檢視北京曲剧的原始碼

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| style="background: #E6E8FA" align= center|  '''<big>北京曲剧</big> '''
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| [[File:北京曲剧.jpg|缩略图|居中|[http://pic8.nipic.com/20100621/2163148_003328533247_2.jpg 原图链接][http://www.nipic.com/show/3317755.html 图片来源于呢图网]]]
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中文名称；北京曲剧

类型；传统戏曲之一

定名时间；1952年

特点；北京流行的曲艺单弦牌子曲为主
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'''北京曲剧'''，是地方传统戏曲之一。该戏曲的表演程式，也没有严格的行当之分，单弦的演唱形式，有单唱、对口唱(拆唱)、群唱和彩唱。其中拆唱、彩唱等已发展为装扮角色的简单表演(仍保持有说唱的特点)。它以演出现代戏而崛起于戏曲舞台，在表演上以生活气息浓郁而见长。北京曲剧从形成到现在，已经演出了一百多个剧目。有影响的现代题材剧目有《[[罗汉钱]]》、《[[妇女代表张桂荣]]》、《[[喜笑颜开]]》等;

==简介==

北京曲剧是地方传统戏曲之一，他是以[[北京]]流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，初名"曲艺剧" ，1952年始正式定名为"曲剧" 。单弦牌子曲,也称"八角鼓",是采用牌子曲联缀体，三弦伴奏,八角鼓击节演唱故事的一种说唱艺术,曲调丰富，形式多样。它的主要曲调有〔太平年〕、〔云苏调〕、〔罗江怨〕、〔南城调〕、〔剪靛花〕、〔湖广调〕、〔南锣北鼓〕、〔数唱〕等，大都出自民间小曲，有的擅长抒情,有的适合叙事,成为曲剧选用唱腔曲调和改编创造新唱腔曲调的主要来源。单弦的演唱形式，有单唱、对口唱(拆唱)、群唱和彩唱。其中拆唱、彩唱等已发展为装扮角色的简单表演(仍保持有说唱的特点)。<ref>[http://zt.bjwmb.gov.cn/2014/bjqj/  北京曲剧] ， 中国文明网</ref> 

北京曲剧在逐步向舞台表演艺术过渡时，曾吸收和借鉴戏曲、话剧等形式，作为创造曲剧的基础。1950年，[[北京]]曲艺演员，开始尝试演出现代生活剧目。1951年夏至1952年初，北京曲艺团选用单弦牌子曲，并吸收大鼓、琴书的唱腔,排练和演出作家[[老舍]]编写的现代戏《[[柳树井]]》,受到观众的热烈欢迎。接着又陆续排演《[[张桂容]]》 (据话剧《妇女代表》改编)等现代戏。在以反映现实生活为主的情况下，形成了曲剧自己的风格和特色。随后，又排演了清装戏和古装戏，如《[[杨乃武与小白菜]]》，并摄制成影片。1979年北京曲艺团改名北京曲艺曲剧团。

==历史沿革==

===起源===

北京曲剧，唯一在北京这块土地上诞生的北京地方戏曲剧种。诞生于新[[中国]]成立后的五十年代初，是由[[魏喜奎]]为首的一代老艺术家创立的一个新兴的剧种。由单弦牌子曲及北方民间曲调发展而来的戏曲剧种，原称曲艺剧。

===发展===

1949年4月，北京曲艺艺人[[曹宝禄]]、[[魏喜奎]]、[[顾荣甫]]等组织"群艺社"，在前门箭楼游艺厅演唱曲艺。为了使节目丰富多彩，他们在"拆唱八角鼓"(亦称"彩唱八角鼓"或"牌子曲")的基础上，以单弦、琴书、大鼓、京剧、评剧等唱腔演唱了反映现实生活的《[[探亲家]]》、《[[新打灶]]》、《[[四劝]]》等"解放新戏" ，这些小戏被称为"新曲艺剧" 。此后，他们又排演了新戏《[[婚姻自由]]》，在听取了[[老舍]]和[[马少波]]等艺术家意见后，去掉了京、评等剧种的唱腔，改为以单弦牌子曲为主，并增加了 北京曲艺中其他曲种的唱腔，使音乐风格更趋统一。

