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| style="background:#FF6600" align= center|  '''<big>爵士乐 </big> '''
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<small>[https://baijiahao.baidu.com/s?id=1781143246264042758&wfr=spider&for=pc 图片来自网络]</small>
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中文名 :爵士乐 

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经过多年的演变，爵士乐风格丰富多样，从新奥尔良爵士到现代爵士，直至最近的后现代主义和新古典主义爵士，数十种类别，不断成长，但爵士乐自由的灵魂仍然从未改变。 希望大家带着这份不完全手册，不用在意点击率和热度，抛开一切，从音乐本身出发，陶醉在爵士乐中。  <ref>[https://baijiahao.baidu.com/s?id=1781143246264042758&wfr=spider&for=pc   音乐知识：爵士乐的起源(附图)], </ref>

=介绍=
爵士乐在生活中越来越常见，或许是[[餐厅]]里的背景音、唱片店迷离的黑胶、家居馆旋转的[[CD机]]。

一百多年的历史，但爵士乐在我们国家还算是小众爱好，大多还会和蓝调混为一谈。

这种独特自由的音乐，大部分时间都是纯音乐，却抽象又具有灵魂。

=让纳粹都害怕的音乐？=

爵士乐充满了灵活和创造性，即使是第一次听的人也能体会到。因此，爵士乐常常被视作自由的象征。

早在二战时期，法国被德军占领，爵士吉他手简戈·赖因哈特每场演出前，所有曲目都必须经过宣传部审查。

纳粹的担忧源于[[法国]]爱国歌曲《马赛曲》被封杀后，赖因哈特的爵士歌曲《云端》（Nuages），成了法国反抗运动中替代《马赛曲》的革命歌曲。

对于平民百姓来说，爵士乐就代表着对高压制度的反抗。而事实上，爵士乐也有自己的规则。

绝大部分爵士乐，都遵循“主题与变奏”的模式——

一首歌曲可以分成三个部分，首先，音乐家会演奏一遍旋律（或主题）。

然后是根据歌曲和声即兴演奏，部分甚至所有演奏者都会轮流独奏（这就是变奏）。

最后，音乐家会回归旋律，再现一遍主题。

爵士乐主题也有固定的长度，通常是32个小节，每小节4拍。

当然也有其他架构，12小节的也十分流行。

从上世纪30年代起，32、12和16小节就成了爵士乐主流形式。

而这也和发明家爱迪生有关，早期录音技术只能记录不到三分钟的音乐，所以音乐家都会采用更为简单的歌曲结构。

听起来无拘无束的爵士乐，实际上是建立在自由和结构的微妙平衡上。

听众可以把爵士乐想象成一组组的4小节乐句，可以体会到更宏观的音乐单位，并训练出自己欣赏爵士乐的能力。

=爵士的魅力？=

爵士乐充满了矛盾的和谐，顶级音乐家把个人特色和旋律完美融合，音符并不踩准拍子，似乎流连于拍子间。

而这正是爵士乐大受欢迎的重要原因之一，西方记谱系统无法容纳这种源于非洲的音乐，但听众却能够体会到这种悦耳节拍、和谐摇摆。

在欣赏爵士乐时，除了整体的节奏感，炼句也是一项重要因素，在即兴独奏种体现的极为突出，一段简单旋律或乐句都能体现出实力。

大师们高超的技艺和独特的个性，让乐句充满了感情。

爵士乐炼句不仅是切音跟摇摆的节奏，还需要乐手的节奏感知，乐句得以自如地从一种节拍到另一种，不需要实时分析，便能弹奏出节奏型。

爵士乐大师灵活地运用着这些技巧：贝纳屈会特意加重某些词的咬字，明确含义并为旋律注入生命、戴维斯的乐句时而拉伸时而压缩，来表达全身心投入的情感……

除了炼句，音调（以正确的音高演奏）与音色（以恰当的音色演奏）的反叛也是爵士乐的重要特点。

一个音符，可以吼音、滑音、降半音、升半音，随心所欲自由发挥，和说话一样表达情感，可以包含万千含义。

西方音乐家早在毕达哥拉斯的年代就选择了演奏音符，局限于一个八度音阶的12个音符，而非洲音乐家则踏上了另一条路，用无穷无尽的高音创造音乐。

事实上，爵士乐除了乐理上的独特，更重要的是即兴演奏，带有强烈的个人色彩。

这种自发的即兴拒绝系统化和典范化，并没有规律可言。

爵士乐大师的心境完全体现在即兴中，这也许是爵士乐中最关键的因素。

爵士乐会让我们和大师引起深层次的共鸣，这是最具有魔力的元素。

=千变万化的爵士=

或许大家知道爵士乐起源新奥尔良，但这一词的真正来源肯定会让你大吃一惊。

爵士一词首次出现在出版物上，是在1912年加利福尼亚报纸上，用来形容棒球中击球手难以击中的飘忽式投球。

接下来几年里，这个说法被用来形容任何新颖又活跃的文化现象。

“然而，这一个发音优美的非凡词汇，却传达出生命、活力、能量、振奋、喜悦、魅力、热情、阳刚、奔放、勇气、幸福——哦，怎么说来着？——爵士。”

爵士这一词至今充满争议，爵士乐的源头也仍然模糊不清。

但这些也无关紧要了，爵士乐最引以为傲的精神是无畏和创新。

在今天，我们仍然可以听到爵士先辈们留下的印记。

从布鲁斯里，早期爵士音乐家们学会了使用弯音、粗犷演奏、打破音符的局限。

于拉格泰姆中借鉴了切分法，在节拍间放入重音节奏，创造出错位感和前进感。

在军乐队和铜管乐队里，乐手们掌握了许多乐器的使用方法，创造出独特的演奏技法。

爵士乐从诞生开始，就在乞讨、借鉴和偷窃，但它从小范围到了如今的全世界。

现在，我们可以听到爵士乐结合了探戈、萨尔萨、卡纳提克、电影音乐、动画歌曲、随机技法、嘻哈、电子音乐、乡村、西部、民谣……

这里有你能想到的一切音乐类型。

而在大杂烩里，听众们依然能听到最开始的印记，只不过是加入了更多配料，一切都还在新奥尔良的音乐根源上。

1917年，第一张爵士乐唱片发行，爵士在此之前还鲜为人知。

此后，几乎一夜之间，爵士乐一炮而红，从一种小众地方音乐变成了席卷整个美国的狂潮。

以至于人们把接下来的十年，都称为了爵士时代。

经过多年的演变，爵士乐风格丰富多样，从新奥尔良爵士到现代爵士，直至最近的后现代主义和新古典主义爵士，数十种类别，不断成长，但爵士乐自由的灵魂仍然从未改变。

希望大家带着这份不完全手册，不用在意点击率和热度，抛开一切，从音乐本身出发，陶醉在爵士乐中。

=参考来源=

[[Category: 世界文化 ]]