫優秀作品展」[3]。
人物簡介
翁振新，1948年出生，福建莆田人。畢業於福建師範大學美術系並留校任教。後在中國美術學院國畫系深造。福州畫院畫師。現為福建師大美術系教授，碩士生導師，中國美術家協會會員，福建省美術家協會理事。擅長中國人物畫，作品多次入選全國美展並獲獎。
1976年畢業於福建師範大學美術系，並留校任教。1978年入浙江美術學院國畫系國畫進修班學習。現為中國美術家協會理事、福建省美術家協會主席、福建師範大學美術學院教授、博士生導師、福建省高校人文社科研究基地中國畫創作與理論研究中心主任，福建省畫院、福州畫院特聘畫師。曾任第九界全國美展評委。
翁振新長期潛心於中國人物畫的教學和創作研究，銳意創新，注重反映現實生活和地域特色，無論是巨製還是尺幅，無論是主題性創作還是唐詩宋詞的演繹，都顯示了雄中寓秀、穩健豪放的藝術品格，尤以表現惠安女的獨特風格而在國內享有聲譽。他以惠安女為載體，訴說自己對中國勞動女性精神的理解和體悟，同時也融進自己的情感和體驗。他的人物畫追求生動、遒勁、骨氣，寫實和象徵渾然一體，或一瀉千里，自然灑脫，或情景交融，凝重深遠，把海峽兩岸的世代滄桑凝鑄成一幅幅史詩性的畫圖，具有獨特的閩海意韻。
獲得成就
1997年翁振新表現惠安女的水墨畫作品《磐石無語》入選全國首屆中國畫人物畫展覽，獲得最高獎銀獎，為福建人物畫的復興，衝出藩籬，爭得盛譽，在國內引起強烈反響，先後入典《中國現代美術全集)、《中國當代美術》(1979～1999)等權威文獻。
《惠風》獲2000年全國中國畫作品展覽優秀獎，《又到春天》獲新時代全國中國畫作品展覽優秀獎，《興學豐碑》獲第二屆全國教師優秀作品展覽優秀獎，《鄭成功》入選第七屆全國美展，《無聲的輝煌》入選第八屆全國美展，《那一灣淺淺的海峽》、《中國典故選》入選第九屆全國美展，《嫁給大海的女人》入選第十屆全國美展，《龍翔圖》入選第三屆全國體育美展，《海寂月無聲》入選全國首屆中國畫展覽，《久遠的足音》入選世界華人書畫展，《郎當紅軍妹支前》入選{講話》發表50周年全國美展，《穿越流年逝水》入選建黨80周年全國美展，《永遠的太陽》、《永遠的歌謠》入選2004年首屆中國美協會員中國畫精品展，《母親港》入選第二屆全國中國人物畫展。
主要著作
美術作品和論文大量發表於《美術》、《美術觀察》、《國畫家》等國家級學術刊物。出版有《翁振新畫集》、《當代中國畫名家翁振新》、《福建當代國畫名家翁振新優秀作品集》、《當代著名畫家技法經典——翁振新寫意人物》等專著。
1999年被國家文化部、中國美術家協會聘為第九屆全國美展評委，2003年作為被遴選的福建省10位優秀國畫家之一，晉京參加「當代國畫優秀作品系列展——福建當代國畫優秀作品展」。
作品介紹
代表作《磬石無語》獲全國中國人物畫展覽銀獎並收入《中國現代美術全集》、《鄭成功》入選第七屆全國美展，《無聲的輝煌》入選第八屆全國美展，《那一灣淺淺的海峽》、《中國典故》入選第九屆全國美展《海寂月無聲》入選首屆全國中國畫展，《郎當紅軍妹支前》入選紀念《講話》發表50周年全國美展。作品在《美術》、《國畫家》、《美術觀察》等學術雜誌刊載介紹。出版有《翁振新畫集》等。
藝術特色
