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華爾茲(Waltz)，又稱圓舞曲，一種自娛舞蹈形式，是舞廳舞中最早出現的一種舞蹈
華爾茲根據速度分化為快慢兩種之後，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲，而不冠以"維也納"三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。作為三步舞的華爾茲，其基本步法為一拍跳一步，每小節三拍跳三步，但也有一小節跳兩步或四步的特定舞步。
快慢兩種華爾茲都以旋轉為主，因速度慢，除多用旋轉外，還演變出複雜多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上與探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是節奏和風格不同。所以它被列為學習國標舞的第一舞種。[1]
目錄
基本信息
中文名稱
華爾茲
外文名稱
Waltz
別稱
圓舞
起源時間
1780年
流行地區
歐洲
起源
華爾茲一詞，據考證是大約在1780年前後出現的，最初來自古德文"Walzl"，意思是"滾動""旋轉"或"滑動"。而3拍子"蓬嚓嚓"節奏的圓舞則很早之前就流行於歐洲，特別是在德國巴伐利亞和奧地利維也納一帶的農民中;至於華爾茲類型的舞曲，則早在17世紀就演奏於哈普斯堡的皇家舞會上。華爾茲是體育舞蹈中歷史最悠久的。
儘管華爾茲這種自娛舞蹈形式早已流行於農村，但它能夠成為城市民眾的舞蹈時尚，卻是有其社會變革和藝術趣味等多方面的原因。18世紀末的法國大革命及其在歐洲各國的激烈影響、工業革命的興起以及工人階級的大規模出現等等，使人們對自娛性舞蹈風格的要求發生了巨大的改變。曾一度廣為流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘謹的風格而被淘汰。身體輕鬆自然、風度飄逸灑脫的華爾茲一時間成了人們(特別是法國人)更能自得其樂的方式。
華爾茲的迅速流行自然受到出於種種目的的反對和阻礙。除了教會說它因男女持抱近、動作旋轉過快而不道德、不文明，甚至粗俗邪惡、不堪入目外，還被原來靠教授小步舞和其它宮廷舞為生的人們視其為眼中釘、肉中刺。華爾茲的簡單易學和自由舒暢的特點，吸引了廣大的舞者，常常只要在一旁觀看一會兒就能學會。這種舞無需像小步舞那樣，非掌握大量複雜的花樣才能登場。
在保守的英國，華爾茲甚至被不少人恨之入骨，懼之如虎。
當時報界的謾罵:"如今，老年貴婦們一陣風似的繞着房間翩翩起舞，而身披輕紗的女兒們卻在放浪的華爾茲樂聲中跳躍迴旋;年老的排成長隊，如潮似涌;年輕的無拘無束，四肢放鬆;她們跟着丈夫們快步如飛，不留下一點兒新娘之夜的神秘。我們痛心地看到，在上星期一的英國宮廷舞會上，那種叫作華爾茲的法國下流被第一次介紹進來了……看到這種四肢糾纏、身體緊靠的色情舞，看到英國婦女與眾不同的莊重、含蓄的優良傳統遭到如此嚴重的歪曲，真叫人夠受了……當這種誨淫的表演局限於妓女和淫婦的範圍內時，我們認為不值得大驚小怪，可現在，它被那受人尊重的社會階層中不肖之徒強加於上流社會，我們認為就有責任提醒家長，不要把自己的女兒送到如此致人死命的瘟疫中去……我們相信，它不再為任何有道德的英國社會階層所容忍。凡是夜裡出去過的人，都不能不懷着不安的心情看到，我們的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意擁抱，圍着一個小小的房間慢跑的情景。"
