檢視表演工作坊的原始碼

{| class="wikitable" style="float:right; margin: -10px 0px 10px 20px; text-align:left"
! <p style="background:	#D6A4AB; color: #000000; margin:auto; padding:5px 0; "> '''表演工作坊''' </p>
|-
|<center><img src="https://scontent.fkhh1-2.fna.fbcdn.net/v/t1.6435-9/49818621_10155978588172043_2815944455209615360_n.png?_nc_cat=107&ccb=1-5&_nc_sid=973b4a&_nc_ohc=92zjtaViajQAX_CkkjL&_nc_ht=scontent.fkhh1-2.fna&oh=59ef879571c4833742d3b2e8030e06d7&oe=6174B889" width="280"></center><small>[https://www.facebook.com/pwshopfanspage/photos/a.426540892042/10155978588167043/?type=1&theater 圖片來自facebook]
</small> 
|}

'''表演工作坊'''（Performance Workshop），簡稱'''表坊'''，由[[李國修]]、[[李立群]]、[[賴聲川]]共同創立，於1984年11月在賴聲川位於[[台北市]][[陽明山]]的住家客廳成立。

== 簡介 ==
表演工作坊以演出原創作品為主，也曾製作演出世界劇場著名作品，皆為世界中文首演。也是台灣第一個將達里奧·福的劇本搬上舞台的劇團。

自1985年創團以來的《[[那一夜，我們說相聲]]》一系列的[[相聲]]作品，更促成了傳統戲劇以創意手法復甦，被劇評家形容為「成功地在藝術與通俗娛樂之間搭起橋梁」<ref>{{Cite web |url=http://www.pwshop.com/about_us |title=關於我們 - 表演工作坊 |access-date=2013-06-30 |archive-date=2021-02-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210225193718/https://www.pwshop.com/about_us/ |dead-url=no }}</ref>。1986年，表演工作坊因作品《[[暗戀桃花源]]》獲頒「中華民國表演藝術獎」，頒獎評論中，評審們有如下之評語：「表演工作坊結合國內一流舞臺劇演員，突破近年來國內舞臺戲劇演出陳陳相因之舞臺瓶頸。在取材上別出心裁，更以最經濟的舞臺裝飾，表現了豐富的舞臺效果，成功的將『精緻藝術』與『大眾文化』巧妙結合。表演工作坊堅持嚴謹、創新，歷次演出不僅獲得觀眾熱烈迴響，因而刺激了國內新劇團的成立，豐富並題昇了國內舞臺表演藝術及戲劇創作領域，為我國戲劇開拓了新而可行的道路。」 

此後，《[[暗戀桃花源]]》被[[田本相]]譽為與[[老舍]]《[[茶館]]》、[[曹禺]]《[[雷雨]]》並列為百年華文戲劇經典作品，《[[紐約時報]]》整版報導，譽為「可能是當代中國最受歡迎的舞台劇」<ref>[http://www.nytimes.com/2007/01/04/arts/04iht-blossom.4097853.html?pagewanted=1 Acclaim in China for tried and true 'Secret Love in Peach Blossom Land']</ref> ，《國際日報》也譽為「中國當代舞台劇藝術的高峰」，《[[今日北京]]》譽為中文劇場創造出「一個新的文法」 。

除了新作品的創作演出之外，自1989年起亦展開海外巡迴演出。1998年起，演出與創作亦跨海至中國大陸。

美國《[[新聞週刊]]》（Newsweek）曾以表演工作坊的演出為例，證明「台灣的藝術家」正在創作「全亞洲最大膽的中國藝術」，《[[遠東經濟評論]]》（Far Eastern Economic Review）也稱讚表演工作坊為「中國語文世界中最精彩的劇場」。

==發展歷史==
1984年11月，表演工作坊由[[賴聲川]]和[[丁乃竺]]於台北[[陽明山]]家中成立。

1985年，推出創團作品《那一夜，我們說相聲》。這部實驗性強、難以歸類的新舞台劇，用「笑聲背後的哲思」 拯救了台灣當時日漸凋零的相聲藝術，創下台灣舞台劇的演出紀錄，形成一個熱烈的文化現象。

1986年，表演工作坊推出古今交錯、悲喜參雜的經典劇目《暗戀桃花源》，獨特的內容再度造成轟動，並於1991年、1999年、2006年、2010年及2012年五度重演。1992年改編成電影，榮獲1992年[[東京國際影展]]青年導演競賽銀櫻獎、1993年[[柏林影展]]卡里加里獎等。

1998年，表演工作坊的創作與演出，跨海前進中國大陸，包括1998年《紅色的天空》北京版。2002年，表演工作坊獲邀參與《[[中國中央電視台春節聯歡晚會]]》，是臺灣表演團體首次獲邀在10億觀眾前演出。