翁振新擅長寫意人物畫。在當代中國畫領域，翁振新以表現惠安女的閩海意韻著稱。事實上翁振新的創作基本上可分為兩個部分：一部分是主題性創作，選取的題材主要為具有特色的惠安女和閩海漁民。
2006-2010年間作品集（一）(40張)另一部分是即興創作的水墨人物畫，其表現內容為現代人物（包括惠安女）和古典詩意人物。他的寫意人物畫以「以形寫神」為要義，融合中西藝術元素，兼取南北技法之長，熔鑄為一家筆法，形成了雄中寓秀、穩健豪放的藝術品格。他的人物畫追求生動、遒勁、骨氣，寫實與象徵渾然一體，或一瀉千里，自然灑脫，或情景交融，凝重深遠，在深刻理解和反映物象的同時，也融進畫家的情感和體驗。
在主題性人物創作上，翁振新主要以閩南惠安女為表現題材，並深人生活，升華思想感受，創作了一系列具有很強藝術震撼力和明顯個人風格的現實主義作品。在這些作品中，他無意於陳述故事，不耽於渲染風情，不圖解概念和主題，而是以這些具有強烈民俗特色的閩南女為載體，表達自己對生活、對歷史、對人生、對社會的理解和對母性的讚頌，將西方構成形式的觀念與中國畫水墨寫意人物畫技法結合起來，營造出一種具有中國古典繪畫和西方古典繪畫典雅、莊重的理想境界，呈現出雄壯秀美之感，有着雋永的美學品味，耐人咀嚼。翁振新深受傳統水墨畫和浙派人物畫的影響，有着深厚的水墨素養，而在主題性創作中，他在保留筆墨意韻的基礎上，借鑑山水畫的技法，多遍皴擦，在平面構成的對比中追求畫面的景深和層次，又注重畫面形象外形線的處理，既統一又豐富多彩，從而帶動人物造型的深化和人物形象的豐富性，體現出水墨趣味的神韻，讓傳統與現代血脈相連。
2006-2010年間作品集（二）(36張)
翁振新經過多年的苦苦尋覓，選擇了寫實與象徵相結合的創作手法，他筆下的惠安女不是扭曲的惠安女形象，也不是毫無生活意味的靜物化或痴呆狀的惠安女形象，而是現實生活中鮮活的豐富多彩的惠安女形象，既真實可信，又不是照片的照搬，而是在可視的畫圖後面蘊含意味和心性，在寫實中寓含象徵。從他的作品不難看出他儘量捕捉生活的原生態，從一些熟視無睹的真實里發掘出閃光點，表現人物形象的豐富性、多樣性，有時還對客觀對象進行精微描寫，映照出背後的精神意向。
翁振新擅長速寫，有着嫻熟的造型能力和高超的筆墨功夫。在即興創作這方面。他胸有成竹又意在筆後，放筆直取，一氣呵成，運用書寫性的線條與筆觸，隨機自如揮灑筆墨，虛實相濟，畫面解衣盤礴，氣機流暢，筆筆取神而溢乎筆外，筆筆用意而發乎筆先，筆墨相生相讓，給人以極大的暢感，畫面生氣撲面，富有筆情墨趣和神韻。他很注重中國畫的美學特點及筆墨無窮盡的潛力和色彩魅力，突出了情趣與詩意的表現，通過內美精神與外部形式格局的變化，轉換情調和豐富語彙，貼近自然、貼近生活、貼近人性，以鮮活的造型和色彩賦予畫面以新的勃勃生機。如果說主題性創作體現出他的造型與人生觀照的話，即興創作則更多的體現出他的筆墨修養和性情趣味。
2011年至今作品集(8張)
邵大箴：翁振新的人物畫創作融匯中西手法，造型結實而又自然灑脫，在優美的語言中有宏大的氣勢和強烈的表現力。他的繪畫路子寬，寫實、象徵、抽象，「大品」、小品，歷史人物和現代人物……均得心應手。說明他善於從傳統和現代藝術中擷取養料，善於從中西藝術中廣覽博取，善於從各種藝術門類和樣式中接受啟發。總之，他善於融會貫通古今中外的藝術創造成果，為我所用，努力鑄造自己的藝術風格。他的畫有詩情，有畫境，有形象感染力，有精神內涵。他注重藝術創造的內美即氣質美。他的作品有較高的美學品味，是耐人咀嚼的，沒有絲毫的飄浮和媚俗，在當今畫壇這是很難得的。