然而，這種漫罵卻使得歐洲人更加熱衷於華爾茲。法國革命後的資產階級立即全面地接受了華爾茲。據統計，僅在18世紀末的巴黎，就一下子湧現出了700多家舞廳。
1834年後，華爾茲傳到了美國。它在美國的第一個落腳點是波士頓，隨即傳到了紐約和費城，傳說它也曾使上流社會呆若木雞。但不久之後，到19世紀中葉，華爾茲就在美國的社交圈子裡紮下了根。
華爾茲舞的深得人心與其音樂的輕鬆流暢密不可分，兩位奧地利大作曲家弗朗茲·蘭納和約翰·斯特勞斯父子的貢獻是華爾茲舞蹈史書中的一個重要部分。他們創造了威尼斯華爾茲舞蹈史中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲標準節奏是每分鐘55~60拍的快速度，非常適合現代人的口味。
美國人對華爾茲舞發展的貢獻在于波士頓舞與躊躇舞兩種華爾茲的變體。前者節奏徐緩，舞步修長，前後方向的動作較多;後者速度比較緩慢，3拍子才跳1步。
專家們認為，華爾茲舞對整個舞廳舞蹈的發展所作的貢獻中，最重要的是使人們逐漸認識到了這樣一個事實:唯有自然的身體動作才能持久。這使舞廳舞最後不再像19世紀那樣，非採用古典芭蕾中腳的五個位置不可了。
特點
擺盪的動作與轉身動作是不能分開的，兩者之間並存的是一種引擎與輪胎的關係，沒有轉身動作，擺盪的動作將顯得 硬而不平衡，擺盪的完成表象， 要藉著身轉動作經過身體中心以 及腿部、臀部的運動，還有肩膀與手臂的擺轉來達成時間運動的技巧，來完成輕盈且優雅而具有動力型態舞姿。[2]
舞者的思考邏輯會以為上身不動就是好的現象，但肢體是自由的，舞伴之間的配合與協調更是不能受到束縛，身轉動作能使得肢體肌肉能產生鬆弛的作用，所以擺盪之前必須作好身轉動作的準備工作;雙膝松曲，自腿部以上將身體稍向前撐，雙肩放鬆平放，背腰稍微撐緊，身體重力置於雙掌。
開始移動後，舞步里所指的轉度，指的是雙足之間的轉度，並非指身體的轉度，尤其是女士，幾乎只有前進與後退的動作，轉度則由男士全部來完成。
基本舞步
方步
方步是由一個前進基本步和一個後退基本步在運動中構成的。由於約定俗成的男左女右起步習慣，進左退右和退左進右將造成完全不同的運動軌跡發展方向。為了加以區別，我們將進左退右的形式，叫做前進方步，而將退左進右的方式，叫作後退方步，以前進方步為例，進行講解。共計六步，用兩小節多曲。
練習前進方步，只能適應進左退右的舞步變化，遇到相反的變化，就無法適應了。所以還要學會和練好後退方步。後退方步和前進方步的要求相同，只是方向略有變化，不再圖解，請大家自行循環練習。只有在練好前進方步和後退方步的基礎上，才能進行轉身步的學習。如果大家還記得前面講過的轉身舞步的一般規律，就會領會到前進方步乃是左轉的基礎，而右轉身步不過是後退方步的發展。
左轉90度
根據四個90度等於一個360度的數學原理，這裡按方步的結構原理進行轉身步的練習。這種方法可以使初學者比較快捷地建立起旋轉的概念。在練習轉身步時，應注意兩個問題:一個是第一步的移動腳必須保持正直;另一個是第二步的橫移必須與第一步的運動方向成一直線。
