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[[File:木版水印技艺.jpg|缩略图|[https://pic.sogou.com/d?query=木版水印技艺&forbidqc=&entityid=&preQuery=&rawQuery=&queryList=&st=&did=4 原图链接][http://www.cyzf.net/jgjs/2743.html 来自农村致富网]]]
木版水印技艺是北京市的传统技艺。

木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统，新中国成立后，荣宝斋木版水印由原来只能印大不及尺的诗笺、信笺发展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》等大幅艺术作品，标志着雕版印刷术已发展到了巅峰。

2006年，木版水印技艺被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2018年5月21日，入选第一批[[]]国家传统工艺振兴目录<ref>[https://zhuanlan.zhihu.com/p/31241460 复刻经典 留住手艺——从荣宝斋木版水印走进传统之美]知乎</ref>

== 起源发展 ==
[[荣宝斋木版水印]]源于中国古代 雕版印刷的"版"套印，所谓"版"套印，是根据画稿 笔迹的粗细长短、 曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向 背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次 叠印，力求逼肖原作，精确无误，达到乱真的程度。 木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统。早在唐代咸通九年（公元868年），有一名叫王阶的人便用此技术刻 《金刚经》扉页插图，现尚流传于世。唐以来书籍 多附插图， 十六世纪始有彩色套印。近数十年来，荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进创新，于1896年设帖 套作，延聘刻、印高手，印制了大量精美的诗 笺、 信笺。民国期间荣宝斋重刊 《十竹斋笺谱》，使彩色套印和拱花术获得了延续和发展。 中华人民共和国成立后，荣宝斋木版水印由原来只能印大不及尺的 诗笺、信笺发展到能 惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的 《奔马图》及唐代周的《簪 花侍女图》、宋代 马远的 《[[踏歌图]]》等大幅艺术作品，标志着 雕版 印刷术已发展到了巅峰，也说明荣宝斋木版水印技术已真正成熟。

== 简要介绍 ==
荣宝斋位于北京市 宣武区 琉璃厂西街，其 木版水印技艺堪称一绝。荣宝斋的前身为" 松竹斋"，创建于康熙十一年（1672年）。 光绪二十年（1894年）， 取" 以文会友，荣名为宝"之意，更名荣宝斋。荣宝斋前后延续计有三百余年历史，历来是书画界人士荟集、交流和乐于往来的场所。 荣宝斋制作的木版水印画名扬海内外，最著名的要数五代 顾闳中的 《韩熙载夜宴图》，复制过程历时8年，雕刻木版1667块，套印6000多次，使用了与原画 完全相同的材料和珍贵颜料。荣宝斋的 木版画多次出国展出，也远销国内外，并被很多国家的博物馆收藏。现在荣宝斋复制旧字画的技术足以达到 以假乱真的程度。<ref>[https://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1604369063&ver=2683&signature=rfolRIYFSOJzTjTvMm3G3ytButYc1ZUg5UTUdPaFrhNzcXk99pgtUpgO43RFXWTUXiVXcJtLidgKC1nfSxdiFGr7QukgNL0dizmkE1-KqDfve1Cigkxk8rVk877t2S86&new=1 
木版水印技艺]微信</ref>
== 主要工艺 ==
　 　木版水印这种纯手工 印刷工艺有勾（分版）、刻（制版）、印（印刷）等 基本工艺程序和刻、剔、掸、描等特殊技巧，它以笔、刀、 刷子、 耙子、 国画颜料、水等 材料为基础工具，以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的。 （一）勾描：由画师担任此项工作。第一步先分色，即把画稿上所有同一色调的笔迹划归于一 套版内，画面上有几种色调，即分成几套版。色彩简单的画面有二、三 套至八、九套版不等，工细而复杂  。要分到几十套，大幅的甚至分到几百套到一千六百于套 （如 《簪花仕女图卷》）。勾描时先用赛璐 璐版（即透明薄 胶版）覆盖在原作上，照着勾描；然后用极薄的 燕皮纸覆在勾描好的赛 璐璐版上再描。将描好以后的画稿，极其精细地反复检查其笔触、神韵，同原 作有无出入。之后，再从原作的色调和印刷需要分别勾出几套版备用。 （二）刻板：这是木版水印的第二道重要工序，即把勾在燕皮纸上的 画样粘在木板上再进行雕刻。该者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才 能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。 （三）印刷：这是木版水印画的最后一道工序，各分版刻成后，依次逐版套印成画。印刷使用的纸（或绢）、墨、色等材料和原作材料完全一致。 由于印刷用料及装裱形式与原作相同，因而木版水印的 复制品具有酷似原作的特殊效果。人们常誉为"艺术再现"，几可乱真。同时由于木版水印全系手工操作，要 求水平高，生产过程时间长，产量少，因此，木版水印画也被作为一种艺术品而广受中外艺术爱好者欢迎。 