賈德江：翁振新是當代著名的寫意人物畫家，寫意小品是他主題創作之外的休閒之筆，他更擅長的是對「剛柔相濟」的惠安女的描繪。他以濃筆沉墨對惠安女投射以凝重的文化觀照和苦澀的人生思考，訴說自己對惠安女獨特性格和心態的理解和感悟。頌揚她們柔弱的身軀在與大自然的抗爭中所顯示的堅如磐石的崇高精神。
在他的一系列表現惠安女的作品中，他沒有停留在對惠安女美麗身姿和迷人飾品的一般性獵奇和讚美的表層上，而是立足於走近惠安女，了解惠安女，讀懂惠安女，去發現在惠安女風情萬種的美學品格後面潛藏着的一種更深刻、更深沉的東西。為此，他選擇了寫實與象徵相結合的手法，灌注自己的全部情感，強調「骨線」的表現性，在勾勒與皴擦中融入西方的繪畫語言，強化惠安女堅韌、頑強、奉獻、抗爭的悲劇美，試圖以惠安女為載體，表達自己對中國勞動婦女的憧憬和同情。
在他的作品中，強調大的紀念碑式的團塊結構，而有意識地過濾了具體的情節描寫，強
其他作品(6張)調賦予生活化的形象以真實的人性，表現為作品有一種經過推敲、琢磨的嚴肅感，理性的因素支持着感性的表現，以筆墨渾然交織成豐富的形象內涵。這種嚴肅和複雜意緒，拓展了水墨人物畫的表現力，為水墨藝術留下了一份時代的備忘錄，
在西方藝術的現代進程中，關於人的描繪總體上是趨於弱化，對具體的現實人物的塑造也趨於減少，而中國藝術家，仍然對「人」的存在和「人」本身報以極大的關注，不能不認為這是中國藝術十分重要的當代特徵。當今世界的豐富性和畫家個性的豐富性，正在人物形象的豐富性之中。中國的寫實主義繪畫有廣泛的可能性，更有廣闊的發展前景。這也是翁振新作品的價值和意義所在。
曹玉林：翁振新的作品多以表現閩南地區的風土人情為主，有着較強的地域色彩和時代特徵，這其中又尤以表現惠安女的作品最為出色，也最具學術價值和藝術品格。他所創作的《磐石無語》、《那一灣淺淺的海峽》、《嫁給大海的女人》、《無聲的輝煌》等作品曾在各種國家級的大型展事創出佳績，為他贏得了巨大的聲譽。我們知道，表現閩南地區風土人情，尤其是表現惠安女的人物畫作品並非翁振新一人獨擅，除了翁振新之外，有不少其他畫家也深諳此道，而翁振新何以能夠在此類畫家中獨樹高標，堪稱翹楚呢？關於這一點，筆者以為主要得益於以下兩方面原因：
第一，雖然同樣是描繪惠安女，但翁振新不是象一般畫家那樣僅僅滿足於外在的或曰淺層次風情、形象，而是着力挖掘惠安女的內在的或曰深層次的精神、品格，描繪惠安女那美麗、堅毅然而卻又不乏抗爭精神，充滿悲劇意味的活的靈魂。
……有不少畫家都愛選擇惠安女來作為自己的描繪對象。然而，他們大多僅僅着眼或滿足於惠安女的外在形象的描繪，很少能深入到惠安女的內心，或多或少地與惠安女的精神世界有所隔膜。所以在他們的筆下大多只有惠安女的「情節」和「故事」，很少有惠安女的「情緒」和「心事」。這樣的作品即使畫得再好，也難免輕飄、直露、浮淺和媚俗，無法具有洞穿生活表層，直抵現實內核的深刻思考和人格力量，更無法使欣賞者產生心靈上的震撼，得到情感上的升華。