練習轉身步容易出現的毛病是一出腳就將左腳尖撇向左側，形成一種橫向出腳的習慣。表面上看起來無傷大雅，但卻會成為以後技藝提高的一種不可逾越的障礙。所以第一步必須和方步一樣，無論進退都要保持腳形的正直，而且在重心完成轉移後，必須將腳跟微微抬起，讓重心落在腳掌上。這樣，不僅在第二步刷過重心腳旁時能輕鬆地輾動腳掌，完成90度轉身，而且橫移腳的紅線發展也獲得了可靠的保證，這時候，你會體會到，方步練習的苛刻要求並不是毫無道理的。
右轉90度
也許有人會感到奇怪，為什麼右轉不從前進開始而要先後退呢?這個問題提得好。實際上先前進還是先後退是沒有一定之規的，尤其是在自娛場合，更是隨心所欲。這裡主要是為了適應男左女右的起步習慣而作的安排。假如你喜歡先進右腳作前進右轉步，不僅是可以的，而且標誌着你已經突破了習慣的制約，開始進入自由運動的進步狀態了。
因為右轉身和左轉身的要領皆同，故不再予圖解，請參照左轉身舞步進行練習。為了使初學者不至於感到困難，下面將連續右轉90度的運動軌跡和運步程序提供如下一:
第一拍 男退左，女進右。
第二拍 男橫右，女橫左。
第三拍 雙方並腳。
第四拍 男進右，女退左。
第五拍 男橫左，女橫右。
第六拍 雙方並腳。
再從第一拍至第六拍反覆一遍，回到原起步點。再從頭反覆，循環練習。
標準跳法
標準跳法是指為華爾茲競技比賽和表演而練習的跳法，必須嚴格 地遵照規範。這些規範是:必須嚴格地按舞程線方位進行流動;華爾茲的起步應從斜牆位開始:三個旋迴應不少於270度;動作的設計和編排應考慮方位的可行性;腳部動作的程度和形態(指前進時應腳跟先落地、後退時應腳尖先落地，以及併合、開放、鎖、刷、滑的準確程度和正直狀態等等)的規範性;標準握持及舞姿造型的準確性和藝術性;重心交替過程的穩定性和時機掌握的準確配合性等等。這些要求，我們當然不可能在一個早上就通統達到，但只要堅持練習，就會水到渠成。[3]
華爾茲舞步特點
華爾茲的前三步的舞步起伏最大、擺盪最明顯。
華爾茲前三步:男子:左腳前進，1.腳尖着地下降落跟，繼續下降。注意這時要腹與 大腿之間(以下簡稱腹溝)和胸椎及腳尖在一條垂直線上，下臀部、腳跟、頭部保持在垂直線上，右腳膝面抬起腳尖繃直，準備反身和出步。2.左腳發力，在反身 動作下用下臀部向前推動右腳前進，右腳落跟，下臀部和頭在垂直線上，腹溝向前至腳尖，這時左腳大腿要直，但是左下臀部一定要跟隨垂直重心。這時兩腿是夾住的，胯位已經轉向右，完成第一步。3.左腳向下，腳尖着地，腿要直，不能曲膝，用脊柱向側做擺盪，到位後胯位打開並向前，下臀部以上向前並保持身體垂直。 這就是擺盪腿的動作。4.右腳右側面保持直線條，兩腳夾腿合併。這裡的關鍵在於;腹溝、胸椎、胯位打開保持向前，下臀部以上至頭頂向上並向前最重要。
女步;女步的關鍵在左腳的退步。首先 1.右腳下降的與男子的左腳下降一樣，2.左腳的膝面先抬起後向延伸大腿，這裡特別要注意的是，在延伸大腿時腹溝要向前，胯位要打開，下臀部以上向前向上;第二步的關鍵在於:女子退步一定要退到位。所謂到位，就是左腳要落跟，下臀部與頭部要和腳跟三點要保持在垂直線上，退位後還要保持胯位打開，男子前進步 就好做了。
康德拉交換
男進左，女退右。有側身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋轉。雙方觀點同向。