1951年，[[老舍]]将宣传婚姻法的新作《[[柳树井]]》交"群艺社"排演，[[魏喜奎]]、[[关学增]]、[[孙砚琴]]等以声情并茂的演唱，生动贴切的表演，将这出用[[北京]]语言、北京音乐表现北京人新生活的新戏搬上舞台，受到[[北京]]观众欢迎和认可，一个新的剧种伴随着新戏《[[柳树井]]》的演出诞生。在老舍的建议下，将曲艺剧定名为曲剧(为区别河南曲剧，后改称为北京曲剧)，并作为北京地方戏来进行曲剧剧种的艺术建设。

[[File:北京曲剧1.jpg|缩略图|右|300px|[http://pic8.nipic.com/20100621/2163148_003328533247_2.jpg 原图链接][http://www.nipic.com/show/3317755.html 图片来源于呢图网]]]

随着《[[柳树井]]》的上演，一些曲艺艺人相继建起了"实验曲剧团" 、 "新中国曲剧团" 、 "新华曲剧团"等演出团体，移植演唱了一批如《[[罗汉钱]]》、《[[清宫秘史]]》、《[[喝面叶]]》等新的曲剧剧目。1953年，"群艺社"集中了北京戏剧界编剧、导演、音乐、舞美等各方面艺术力量，排演了根据话剧《[[妇女代表]]》改编的曲剧《[[张桂蓉]]》，参加了1954年举行的[[北京]]市第一届戏曲观摩演出大会，获得剧本、导演、演员、音乐、舞美等多项奖励。北京曲剧作为北京地方戏的地位得到更广泛的肯定和确认。为了使曲剧这个新兴剧种健康发展，一批曲艺界、音乐界和话剧界人士[[刘吉典]]、关士杰、孙砚琴、[[李宝岩]]、韩德福、王素稔、[[刘书芳]]、于真等于50年代先后投身到曲剧队伍中来，同[[曹宝禄]]、魏喜奎、[[顾荣甫]]等曲剧创始人一起为曲剧的奠基、创业、发展作出了贡献。在第一代曲剧艺术家的培养和带动下，又一批曲剧事业的后继者成长起来，创作改编并积累了一批代表性剧目，如《[[杨乃武与小白菜]]》、《啼笑因缘》、《[[珍妃泪]]》、《少年天子》等。其中，《[[杨乃武与小白菜]]》、《箭杆河边》、《[[珍妃泪]]》等被摄成戏曲艺术片，《[[少年天子]]》 入选文化部举办的第二届中国艺术节演出剧目。这些剧目在全国产生了较大影响。"文化大革命"期间，北京曲剧也处于停演状态。1973年为培养曲艺、曲剧的后继人才，举办了演员培训班，培养了一批演员。北京曲剧是个新兴剧种，它在借鉴其他兄弟剧种和姊妹艺术的过程中吸收、提炼、融合，使之逐步形成既是戏曲化的，又是具有独特艺术风格的新剧种。

在表演方面，既没有传统戏曲的表演程式，也没有严格的行当划分;它以演现代戏而崛起于舞台之上，以生活气息浓郁见长。由于它的音乐特色，也使它擅演清代宫廷戏。在演唱方面，以真声演唱为主。北京曲剧的音乐声腔源于单弦曲牌。单弦早期所用的曲牌，主要是抒情色彩浓厚的北方时调小曲;后期又吸收了北京流传的板腔体曲艺唱腔，形成说唱风格较强的曲调，多数曲牌、唱腔都以半说半唱的方法来演唱。北京曲剧形成后，为了使音乐唱腔戏曲化，适于表现各种人物的多种思想感情，在一些抒情色彩较浓的唱段里，既适当承袭、发展了这种说唱或半说半唱风格的曲调，又努力发展、改革那些富于抒情色彩的曲牌唱腔，以适于不同人物的喜怒哀乐等多种感情的发挥。因此，北京曲剧从单弦百余个曲牌中，采用了[剪靛花]、[湖广调]、[四板腔]、[叠断桥]、[罗江怨]、[太平年]、[南城调} 、[流水板]、[云苏调]、[靠山调]、[金钱莲花落]、[怯快书]、[数唱]等不同色调的曲牌;同时还吸收了板腔体的曲艺唱腔[奉调大鼓]、[梅花大鼓]等，并创造了[二八板]、[垛板]等新的板式。常用的曲牌和板腔体唱腔共有60多个。伴奏乐器以三弦、四胡、高胡、琵琶、阮、笛子等民族乐器为主，适当添加打击乐并运用了小提琴、大提琴等西方乐器。

