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[[File:徽剧.jpg|350px|缩略图|右|徽剧[http://www.cctvwhzgwst.com/u/cms/www/201606/281125498g6i.jpg 原图链接][http://www.cctvwhzgwst.com/protect/25257.htm 来自文化中国网 的图片]]]

'''徽剧'''原名“徽调”、“二黄调”，1949年后定名徽剧。是一种[[中国]]地方[[戏曲]]，起源于[[明代]][[嘉靖]]年间，迄今已有四百多年[[历史]]。它形成于[[安徽]][[徽州]]、[[池州]]、[[太平府 (安徽省)|太平]]（今[[歙县]]、[[贵池]]、[[当涂]]）一带的“徽池雅调”，在[[安徽省]]境内（尤其是[[皖南]]，包括今属[[江西省]]的[[婺源县]]）流行起来。特色是把传入安徽的乱弹声腔与地方声腔及民间音乐结合起来。它为[[京剧]]、[[粤剧]]及南方的许多地方戏曲剧种提供一个重要的发展基础，其影响几乎遍及全国。

徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。   

2006年5月20日，徽剧经国务院批准列入[[第一批国家级非物质文化遗]]产名录<ref>[http://www.ihchina.cn/Article/Index/detail?id=13211 徽剧]，中国非物质文化遗产网</ref>。2019年11月，徽剧列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

==历史沿革==

中国戏剧的繁荣，往往同声腔的广泛流传和发展分不开。徽剧声腔的形成，是徽剧赖以成立的基础。

元朝末期，南戏与北方杂剧分庭抗礼。弋阳腔流传到安徽衍化成徽州腔和青阳腔，并以此为主体，形成了徽剧的前身——徽池雅调。并相继产生了徽州腔、青阳腔、太平腔、四平腔等多种声腔。徽州腔的产生约在明[[嘉靖]]年间，至万历而盛行。当时在中国戏坛上有两种倾向，一种是以弋阳、徽州声腔为代表的适合普通老百姓口味的戏曲，另一种是以昆腔为代表的适合文人口味的戏剧。

[[明代]]中叶，[[皖南]]的徽州、池州是中国东南商贸文化的中心，当时著名的戏曲声腔譬如[[余姚腔]]、[[弋阳腔]]已在这一带流行。[[嘉靖]]年间，[[江西]]弋阳腔流传到安徽[[青阳]]、[[贵池]]一带，与当地民众喜爱的民间曲调相结合，创造了新腔，形成了具有当地地方特色的「青阳腔」。[[万历]]年间，这一带产生了「徽州腔」、「青阳腔」(亦称池州腔)、「太平腔」、「四平腔」等多种声腔。这些声腔兴起后，便风靡各地。后来，青阳腔又受到民间山歌小调和[[昆曲]]的影响，慢慢形成今天的徽剧。

明末清初，[[西秦腔]]等乱弹声腔流入安徽，受当地诸腔影响，逐渐衍变，形成了徽调主要唱腔之一的拨子。

拨子高亢激越、吹腔柔和，常在同一个剧目中配合使用，通称“吹拨”。由于它产生和流行在[[枞阳]]、[[石牌镇 (怀宁县)|石牌]]（今怀宁）、[[安庆]]一带，曾被称为「枞阳腔」、「石牌调」或「安庆梆子」。

吹腔(崑弋腔)为[[曲牌体]]受到滚调的影响，逐渐形成七字句或十字句一套板式的唱腔。

拨子又称「二凡」，为五声音阶，有时亦出现「变宫(si)」，但无「变徽(fa)」。唱时以枣木梆击节。后来受青阳腔等声腔的影响，发展了导板、十八板(回龙)、原板、流水、叠板、散板等各种板式，才演变成拨子。

二凡与拨子均擅长表现激越之情，在老徽戏剧本中，二凡和拨子可以通用。另外，拨子和吹腔可以结合使用，往往在一本戏中，唱腔采用吹腔与拨子两种腔调，抒情时唱吹腔，激昂处唱拨子;文戏部分唱吹腔，武戏部分唱拨子。这种互取其长的配合运用，渐渐发展、融合、衍变，于是产生了二簧腔。