第二隻腳向第一隻腳並擾，並上升至前掌，同時雙方視點經上弧線運動向P.P轉移，上身稍加右旋轉。身體上挺。形成P、P位，男進左，女進右。在上升運動中前拿運步，呈開放式形態。在最後一剎那落下腳跟，向下發展。
側行並滑步
節奏表現力一、二嗒、三，其中第二拍是一次並式滑步。
第一拍在P.P，位上男進右，女進左。
第二拍前半拍男左、女右橫移一步變成C.P，後半拍男右、女左滑腳併攏。注意這兩步既要保持上升的態勢，又要保持平穩的滑行，不可跳躍和顛破。
第三拍由C.P變為P.P，同時男進左、女進右。在上升運動中前掌運步，呈開放式形態，在最後一剎那落下腳跟，向下發展。
O.P式右轉
這是基本右轉90度的變形式旋迴。由於體位的變化而使腳位出現交叉動作。其餘要求不變。
在右外側(O.P.)男進右、女退左。有側身和C.B.M.P。
右轉90度男橫左、女橫右，形成C.L有傾斜。
雙方並腳。(上升和運步的規律不變)。
後退頓滑步
節奏表現為一嗒、二、三。第一拍就開始出現鎖滑形態。
第一拍前半拍男退右，女進左，在肩部引導下出現傾斜，並向O.P發展:後半拍形成0.P位，男左腳鎖在右腳前面，女右腳鎖在左腳後面。第二拍男退右，女進左，向C.P位變化。
男退左，女進右。回到C.P位。
重傾斜
重傾斜也可以譯作過度傾斜，就是被人們稱作"下腰"的舞姿。實際上，女伴並不是在"下腰"，而是身體縱軸偏離垂直狀態的過度表現。正確的理解是很重要的，因為"下腰"的概念很容易導致舞姿的"走樣"或變形。
在第一小節的第一拍或第二拍(依前一個銜接步的形態而定)，形成男退左，女進右的開放式位置，然後緊接着在重心轉移的同時，開始左旋轉。注意在旋轉進行中，既要保持開放式腳位，又要保持C.P的體位。旋轉運動的中心點在兩人之間，不可以男件為軸，而形成把女伴"甩"過去的形態。
整個第二小節，都應處於舒緩而勻速的過渡性運動中，恰到好處地形成造型。並使這種運動和第三小節的動作連成一氣，不要產生中斷性間歇。第三小節實際上是一個康德拉交換，不同的只是男左腳和女右腳都不再移動位置，而是合着重拍的音樂，用一個側身動作，造成身體的右旋轉動律，往下連接。
需要強調指出的是，重傾斜舞姿無論用在什麼地方，都必須是男伴面牆位的，絕對不能在面中央方位上運用，而且必須保持C.P。
開放式自然轉
這是一種退行式標準旋迴，從逆L.0.D方位開始，到斜牆位結束。
男退左，女進右，當重心移到前掌時，開始右轉90度。
男橫右，女橫左。在面中央位上開始大幅度右旋轉，左腳和女右腳在旋轉中保持橫向張開的開放式造型。旋轉度180度以上。
男落左，女落右，繼續保持右轉。
在左外側(P.O)男退右，女進左。有C.B.M.P. 和傾斜，開始向左轉迴旋發展。
男進左，女退右，在左轉動作中完成，向C.P位變化。
雙方在並腳位上升。
並腳式自然轉
這是一種男伴用腳跟旋轉的特殊變化。也是只能在男伴逆方位上使用。
男退左，女進右。
男右腳向左腳併攏，並用腳跟向右旋轉;女橫左，並在旋轉中並腳，但用腳掌旋轉。在後半拍男伴也將重心轉移到腳掌，身體上挺，重心上升，向P.P發展。
在P.P位上男進左，女進右。
紡織步
紡織步是一種體位交織變化的結構方式，又譯作迂迴步，很多種跳法，這裡介紹的是其中的一種。
從P.P位開始，男進右、女進左，當重心移至腳掌時，向左旋轉。
男進左，女橫右，形成0.P位。