==创始人==

[[魏喜奎]]、[[孙砚琴]]等老一代艺术家是北京曲剧的创始人。[[甄莹]]、许娣、[[张绍荣]]、孙宁等中年一代为北京曲剧新时期的代表。[[卢雪文]]、[[王榆]]以及2003年[[中国]]戏曲学院毕业的曲剧大学本科生为曲剧的新生代。[[许娣]]、[[张绍荣]]荣获中国戏剧"梅花奖";[[孙宁]]获文化部"文华表演奖";[[甄莹]]获北京市首届"金菊花奖"。剧目《[[烟壶]]》获中宣部"五个一工程奖";文化部"文华新剧目奖";市委宣传部"十个一工程提名奖";文联"曹禺文学奖";市文化局演出百场奖。《[[龙须沟]]》获文化部"文华新剧目奖";市委宣传部"十个一工程奖";市文化局演出百场奖。剧团于1997年和2000年两度携《[[杨乃武与小白菜]]》、《烟壶》、《[[龙须沟]]》、《茶馆》、《[[四世同堂]]》赴台湾演出。

2000年后，北京市曲剧团先后创作了《[[四世同堂]]》、《北京人》、《[[正红旗下]]》 、《鱼水情》等多部舞台作品，着力打造北京风格的本土音乐剧。《[[正红旗下]]》获得2006~2007年度国家舞台艺术精品工程提名奖;北京市文学艺术奖;全国地方戏(北方片)优秀剧目评比展演二等奖。并以北京曲剧"新生代"为主恢复排演了北京曲剧《[[珍妃泪]]》、《少年天子》、《[[啼笑因缘]]》、《北京人》四部经典剧目。

==创作题材==

[[File:北京曲剧2.jpg|缩略图|右|300px|[http://pic8.nipic.com/20100621/2163148_003328533247_2.jpg 原图链接][http://www.nipic.com/show/3317755.html 图片来源于呢图网]]]

北京曲剧以清代、近现代[[北京]]人生活为剧本创作题材，她以北京的京味音韵为依托，确立了以代表京味特点的单弦牌子曲为唱腔的基调，吸收大鼓及民歌小曲，创造并形成了具有浓郁北京韵味的独特唱腔音乐。唱腔委婉动听、旋律优美、吐字清晰。北京曲剧的台词在普通话的基础上，以北京语言的声、韵、调为准，具有浓郁的京腔京味儿。北京曲剧的表演是贴近生活的现实主义表演。她通俗易懂，京味儿浓郁、表演朴实、演唱清晰、说唱结合、韵律独特，是北京特有的艺术风格。剧种自诞生后已创作改编了《[[杨乃武与小白菜]]》《啼笑因缘》《骆驼祥子》 《[[方珍珠]]》《珍妃泪》《少年天子》《[[烟壶]]》《龙须沟》《茶馆》《[[北京人]]》《正红旗下》 等近两百个剧目。《[[杨乃武与小白菜]]》、《箭杆河边》、《[[珍妃泪]]》被拍摄成戏曲艺术影片。 《[[烟壶]]》被拍摄成四集戏曲电视剧。