二簧腔（二黄腔）的形成是由几种声腔融合而成。初时，吹腔用崑笛伴奏，因其四平腔、崑腔风味较浓，称之为「四崑腔」、「崑平腔」。这种腔调后受拨子影响，并改用[[唢吶]]伴奏，形成了“唢吶二簧”。当时的曲调结构和板式变化都还比较简单，吸收了拨子之后并加以演化成比较完整的二簧。二簧改用[[胡琴]]伴奏，唱腔更加流畅柔和。后又变出了反二簧。另外，还衍生了二簧平、老二簧、二簧、反二簧。

[[清朝]][[乾隆]]年间，二簧腔就已盛行，于[[皖南]]、[[鄂东]]、[[赣东]]北相邻地区，二簧、西皮慢慢合流，并奠定了徽剧的基础。徽剧名艺人[[高朗亭]]、[[郝天寿]]等人，把徽剧带到[[扬州]]。当时扬州是[[花部]]的集中地，但很快被徽剧压倒。[[乾隆]]五十五年(1790年)，高朗亭又把徽剧带到了[[北京]]。后来进京的还有四庆徽、五庆徽、四喜、春台、和春、三和等徽班。其中，以三庆、四喜、春台、和春四班最为有名，人称“四大徽班”。徽剧在北京后便兴盛起来，直到[[嘉庆]]、[[道光]]年间，发展成以唱[[西皮]]、[[二簧]]为主的[[京剧]]。自此，徽班的影响遍及全国南北各省。在[[川剧]]、[[湘剧]]、[[赣剧]]、[[闽剧]]、[[粤剧]]、[[滇剧]]、[[黔剧]]、[[婺剧]]、[[淮剧]]等剧种中，都可以找到徽戏的影子<ref>[http://www.xi-qu.com/huij/zs/11854.html 徽剧的形成]，中国戏曲网</ref>。

清代末叶，京剧兴起后，艺人纷纷改学京剧，徽剧却日益衰落。到了20世纪40年代，已濒于消亡。[[中华人民共和国成立]]后，组织了[[安徽省徽剧团]]，徽剧老艺人培养年轻演员，挖掘及整理剧目。60年代，徽剧在北京重生，《[[水淹七军]]》、《[[淤泥河]]》等剧都获得好评。二十世纪八十年代，徽剧在婺源仍然很受欢迎。每逢新年过节，各地抢着请剧团去演出。

==艺术特色==

徽剧的剧目很多，根据记载有一千四百零四个，曲牌800多首，其中文场曲牌也有210多首，但因年代较久，多为手抄本，不少已经失传。重新发掘后，徽剧著名剧目有《[[七擒孟获]]》、《[[八阵图]]》、《[[昭君出塞]]》、《[[贵妃醉酒]]》、《[[千里驹]]》、《[[双合印]]》、《[[巧姻缘]]》、《[[龙虎斗]]》、《[[反昭关]]》、《[[宇宙锋]]》、《[[花田错]]》、《[[春秋配]]》、《[[水淹七军]]》、《[[齐王点兵]]》、《[[战长沙]]》、《[[古城会]]》、《[[百花赠剑]]》、《[[义虎报]]》、《[[齐王点马]]》、《[[借靴]]》、《[[龙凤扇]]》、《[[三挡]]》、《[[醉打三门]]》等。

根据唱腔，徽剧可分[[徽崑]]、[[吹腔]]、[[拨子]]、[[二簧]]、[[西皮]]、[[花腔小调]]。徽崑的唱腔曲牌较[[苏崑]]粗犷强烈，以演武戏为主。吹腔以笛和小唢吶为主要，分曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体。拨子以枣木梆击出节奏为主。二簧、西皮大部分以徽胡为主。花腔小调大部分是民间俗曲俚歌，生活气息较浓<ref>[http://www.xi-qu.com/huij/zs/11049.html 徽剧的主要声腔]，中国戏曲网</ref>。

早期徽剧的脚色分为：[[末]]、[[生]]、[[小生]]、[[外]]、[[旦]]、[[贴]]、[[夫]]、[[净]]、-{[[丑]]}-九行<ref>[http://www.xi-qu.com/huij/zs/11045.html 徽剧角色行当]，中国戏曲网</ref>。在表演上，动作粗犷豪壮，擅长武戏，如独脚单踢、叉腿单踢、刀门、翻台子、跳圈、窜火、飞叉、红拳等。