男退右，女進左。在0.P位上繼續向前(後退)運動並保持旋轉的動律。
男退左，女進右，在左轉動律中呈C.B.M.P狀態。
男退右，女進左，經過C.P向P.P發展。
在P.P位上，男進左，女進右。
最後一小節接一個0.P右轉身。注意位變化的圓潤和流暢，不可作成機械式的體位變化。
電紋式左轉
男進左，女退右。男在重心移至腳掌時，開始左旋車另一隻腳呈前後開放式。
男落右，女落左。重心上升，另一隻腳在空中向重腳併攏。
在P.P位上男進左。女進右。保持上升態勢，形成開放式(旋轉度可自行決定)，女用腳後跟旋轉。
自娛跳法
臨場即興發揮的自娛性跳法，是建立在隨機應變能力之上的。為了具備隨意改變體位的"領舞"和"跟舞"的基本能力，我們先從最簡單的躊躇步開始，作全方位的體位變化練習。
躊躇步
躊躇步又叫逗留步(Hesitatlon)或平衡步。在自娛跳法中，它可以用來作為交談、變換動作或方位的過渡性轉換、以及在人多擁擠時一邊躊躇一邊觀望尋找合適位置的特殊舞步。這種舞步的變化形式較多，有一步躊躇、兩步躊躇和三步躊躇之分。以三步躊躇為例進行講解。
第一拍;男進左，女退右。
第二拍和第三拍，雙方都在到達的位置上，原地踮腳兩次。男先右後左，女先左後右。
下一個小節的第一拍，男退右，女進左。
第二拍和第三拍，雙方回到原來的位置，原地踮腳兩這裡是進左退右的躊躇。請自己再練習一下退左迸右的躊躇，並想一下不同的體位會有些什麼變化。
體位變化練習
首先由男伴確定一個固定的方向，向坐標--假如面對L.O.D方向，那麼從斜牆位起，順着逆時針方向，每隔45度作為一個方位點，到面牆位止共有八個點，現將這八個點分別確定為一種體位關係上的前進或後退的坐標。從起步點開始，每次變化都用躊躇步在兩點之間來回運動，這樣就構成了一個"米"字形的運動軌跡，依次進行體位變化的進退(或退進)躊躇。注意體位的變化應在返回起步點的後兩個弱拍上進行。每次躊躇(不論進退)都依男左女右的起步習慣循環。
1) 左外側位的進退;
2) 關位的進退;
3) 右外側位的進退;
4) 開位的進退;
5) 左外側位的退進;
6) 關位的退進;
7) 右外側位的退迸;
8) 開位的退進(圖19)。
當以上練習趨向熟練時，你的體位變化適應性能力就自然地提升到一個新的層次。
這個練習本身也可以當成一種花樣來使用，為了增強其趣味性，可以將第八次躊躇稍加變形，成為非標準握持的單拉手式轉身前進。
男放開右手，用左手引導女伴向反開位的方向轉身前進。男進左、女進右，在後兩個弱拍的踏步中男左轉、女右轉。
男放開左手，換成右手單拉，引導女伴在上一小節後面的男左轉，女右轉動律中，轉身前進。男進右，女進左。後兩個弱拍在踏步中改變體位，形成左外側位。從頭連接反覆。
第一鎖鏈步
全方位練習，使我們進入了一個新的層次。鎖鏈步的變化和發展，便是這種進步的必然結果。鎖鏈步，顧名思義，就是舞步的結構形式猶如鎖鏈一樣，每後一個環節都是前一個環節的串聯性複製，環環相扣，連續發展。一般鎖鏈都是原理相同而形態各異，鎖鏈步形態的變化也是這樣。這裡介紹的只是三種常見的簡單變化。但只要有了這三種基礎性變化的能力，進一步發展是很容易的事。
第一鎖鏈步是左、右外側位的結合，又名交叉舞步(Cross Step)俗稱:"穿花"。是鎖鏈性變化舞步的鼻祖。只要掌握了這種變化的規律，其它的變化就迎刃而解了。這種變化舞步的內核是 躊躇步，第一步要大，後兩步要輕盈而飄逸。體位的轉換必須在後兩步中呈滑翔狀盤旋到位。常見的失誤是忽略這種盤旋式的滑翔感，形成機械性的"為換位而換位"的橫向運動，在練習中應特別注意避免或克服。