==代表作品==

北京曲剧以擅演"清装戏"和"现代戏"而著称，风格新颖，表演朴实, 演唱清晰易懂，生活气息浓郁。唱腔以单弦牌子曲为主兼收北方鼓曲和民间说唱因而韵味独具。1959年，北京市曲剧团正式成立。三十多年来,创作、改编了《[[杨乃武与小白菜]]》 、《啼笑因缘》 、《[[珍妃泪]]》 、《少年天子》 等上百个剧目;涌现[[魏喜奎]]、佟大方、[[孙砚琴]]、王凤朝、[[莫歧]]等著名艺术家;中青年演员[[甄莹]]、许娣、[[张绍荣]]、孙宁、[[佟仲琪]]等也已成为该团的中坚力量。1995年5月,该团推出的"清装戏"《[[烟壶]]》享誉京城，在不到一年的时间内演出超百场，观看人次愈十万人，被誉为"京腔京韵，雅俗共赏"的好戏，荣获文化部颁发的第六届"文华奖"新剧目奖及中宣部第五届"五个一工程奖"。1996年9月,该团改编了老舍的同名话剧《[[龙须沟]]》 ，用北京的地方剧种演北京的人和事，别有情趣。

==艺术传承==

曲剧演员来自曲艺演员，他们发挥曲艺演唱、念白方面行腔圆润、吐字清楚、以声情感人的优势，注意从生活和 人物出发，学习运用戏曲的表演身段、动作，在扩大丰富剧目的同时，涌现出第一批北京曲剧的名演员[[魏喜奎]]、孙砚琴、[[李宝岩]]、佟大方等。许多编导、音乐、舞美方面的专家，投身于曲剧艺术的创作，建立导演体制。在伴奏音乐上，除三弦外，逐步采用中、西管弦乐器和打击乐,以丰富其表现力;在舞台美术上布景、服饰、灯光等的设计和运用也逐渐完备。30年来，在剧目创作、改编以及舞台艺术发展方面卓有成就，并培养了一批新的青年演员。

说起来，好象京剧当然是[[北京]]的地方剧种，其实不然，北京曲剧才是真正发源和形成于北京的唯一剧种。它源于单弦及其它北方曲种曲牌，兴起于解放后的五十年代，剧种由[[老舍]]先生提议定名。没有严格的程式和行当，有着异乎寻常的适应力和表现力。<ref>[https://www.iqiyi.com/v_19rtlrjz1o.html  北京曲剧演员演唱《得民心者得天下》，声势夺人有着强大的气场] ， 爱奇艺 2018-12-12 </ref> 

[[File:北京曲剧3.jpg|缩略图|右|300px|[http://pic8.nipic.com/20100621/2163148_003328533247_2.jpg 原图链接][http://www.nipic.com/show/3317755.html 图片来源于呢图网]]]

它崛起之初是以现代戏闻名的，《[[罗汉钱]]》、《妇女代表张桂荣》、《[[喜笑颜开]]》、《杨乃武与小白菜》、《箭杆河边》等剧目甚得好评，"文革"后的《[[泪血樱花]]》、《珍妃泪》、《少年天子》等也取得不俗的成绩;经过了一段沉寂之后，从《[[烟壶]]》开始，《龙须沟》、《[[茶馆]]》、《四世同堂》，这些不同凡响的作品无疑为该剧种注入了新的活力和时代色彩。

以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，1950年曲艺演员[[魏喜奎]]、顾荣甫、[[孙砚琴]]等首先演出了《[[新探亲]]》、时称"新曲艺"，1952年改称"曲剧"。1952年成立了北京市曲艺工作团，选用单弦牌子曲，并吸收大鼓、琴书的唱腔，排练和演出了作家老舍编写的现代戏《柳树井》，受到观众的热烈欢迎。接着又陆续排演《[[张桂容]]》等现代戏。

曲调生动，活泼，善于表现现代生活，常用的曲牌和板腔体唱腔有六十多个，伴奏乐器以大三弦，四胡、二胡、高胡、琵琶、阮、笛子等民族乐器为主，并适当运用了小提琴，大提琴等西方乐器。迄今已演出一百多个剧目，其中《[[杨乃武与小白菜]]》、《[[箭杆河边]]》 两剧曾在60年代拍摄成艺术影片，1982年拍摄了《[[珍妃泪]]》艺术影片，1979年北京曲艺团改名北京曲艺曲剧团。

== 相关视频 ==
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<center>北京曲剧团《四世同堂》</center>
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<center>北京市曲剧团演员说唱就唱</center>
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== 参考资料 ==

[[Category:980 戲劇總論]]