而翁振新筆下的惠安女卻不同於此……翁振新由於在作品中表現出了惠安女的充滿了歷史滄桑感的「悲劇美」，不僅着眼於外在的形態，而且更多和更深入地着眼於內在的精神，故而不僅悅目，而且十分耐讀，具有豐富的精神含量，能夠給人以心靈上的震撼，使人得到情感上的升華，所以翁振新作品中的美，是一種深層次的美，或曰是一種形態與精神兼而有之，「情節」與「情緒」相互映發，且後者遠遠超越了前者的大美。不過，這裡需要說明的是，翁振新作品中的精神之美，並非是所謂的「高台教化」，並非是浮淺地表現所謂的「主流意識形態」，演繹概念，服務於政治功利，而是以個人的真情實感直面現實中的真實人生，通過對生活的獨特體驗和價值發現，以繪畫的形式，體現出一種對於生活在社會底層或曰生活在特殊環境之中的惠安女的深切同情和人文關懷，表現出對人類苦難和光明的詩意詠嘆。從某種意義上說，翁振新的作品之所以能夠在大量同類題材中不同凡響，獨標一格，獲得巨大的成功，最重要的原因即在於此。
第二、雖然同樣是描繪惠安女，但翁振新不是象一般畫家那樣僅僅滿足於展示自己的形而下之「藝」，而是既展示自己的形而下之「藝」，更致力於自己的形而上之「思」，出色地實現了創作實績與理論思考齊頭並進。因此，翁振新筆下的惠安女較之其他一些畫家筆下的惠安女，更富於學術性、探索性和藝術自覺追求。
……翁振新長期從事高校的美術教育，由於工作的性質和需要，翁振新對於理論的興趣十分濃厚，不但稔熟中國傳統的畫史、畫論和西方的各種藝術思潮、藝術觀點，而且尤其善於對創作實踐進行理論上的總結。在翁振新所撰寫的《放情人生》、《揮之不去的惠安女審美情結》、《借題發揮》、《關於寫意人物畫即興創作的思考》等文章中，包含着大量的真知灼見，不論學術的含量、思考的深度、見解的獨到和立論的精闢，都不在一般專業美術理論家的水準之下。翁振新的這種理論與實踐的高度統一，其最大的好處或曰最直接的結果，便是在創作中有一種藝術上的自覺追求，不是象一般畫家那樣單純地為畫而畫，而是有意識地「把惠安女作為載體，試圖表現一種隱喻性、象徵性、寓意性」，「藉助惠安女作為吐露心靈的渠道，發掘出一種深厚的文化內涵和精神意識」（《放情人生》）。為了達此目的，翁振新成功創造出了一種獨特的風格，體現出了一種鮮明的個性。這種獨特的風格和鮮明的個性是苦澀而不甜膩，凝重而不浮滑，大氣而不瑣屑，質實而不雕鑿，亦剛亦柔，亦潤亦蒼，亦真亦幻，亦實亦虛，既築基於惠安女那風情萬種的原生態，又挖掘出原生態背後那令人感慨系之的閃光點，使得其筆下的惠安女與大量一般性的平庸之作拉開了距離，達到了一個很高的學術層面。不過，這裡需要說明的是，翁振新的作品雖然較為理性，但卻同樣不乏感性；雖然較多藝術上的自覺追求，但卻同樣不乏藝術上的自由精神；雖然苦心孤詣，慘澹經營，但卻又是「即興創作，放筆直取」。這是因為翁振新能夠將理論上的認識渾化無跡地融入到自己的精神之中，使之成為一種奇妙的潛意識，達到了理性觀念與感性直覺二者既各不相妨，又互為表里，相互映發的理想境界，而這，對於一般畫家而言，顯然是很難做到的……