第一小節男進左，女退右，在左外側位上運步音樂結束時，應基本完成換位。
第二小節男進右，女退左，在右外側位上運步。音樂結束時，應基本完成換位。依此方法循環前進。
第一鎖鏈步也可採用男退女進的向後發展的形態運行。但必須注意，男遲左，女進有的第一步，應當從右外側位上開始，而不能在左外側位上、作男退左女進右的運步，口為這將違背人體運動的規律，給人以下協調和不優美之觀感。
第二鎖鏈步
第二鎖鏈步是由外側位和開位構成的。向前運動是左外側和開位的結合;向後發展則是右外側位和開位的結合。這是不能違背的法則，是不能變通的。
向前運動的第二鎖鏈步，很容易形成一種原地進退的男伴單獨忙亂的失誤。這是因為男伴"領舞"意識不強或能力不足造成的，在練習中應加以防止。正確的舞步發展形態，應當是沿舞程線方向作環形的曲線運動。
在左外側位上男進左女退右，後兩拍在盤旋中將體位向開位發展變化。
向環形運動的中心點作開位的男進右，女進左。後兩拍轉換成左外側位循環練習。
第三鎖鏈步
第三鎖鏈步就體位關係而言，與第一鎖鏈步完全相同，只是因為每一小節都經歷了一次自身方向的180度轉體而增加了難度。運動程序是第一小節男進女退;第二小節男退女進。但總的前進運動方向卻都絲毫不受影響。
在左外側位上男進左、女退右。後兩拍各自側轉(向左180度)向右外側位轉換。
在右外側位上男退右、女進左。後兩拍各自側轉(自右180度)向左外側位轉換。
左右軸轉步
軸轉屬於旋轉性舞步，其審美趣味在於大幅度的旋轉。旋轉度可根據共舞雙方的能力自行決定，但最好不要少於180度。因為旋轉不足將造成"摔跤式"俯仰，不僅失去這種規定旋迴的審美趣味，而且形態十分不雅、初學者可以先從180度開始，實力較強的舞者，則應練習超量旋轉。若能超過360度者更佳。
軸轉的基本形態特點是向後運動，退左則向右轉，退右則向左轉。右轉比左轉容易掌握，所以初學者最好先從右轉學起。這種旋轉在華爾茲里不能連續使用，必須在兩次軸轉中，加上一個後退基本步，才能換過腳來。
男退左、女進右。雙方右腿內側相靠，形成旋轉軸心。注意男伴的左腳在方向上稍偏左側，並且暫不要急於轉移重心，造成阻攔女伴前進的格局，後半拍轉移重心時，男伴右腳在腳跟不離地的狀態下，腳尖向右側擺動，這種動作既可以是原地的，也可以是移動狀態的，此時旋轉已經開始。
在完成135度右旋轉的情況下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在"跨越"男伴右腿的想法，而是在一種前後張開的開放式形態下，自然地轉身落腳。
雙方在繼續旋轉中並腳，並繼續保持重心的上升(男左腳向右腳併攏，女右腳向左腳併攏)。
左軸轉是右軸轉的對稱性同義反覆，方法要領不變。只是按照男左女右的起步習慣，必須先作一個基本步，然後才能進行。
開位同步
在開位同步前進的狀態下，每當遇到男進左，女進右的時機，都可以引導女伴跳出此種變化。
男出左腳，同時抬高左手並推動右手，形成引導的動力。女伴在其引導下入自然地向右後方旋轉360度。注意腳步要合上節拍，旋轉要輕盈流暢。男伴的左手一定要向上領，不可象推磨似地繞頸而轉。女伴旋轉結束後，回到男進右、女進左的開位同步狀態。