== 成长历程 ==
重拾技艺--鲁迅郑振铎印制诗笺
　 　 荣宝斋的 木版水印技术，是从印制诗笺开始的。所谓诗笺，就是带有 暗花和格纹的 信纸，是传统文人用的东西。清末的诗笺不但代表了雕版印刷技术的最高水平， 也体现了这个时期典型的绘画风格。进入20世纪30年代，笺纸的颓败之势日渐显现，旧有的店铺已经大多不再印制，技艺高深的技师又相继故去。一向对版画情 有独钟的鲁迅敏锐地观察到了这一点，他意识到如战火再起，这项流传千年的技艺恐怕真的就要泯灭了。 1933年，郑振铎受鲁迅之托，在京城寻找能够印制精美诗笺的地方。9月中 狂飙怒吼、飞沙漫天的一天，感到希望越来越渺茫的郑振铎寻到了荣宝斋。在荣宝斋 上下的配合下，两位先生的愿望最终实现了，这一民族遗产得以留世，多年后，郑振铎先生对此事仍然念念不忘。通过这次印制，荣宝斋又重新积聚了木版水印的技 术力量。

为张大千印制《[[敦煌供养人]]》
　　20世纪40年代文化界的一桩 公案，更让荣宝斋的木版水印成了世人关注的焦点。1941年，张 大千携家人和弟子西去敦煌研习 敦煌壁画。不久传张大千为了临摹竟大面积破坏敦煌壁画的消息，全国震动。对于张大千打掉敦煌壁画的说法很多，一种较为流行的 版本是：张大千率弟子们在第20号窟临摹时，张大千发现在早已剥落的小块壁画下面，内层隐隐约约有颜色和线条出现，他认为画的下面一定还藏着某种不为人所 知的东西。经过一番协商后，张大千决定打掉外面的一层。剥落之前，他先把上面一层的五代壁画临摹了下来。剥落后，展现在他面前的果然是一幅敷彩艳丽、行笔 敦厚的盛唐壁画。张大千率领门生在敦煌两年多的时间，据说全部花费达"五百根 金条"之巨。他先后临摹了276件敦煌壁画。面对众多求画者，以卖画为生的他 却不愿出售其中的任何一幅。 此时，与张大千交往密切的荣宝斋经理 王仁山，提出以木版水印印制他临摹的敦煌壁画。终于，荣宝斋水印技师 田永庆试印的《敦煌供养人》赢得了张大千的赞许和 信任，也完成了我国雕版印刷由印制笺纸到国画作品的重大转折，震动了整个文化界。然而对于荣宝斋的木版水印来说，这仅仅是 牛刀小试， 新中国成立后，才有了 荣宝斋施展绝技的广阔舞台。

精湛技艺--为徐悲鸿爱画做&quot;美容&quot;
　　新中国成立后，在[[郑振铎]]等文化界人士的奔走下，荣宝斋得以公私合 营。此时一批已在社会上成名的画家、技师，被吸收进入了荣宝斋，为荣宝斋的木版水印准备了一个前所未有的豪华阵容，荣宝斋的木版水印技术一步一步走向了完 善和成熟。 一次，[[徐悲鸿]]先生拿着他一幅在上世纪50年代极具代表性的作品，来到荣宝斋，说是一位英国友人爱上了这幅作品，但他心中又不忍割舍，希望用荣宝斋的木版水 印技术复制一幅。遗憾的是这幅作品马腿画的长了一些，但重画恐难达到其他部分的神韵，悲鸿先生询问是否可以用木版水印的方式加以修正。结果，这幅作品通过 木版水印技术的处理不但弥补了创作中的不足，同时还完整地保留了原作的神韵。其实，木版水印的最大特点在于能够最高程度地复制原作，复制水平之高，有时到 了原创者和 复制者双方都真伪难辨的程度。 后来，为了复制 故宫博物院收藏的国宝级书画，荣宝斋的木版水印技师田永庆，经过艰苦努力，最终发明了印绢上 水法，攻克了绢画印制的技术难关。此后，荣宝斋 的木版水印无论是 纸本，还是 绢本都普遍采用了这种上水的技法。清代 [[王云]]的《[[月色楼阁]]》是复制成功的第一幅绢本木版水印作品。此幅作品开印制绢本国画的先 河，更重要的意义在于，它铺平了一条走向木版水印技术巅峰的道路。 

== 发展现状 ==
荣宝斋的木版水印技艺久已闻名海内外，其制作工场的师傅们均为艺林 楚翘。荣宝斋汇集了大量古今书画家的真迹或木版水印书画，供应 文房四宝，提供装裱、加 工修复等服务，为书画家们的创作提供了便利，为繁荣书画艺术市场、增进国际文化交流做出了重要的贡献。 荣宝斋木版水印继承了中国传统的 雕版印刷技术并将之发扬光大，其技艺过程具有观赏价值，应该加以保护和传承。现在木版水印正经历着后继乏人和市场 运营成本 高的考验，需要有关方面施以援手，帮助解决困难，走出低谷。 

== 荣誉记录 ==
2018年5月21日，入选第一批国家传统工艺振兴目录。

==参考文献==
{Reflist}}
[[Category:960 應用美術總論]]