林公翔：首先，翁振新的惠安女題材作品具有磅礴的精神指向。與其他惠安女題材作品不同，在翁振新的筆下，惠安女被賦予了特殊的力量。這是一種具有頑強生命力的精神構成，狂風吹不倒、大浪壓不垮；這是從「內部升起」的精神力量，是可以直抵人心的力度的力量。在翁振新的筆下，惠安女的精神特質被深刻地強調，這就是，惠安女是一個特殊的群落，這是一群悲傷與期待交錯的群落，這是一群希望與絕望糾纏的群落，這樣的一個群落，怎不叫我們浮想聯翩？無論是《磐石記憶》《磐石無語》《嫁給大海的女人》《無聲的輝煌》，還是《海寂月無聲》《那一灣淺淺的海峽》《穿越》《海峽風》等，在翁振新的筆下，惠安女的生活的沉重感和靈魂的忍耐感，命運的被動感與生存的主動感錯綜複雜地交融在一起，惠安女被賦予了特殊的心跳和呼吸，生命的真相被徐徐開啟，命運的擔當被重新定義。……
其次，翁振新的惠安女題材作品具有鮮明的個人圖式。……在惠安女身上集中體現了剛柔相濟的品格特徵和美學意義。為了突顯惠安女身上的這種品格特徵和美學意義，也為了表達自己個人對惠安女的獨特理解，翁振新對畫面構成作了高度提煉。翁振新的惠安女題材作品摒除了程式化的簡單構圖，而大多採用飽滿的滿構圖的形式，從而使畫面前後呼應，開合轉承，挑戰傳統審美陳規，挖掘和表達個人的感受。例如《五色石》，畫面既厚重又博大，相向的穿越充滿了有力度的動感，線條的張力被放大，細節的處理精到而細緻，從而把惠安女的內在精神品格淋漓盡致地表達出來；例如《磐石無語》，沒有那種虛虛實實的雲遮霧繞，沒有過度的誇張，而是採用豐碑式的仰角構圖，通過宏大敘事的圖式，通過凝重的筆墨，表達對惠安女命運的關照。畫面看似和諧的均衡里卻讓人感受到某種潛在的不穩定性，看似不穩定的失衡感中又讓人感受到紋絲不動的穩定感。再如《惠風和暢》，畫面大處氣勢恢宏，小處細膩雕琢，見微知著，人物着墨有重有輕，有虛有實，凸顯了翁振新駕馭畫面的高超的能力。我以為，翁振新的惠安女題材作品之所以具有藝術感染力，正是來自他的鮮明的個人圖式和沉厚的筆墨語言，來自他對惠安女的形象所作出的屬於自己的解讀。
第三，翁振新的惠安女題材作品具有厚重的的時代品格。時代品格並不是指將藝術創作或藝術作品導入現實幹預之中，成為一種社會批判力量，而是指藝術創作或藝術作品能反映時代心聲，成為感動無數心靈的林中響箭。翁振新的惠安女題材作品的時代品格體現在，他的作品總是飽含着厚重的筆墨，顯示了他對繪畫語言的不間斷的探索。這種探索順應了時代潮流，既是對傳統的有意識的鏈接，也是對當代的有價值的創造。從根本意義上說，藝術是一種語言，儘管有時候創作觀念比語言更重要，但如果觀念落實不到語言的載體上，一切都是空的。在翁振新的作品中，似乎看不到那種奔騰的激情､瘋狂的想象，更多的是含蓄的內斂與嚴謹的穩重，但這並不代表翁振新的作品沒有激情，恰恰相反，在翁振新的作品中，處處流露出的是時代的激情。《一往情深》中惠安女張望的表情，《五色石》中惠安女俯視的詩情，《磐石無語》中惠安女凝視的神情，《那一灣淺淺的海峽》中惠安女眺望的抒情，都是不可替代性的。從嚴格的意義而言，翁振新關心的是惠安女形象的悲劇性，而這種悲劇性在翁振新看來卻具有某種詩意的特質。與畫面的灰色精神的詩意相對照，翁振新的技巧和語言在時代性的把握上實現了一種精神表現力的自由轉換
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著名國畫家：翁振新—海峽藝術名家2016年10月29日發布