上述變化舞步的銜接方式，完全可以隨心所欲。只要我們弄清了每一種變化的結構方式及其規律，即使是進行創新動作，也下會覺得困難，不過有兩個原則是不能違背的:一是腳步交替的規律不能破壞;二是必須考慮銜接的流暢和通順。只要你能按照這些要求去做，我相信你一定會以佼佼者的姿態，出現在舞廳之中。
雙分點地技術
女士在雙分點地過程中向左(逆鐘向)擰身表現為胸腰連同頭頸做陀螺運動，大凡做不好雙分點地造型的女士，有一個重要原因是開始狀態沒有做好。問題表現在造型完成之時，原因卻埋伏在開始之時。許多人沒有做好開始狀態，到了造型應該完成的時候發覺不符合規範要求，事到臨頭才來改正，改過來改過去的。且不說已經無法改正，就算改正過來，那已經屬於"靜止地擺姿勢"，完全違反了舞蹈常識。不僅摩登舞，任何舞蹈都不允許"靜止地擺姿勢"。因為，即使在舞蹈中出現了某種姿勢的凍結現象，那也只能是一個流暢的動態"流"到那一瞬間而凍結起來，絕不允許先停止下來然後在那裡擺姿勢、布局姿勢。
男士左腳向左推出然後重心轉移到左腳，女士右腳向右推出然後重心轉移到右腳，這是一個動態過程，是身體(腰胯)的流動過程。這一過程結束的那一瞬間的狀態，我稱為雙分點地的開始狀態，這時候女士頭位是向右看的。這時候女士右大腿外側被男士左大腿內側阻擋，好象一股水流在奔涌得正起勁的時候突然遇到障礙，於是就會向後濺起水花。
雙分點地之前的那個推步，這是身體(腰胯)的流動過程。這一流動是由男士引導女士，所以男士身體(腰胯)的流動稍微領先於女士。當女士的底盤流動過來的時候，男士左大腿已經到位，正在那兒等着她呢。所以這時候女士右大腿外側一定會被男士左大腿內側阻擋。緊接着是男士右髖關節向前向左擠壓，在使自己向左(逆鐘向)反身的同時，逼迫女士也隨着一起向左(逆鐘向)反身。同時，男士的左膝向內(向體內)扣，導致左大腿內側有力地保持對女士右大腿外側的阻擋。
男士這時候的感覺是右髖關節向前向左擠壓等效於向內(向體內)扣，同時左膝也向內(向體內)扣，因此而形成一個堅固的夾板，把女士夾在中間，使得她進也進不成，退也退不成，不得不停止在那裡。但是，在此之前她的身體(腰胯)是在流動着的，她是那樣流動過來的。就是說，她的身體是具有能量的。而現在猛然間迫使她停下來，她的底盤雖然不得不停止，但是她的身體所具有的能量卻不可能在同一瞬間被吸收掉。這些能量要尋找出路。出路已經有了，那就是男士右髖關節向前向左擠壓，在使自己向左(逆鐘向)反身的同時，逼迫女士也隨着一起向左(逆鐘向)擰身。
女士向左(逆鐘向)擰身表現為胸腰連同頭頸做陀螺運動，為了便於理解和操作，可以近似看作胸腰以中段(中腰)和右大腿為軸做定軸轉動，這種轉動類似於紡織機中的紡錠那樣，是繞自身旋轉的。就是說，女士以她自身的中腰連同右大腿作為旋轉中心，她的胸腰(連同頭頸)繞這個中心逆鐘向旋轉。如果你拿來一枝柔嫩的鮮花，它的花朵有一些重量，導致靠近花朵的那一段位於頂端的花枝有一些彎曲。現在你用雙手的手心去搓這花枝的下段。將會發生什麼事情?你會看見靠近花朵的那一段位於頂端有些彎曲的花枝，連同花朵一起在旋轉，它們在空中劃出一個美麗的"喇叭花"來。這就是雙分點地從開始到結束女士的正確表現:她的胸腰(連同頭頸)在空中劃出半個美麗的喇叭花來。
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