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[[File:舞蹈表演.jpg|350px|缩略图|右|<big>舞蹈表演</big>[http://xwzx.cumt.edu.cn/_upload/article/images/ce/cc/401fe9a541aeaf9432c55fa10139/4eff02bd-3f3e-4a42-9292-571b7f514bd0.jpg 原图链接][http://xwzx.cumt.edu.cn/1f/6a/c523a335722/page.htm 来自 中国矿业大学 的图片]]]

'''舞蹈表演'''（专业代码：650207）<ref>[https://www.artah.cn/index.php?m=content&c=index&a=show&catid=203&id=9136 专业名称：舞蹈表演（3+2）]，安徽艺术职业学院</ref>是[[舞蹈演员]]对舞蹈编排艺术构思的创造性舞台体现。他应具备较全面的艺术素养、创造性和表现力。舞蹈形象通过[[空间]]展现并在[[时间]]中流动，因此，舞蹈表演的舞台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行。

==特点==

===技与艺的统一===

舞蹈者只能用表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情。舞蹈表演对身体技能的要求十分严格，不经长期艰苦的基本训练，就无法进入创造实践。[[舞蹈]]的技术技巧的训练，与一般身体锻炼不同，因为舞蹈动作必须负荷思想、传达感情、塑造性格，为表现作品蕴含的主题[[服务]]。因此，在舞蹈表演中，作为手段的技术，只有在进行真正的[[艺术创造]]过程中才能显示出它的价值。

===形与神兼备===

舞蹈演员的表演，要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程。表演者须先[[学习]]掌握某一角色的动作、姿态等外部技术后，再深入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作(技巧)以内心依据，塑造有血有肉的丰满的艺术形象。舞蹈表演中，“神”是通过“形”来体现的，完全脱离“形”的“神”，是空幻的;而单纯的形似，则会使舞蹈形象苍白无力。一个成熟的[[艺术家]]，在创作角色时，总是要求自己形神兼备。

===虚与实的结合===

中国舞蹈艺术吸收了中国传统艺术表现手法，在表演中，假设、虚拟成为常用的手法。这种虚拟的东西之所以能使观众受到感染，是因为其中贯穿着舞蹈者真情实感的[[表演]]。这种真情实感，启发了观众的联想，触发了他们相同的内心体验。比如舞蹈《观灯》<ref>[https://video.tudou.com/v/XMzU4NjU0ODI4OA==.html 舞蹈 《观灯》]，土豆 ，2018-5-5</ref>，舞台上并未挂出彩灯，而是通过演员的舞蹈表演，使观众“看”到了[[演员]]眼里的灯、心里的灯,感受着表演者观灯的乐趣。这种“假”戏真作,物虚情实，虚实的完美结合，也是[[中国舞蹈]]表演艺术的特点之一。

===表情与动作的配合===

除去身体动作和技巧外，面部表情在舞蹈表演艺术中也占有重要的地位。富于变化的面部表情，是观众理解剧情、体验角色内心世界、认识舞蹈形象的重要渠道。中国传统[[艺术表演]]艺术家们常说：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。这说明配合着各种舞蹈动作的面部表情和眼神，是中国舞蹈表演的重要特点。

===舞蹈表演的精髓===

舞蹈表演的精髓在于手部的姿势，而不是腿部。这一点在[[芭蕾]]上尤为突出。只有通过手来表现舞蹈之美，才是最为经典和优美的。无论是纤细的兰花指，还是刚劲有力的拳掌，都能表现出舞蹈之美，让人领悟舞蹈的魂魄。

==视频==
===<center> 舞蹈表演 相关视频</center>===
<center>幼儿表演舞蹈《宠爱》，一个个太可爱！</center>
<center>{{#iDisplay:h0863ttgj5o|560|390|qq}}</center>

<center>舞蹈表演《茉莉花》</center>
<center>{{#iDisplay:c0184gdafr0|560|390|qq}}</center>

==参考文献==
[[Category:914 舞蹈音樂]]