徽剧杰出代表是[[程长庚]]。他把徽音、京音、楚音兼收并蓄，自成一家，承先启后。因此，他成为[[京剧]]的开山祖师。

==代表人物==

===早期徽剧代表人===

====程长庚====

（1811年～1880年），名椿，谱名程闻檄，清朝[[同治]]、[[光绪]]时京剧表演艺术家，由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的奠基人之一，誉为徽班领袖、京剧鼻祖，被清末画家沈蓉圃绘入《[[同光十三绝]]》画谱。他曾任三庆班主，精忠庙庙首，三庆、春台、四喜三班总管，同仁尊称其大老板。他腹笥渊博，能戏300余出，与四喜班张二奎、春台班余三胜并称老生三杰、老生三鼎甲。虽比余、张享名较晚，但其威望极高，名列“三鼎甲”之首。

[[余银顺]]（1888年～1974年），徽剧名角演员，[[安徽]]绩溪大源乡坦头村人。晚年定居尚田村。15岁投师学徽剧，攻须生，学艺6载，拿手戏有《[[打金枝]]》《[[大红袍]]》《[[渭水河]]》等，后因大嗓倒去，改用小嗓，学青衣，演文武花旦，以《[[宝莲灯]]》《[[重台别]]》名于世。民国3年改攻小生，长于《[[昭君]]》《[[水斗]]》《[[思凡]]》、《[[奇双会]]》等传统戏目。

[[程松顺]]（1880年～1966年），男，汉族，[[安徽省]]歙县长陔乡石门坑人，徽班艺人，老生演员。其十三岁拜“桂春”班(二黄班兼演目连戏)王顺田为师习老生。出师后相继在“上升”、“丹桂”、“长春”、“二阳春”、“柯长春”等大小戏班唱戏。

===现代徽剧传承人===

[[章其祥]]，国家一级演员。1944年出生，黄山市屯溪高枧人。中国戏剧家协会会员。1956年开始学戏，1957年入安徽省徽剧团，在徽剧《[[水淹七军]]》《[[情义千秋]]》《[[淤泥河]]》《[[快活林]]》《[[磨房会]]》中饰演主要角色。

[[李龙斌]]，安徽省明光市人，1956年生，安徽省徽京剧院副院长、国家级非物质文化遗产项目“徽剧”代表性传承人，1992年，凭借作品《临江会》获得上海第三届“白玉兰”表演艺术奖，1993年，因出色扮演了徽剧《[[吕布与貂蝉]]》中的吕布一角而获得第十一届“梅花奖”<ref>[http://www.ahwang.cn/ent/20190617/1884496.shtml 徽剧传承人李龙斌：田汉曾建议安徽成立徽剧团]，2019-06-17 08:53 来源: 安徽网</ref>。

[[汪亦萍]]，黄山市省级非遗徽剧项目代表性传承人，是一位将京、徽剧艺术传承[[艺术]]家。从艺33年来，她不但在京、徽剧演出、研究中作出贡献，还将京、徽剧演到了国门之外，传进了校园和社区。 

==主要剧目==

安徽省徽剧团建团以来，抢救挖掘、搜集记录了近千个剧目和大量的徽剧声腔、音乐、脸谱等珍贵资料。徽剧共有传统剧目1404个，存安徽省徽剧团手抄剧本753个。徽剧的音乐唱腔以吹腔、拨子为主，另有青阳腔、四平腔、徽昆、昆弋腔、二簧、西皮及花腔小调共九类声腔。徽剧的曲牌共有100余种，经常演出使用的约50多种。徽剧传统剧目非常丰富，其中徽昆剧目以武戏为主，西皮戏，多与汉剧类同。

==视频==

===<center> 徽剧 相关视频</center>===

<center> 徽剧《葡萄架下》 表演：老年大学艺术团 </center>

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<center> 徽剧《贵妃醉酒》选段 挂帅人：王丹红 </center>

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<center> 徽剧《吕布戏貂蝉》选段，精彩的唱腔和身段，台下的掌声不断  </center>

<center>{{#iDisplay:m0774w6dc8i|650|480|qq}}</center>

<center> 徽剧《翚岭春晓》（表演：叶小兰等） </center>

<center>{{#iDisplay:e0768sqcll5|650|480|qq}}</center>

==参考文献==

[[Category:980 戲劇總論]]