2000年，表演工作坊成立了[[外表坊時驗團]]，建起一個由年輕人參與的全新平臺，透過實驗性的表演，讓年輕劇場工作者有磨鍊身手與對外發聲的空間。

2005年，表演工作坊在臺灣首演7小時的劇場史詩型鉅作《如夢之夢》。

2006年，表演工作坊與[[明華園]]合作再次演繹經典戲碼《暗戀桃花源》，於當年11月11日創下演出100場之紀錄！

2007年，由賴聲川導演、香港話劇團於[[香港]]演出的《暗戀桃花源》，與2006年的北京版合併為「兩岸三地版」，成為香港最熱門的演出，創下香港話劇團在香港文化中心大劇院連演18場的紀錄，成為當年兩岸三地話劇界最值得紀錄的盛事。另外，久未拍電影的表演工作坊電影有限公司在2008年完成了電影《這兒是香格里拉》，由丁乃箏編劇、導演，[[朱芷瑩]]主演。

2008年9月，由賴聲川編劇、導演、舞臺設計的作品《陪我看電視》於[[深圳]]首演，是賴聲川第一次在大陸從事集體即興創作，於北京、[[上海]]、[[蘇州]]、[[杭州]]巡演，至今演出30場。同年12月，在臺北[[國家戲劇院]]推出年度大戲《寶島一村》，獲得熱烈迴響，在臺灣各地巡迴演出且不斷加演，在媒體和網路引爆許多對於該劇主題「[[眷村]]記憶」的討論，更重啓世界華人50年來的青春記憶。

2010年4月，丁乃箏編導的《彈琴說愛》於臺北、[[臺中]]、[[臺南]]、[[高雄]]巡迴演出，同年12月受邀赴大陸巡迴演出。6月，《寶島一村》三度於臺北加演。2010年7月推出《快樂不用學》，由香港話劇團委託創作的《水中之書》改編而來，這部探索心靈的舞台劇深獲好評，被形容「是一趟詩意的自我探索之旅」。

2011年，表演工作坊持續耕耘舞臺劇領域，《寶島一村》接連至美國[[洛杉磯]]、[[舊金山]]、[[澳門]]巡迴演出。2月，受[[交通部觀光局]]委託，擔任「[[臺灣燈會]]」之總顧問團隊，創下12天共800萬參觀人次之紀錄。3月，推出《那一夜，在旅途中說相聲》，藉由旅行中的話題，深入內心，環遊世界，再創表演工作坊相聲神話。8月，《彈琴說愛》再度於台北加演，並於12月前往大陸巡迴。10月受[[文建會]]委託，編創《辛亥百年晚會》。同月，《寶島一村》首次挑戰大型戶外公演，於高雄[[衛武營]]藝術文化中心寫下觀賞人次2場超過4萬人的紀錄。11月，《寶島一村》再度赴大陸巡迴演出，累積場次超過120場，觀眾人次突破20萬人。

2012年，《那一夜，在旅途中說相聲》受邀至[[新加坡]][[濱海藝術中心]]參與「2012華藝節」演出。2月，表演工作坊推出丁乃箏導演「戲劇＋舞蹈」跨界整合作品《這是真的。》，同年赴大陸巡迴演出。9月，《寶島一村》再度受邀至新加坡濱海藝術中心演出，為新加坡濱海藝術中心成立10週年的重要節目之一。10月，《寶島一村》再赴大陸巡迴演出，至2013年為止，累積演出場次超過150場。

2013年，表演工作坊推出暌違8年的劇場史詩《如夢之夢》，於北京、[[烏鎮]]、上海、台北、深圳、新加坡等地巡迴演出。美國知名評論人強納森・蓋爾博（Jonathan Kalb）盛贊《如夢之夢》「打破了劇場演出常規，讓觀眾意猶未盡甚至渴望更多⋯⋯賴聲川將佛法的知識與詩意以一種纖細而敏銳的方式羅織進《如夢之夢》，它的力道悄悄潛入你的身體，直到你臉上發現無以名狀的淚痕」。

2018年9月27日，[[寬宏藝術]]公告，預計以每股新臺幣168元價格取得表演工作坊43%股權，投資金額約新臺幣7996萬餘元<ref>{{Cite web |url=https://news.cnyes.com/news/id/4208531 |title=寬宏藝術投資表演工作坊 擬持有43%股權 將強化戲劇演出 |access-date=2018-09-29 |archive-date=2021-01-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210111203546/https://news.cnyes.com/news/id/4208531 |dead-url=no }}</ref>。

