檢視粤曲的特点介绍的原始碼

{| class="wikitable" align="right"
|-
| style="background: #B3DDF4" align= center|  '''<big>奥曲</big>'''
|-
|<center><img src=https://p1.meituan.net/poicontent/fc6f5dccbaf10b2e8b7091e9ff2e755898804.jpg width="285"></center>
<small>[https://p1.meituan.net/poicontent/fc6f5dccbaf10b2e8b7091e9ff2e755898804.jpg 来自网络的图片]</small>
|-
| align= light|
|}
'''粤曲的特点介绍'''19世纪诞生于珠江三角洲地区的[[粤曲]]，是一个只有一百多年历史的新兴曲艺曲种。粤曲在形成曲种的过程中受到民族民主主义思潮的影响，并承袭了近代岭南文化“折衷中西、融合古今”所蕴含的各种特性，尤其具有岭南文化的开放性和兼容性，较少保守性和凝固性；敢于和善于从古今中西文化艺术中汲取营养，经过消化而为己所用，使曲种得以迅速发展壮大。粤曲既具有传统曲艺的特征和韵味，又具有较浓郁的地方特色和时代气息。<ref>[https://www.gugong.net/wenhua/38930.html 粤曲的特点介绍 故宫历史网] </ref> 

1.表演特征

表演形式为一至二人站唱，另有多人分持高胡、[[扬琴]]、[[琵琶]]、[[横箫]]、长喉管、二弦、提琴（一种广东本地的民间乐器）、短喉管、月琴等专司伴奏。后来还出现过“说唱”、“[[弹唱]]”和“表演唱”等演出方式。

粤曲的演唱内容主要为一些大众耳熟能详的民间经典故事，内容尤其以帝王将相、才子佳人为主，具有神奇浪漫的色彩；也有以百姓生活为题材的， 反映当时的社会现实、伦理观念及风土人情，深受广大民众的喜爱。从早期的江湖卖艺者，到鼎盛时期的明星艺人，到现今的粤曲私伙局“发烧友”或广大的粤曲爱好者，不管男女老少，都可以演唱粤曲；粤曲的演唱场地从早期的茶楼、大街发展到今天的各类型舞台；粤曲的表演形式丰富，从开始的基本单一站唱，发展为有弹唱、说唱、表演唱、小组唱等多种形式，既可以独唱、对唱，又可以群体演唱；演唱者若在舞台上表演，一般都会穿上符合戏曲角色的戏服。

粤曲演唱的服装没有特别的讲究，一般为女的穿着旗袍，男的穿着唐装、中山装，亦有穿戏服的。

2.唱腔特征

粤曲的唱腔早期均依行当划分，沿用戏曲的小生、武生、小武、花旦、公脚、花脸、正旦、正生、老旦、丑生十大行当的唱法。辛亥革命后改假嗓为真嗓，改舞台官话（又叫“桂林官话”）为广州方言演唱，分为大喉（又称“霸腔”或“左撇”，属男角唱腔，腔调多用高音区）、平喉（男角唱腔，腔调多用中音区）、子喉（女角专用腔）三种唱法。

3.曲牌板式

粤曲的曲牌板式有7个类别的曲牌板式，包括梆子，二黄，牌子曲，同地区的各种曲艺形式腔调，小曲、小调，按梆、黄旋法创造出的小曲，杂曲“广东音乐”及其他民间乐曲。

4.乐队伴奏

粤曲从清唱、自弹自唱发展到乐队伴奏，乐队阵容少则五人，多则上百人，其乐队组成分为以下5种基本伴奏乐器组合：以高胡、扬琴、琵琶、横箫、长喉管为核心的称为软弓的组合（多用于平喉、子喉及文唱的伴奏）；以二弦、提琴（特有民族乐器）、月琴、短喉管为核心的称为硬弓的组合（多用于大喉及武唱的伴奏），硬弓加上唢呐和锣鼓的吹打乐组合（多用于牌子曲及特定唱腔的伴奏）；以椰胡、洞箫、琵琶、扬琴（或筝）为核心的组合（专用于为南音等曲艺腔调的伴奏）；吸收使用西洋乐器小提琴、萨克斯风、电吉他，木琴等为核心的组合（多和软弓混合或交替为平喉、子喉伴奏）。<ref>[https://baike.baidu.com/item/%E7%B2%A4%E6%9B%B2/375435?fr=aladdin  粤曲 百度] </ref> 
==参考文献==
{{Reflist}}

[[Category:980 戲劇總論]]