== 理念 ==
以原創劇作反映當代社會現況與全球關心的議題，是表演工作坊始終不變的焦點方向。包括創團作《那一夜，我們說相聲》及華文劇場經典劇目《暗戀桃花源》，表演工作坊成立將近30年，不斷推出新舞台劇作品，例如1987年《圓環物語》、1987年台灣首部大型音樂劇《西遊記》、1988年《開放配偶（非常開放！）》、1989年《回頭是彼岸》、1989年《這一夜，誰來說相聲》、1991年《台灣怪譚》、1994年《紅色的天空》、1998年《我和我和他和他》、1999年《十三角關係》、2000年《這兒是香格里拉》、2003年《在那遙遠的星球，一粒砂》、2003年《亂民全講》，以及近年來最受矚目的環形劇場心靈史詩作品2005年《如夢之夢》、2007年《如影隨行》等。

此外，表演工作坊也大膽改編西方著名劇作以中文演出，像1996年《新世紀，天使隱藏人間》，1995年義大利傳統藝術喜劇改編的《一夫二主》和2004年《威尼斯雙胞案》等，取材自諾貝爾文學獎得主義大利劇作家達里奧・福的瘋狂社會暴動喜劇1995年《意外死亡（非常意外！）》和1998年《絕不付帳！》以及貝克特的現代經典2001年《等待狗頭》。

== 獲頒獎項 ==
*表演工作坊
**1986年中華民國表演藝術獎
**2007年台北文化獎

*暗戀桃花源電影版
**1992年東京國際影展銀櫻獎
**1992年[[金馬獎]][[第29屆金馬獎#最佳改編劇本|最佳編劇（改編）]]（賴聲川）、[[第29屆金馬獎#最佳男配角|最佳男配角]]（顧寶明）
**1993年柏林影展『導演論壇』卡里加里獎（Caligari Prize）
**1993年[[新加坡国际电影节|新加坡國際影展]]最佳影片、最佳導演、飛比西國際評審團獎

== 舞台劇作品 ==
*1985年：[[那一夜，我們說相聲]]
*1986年：[[暗戀桃花源]]
*1987年：圓環物語
*1987年：今之昔
*1987年：西遊記
*1988年：開放配偶（非常開放！）
*1989年：回頭是彼岸
*1989年：[[這一夜，誰來說相聲？]]
*1990年：非要住院
*1990年：如果在冬夜一個旅人
*1990年：來，大家一起來跳舞
*1991年：台灣怪譚
*1991年：[[暗戀桃花源]]
*1992年：[[推銷員之死]]
*1993年：廚房鬧劇
*1993年：那一夜，我們說相聲
*1994年：[[戀馬狂]]
*1994年：[[紅色的天空]]
*1994年：時間與房間
*1995年：一夫二主
*1995年：意外死亡（非常意外！）
*1996年：情聖正傳
*1996年：新世紀，天使隱藏人間
*1997年：運將，黑道，狗和他的老婆們
*1997年：又一夜，他們說相聲
*1998年：我和我和他和他
*1998年：絕不付帳！
*1998年：紅色的天空-北京版
*1999年：十三角關係
*1999年：[[暗戀桃花源]]
*2000年：千禧夜，我們說相聲
*2000年：菩薩之三十七種修行之李爾王
*2000年：這兒是香格里拉
*2001年：一婦五夫？！
*2001年：等待狗頭
*2002年：他和他的兩個老婆（大陆演出版改名为：他没有两个老婆）
*2002年：張愛玲，請留言
*2003年：永遠的微笑
*2003年：在那遙遠的星球，一粒沙
*2003年：亂民全講
*2003年：[[快樂王子]]
*2004年：出氣筒
*2004年：[[威尼斯雙胞案]]
*2005年：這一夜，Women說相聲
*2005年：[[如夢之夢]]
*2006年：[[暗戀桃花源]]（與[[明華園戲劇團]]合演）
*2007年：[[如影隨行]]
*2008年：[[寶島一村]]
*2009年：陪我看電視
*2009年：彈琴說愛
*2010年：快樂不用學
*2011年：那一夜，在旅途中說相聲
*2012年：這是真的。
*2013年：如夢之夢
*2015年：愛朦朧，人朦朧
*2016年：新龍門客棧
*2016年：[[暗戀桃花源]]三十週年紀念版
*2018年：台北男女
*2019年：藍馬
*2019年：遇見自己
*2019年：花吃花
*2019年：水中之書
*2019年：暗戀桃花源
*2020年：絕不付帳
*2020年：[[這一夜，誰來說相聲？]]
*2021年：一夫二主
*2021年：江/雲·之/間

== 電視作品 ==
*1995年-1998年：[[超視]]《[[我們一家都是人]]》
*2004年：[[中視]]《[[我們兩家都是人]]》

== 電影作品 ==

*1991年：《[[暗戀桃花源 (電影)|暗戀桃花源]]》
*1994年：《[[飛俠阿達]]》
*2009年：《[[這兒是香格里拉]]》
== 參考文獻 == 
{{reflist}}
[[Category: 733 臺灣‎ ]]