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[[File:前衛搖滾.jpg|230px|thumb|有框|右|前衛搖滾。[https://zhuanlan.zhihu.com/p/20516113 原圖鏈接]]]
'''前衛搖滾'''（英語：Progressive rock，簡稱為prog）有時被稱為藝術搖滾或古典搖滾或交響搖滾，是在1960年代晚期興起的[[搖滾樂]]分支。樂風通常結合了[[爵士樂]]、[[古典音樂]]、民間音樂和世界音樂等元素。
==概述==
前衛搖滾並無絕對定義，它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神，因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾起源自[[英國]]，大多數的團體多出現於[][歐洲]]大陸，只有少數幾支樂團是來自於[[美國]][[加拿大]]的。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代，例如Yes樂團，創世紀合唱團，平克·佛洛伊德樂團，愛默生、雷克與帕瑪樂團，匆促樂團與深紅之王等等，音樂各有不同特色。

==崛起年代==
前衛搖滾是在1960年代晚期興起的搖滾樂分支之一，顛峰的時期是在1970年代早期，流傳至今。許多意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，並亟力提升自身的音樂成就的樂手們自樹一格，有的還有濃濃古典與[[爵士樂|爵士]]風。由於多年的累積發展，前衛搖滾中也出現了例如[[交響樂|交響]]搖滾、藝術搖滾、數學搖滾以及前衛[[金屬]]等類型。這不同於美國搖滾是受到節奏[[藍調]]以及[[鄉村音樂]]的影響。

==主題訴求==
前衛搖滾歌曲極少觸及愛情方面，而且甚少跳舞等流行歌曲的主題。大部份前衛搖滾樂團為避免對政治的直接批判，會以象徵性的手法表達其訴求。舉例來說，創世紀樂團的專輯《用[[英鎊]]出賣[[英格蘭]]》便緊扣著商業精神與自然主義間的緊張衝突。而愛默生、雷克與帕瑪的《Brain Salad Surgery》描繪出對於[[人類]]將被機器所取代，面對科技快速變遷的恐懼。
==彈奏樂器==
前衛搖滾以迥異於搖滾樂卓越的樂器演奏著稱，包括了電子合成器與獨特的演唱方式。前者最著名的例子或許是Jethro Tull的靈魂人物Ian Anderson出神入化的長笛演奏。鍵盤樂器包括了合成器、風琴、鋼琴以及磁帶合成器（Mellotron）亦是前衛搖滾中關鍵的一部份，相對的在搖滾樂其他分類中較為罕見。另外像是：採用非西方樂器（特別是敲擊樂器）。獨特的嗓音以溫柔的巨人樂團最廣為人知，而像範德格雷夫發電機樂團的主唱Peter Hammill也經常會出其不意用些特別的唱腔。

1967年作為前衛搖滾的萌芽年，還有若干著名樂隊成立，包括Genesis，Van der Graaf Generator，Jethro Tull，以及希臘樂隊Aphrodite's Child。Aphrodite's Child的主創是鍵盤手Vangelis 范吉利斯，被評論家評為最偉大的電子音樂家之一。被譽為「[[電子音樂]]界的[[柴可夫斯基]]」。<ref>[https://kknews.cc/entertainment/lp6ygxb.html 從零開始說搖滾（七）——前衛搖滾，走在時代前端的萌芽]每日頭條</ref>
==曲風特色==
前衛搖滾的歌曲通常摒棄了一般流行音樂歌曲通過詩歌與合唱組合起來的形式，它們有足夠的長度可以蘊涵更複雜的主題，這些主題當然不可能在一個三分鐘的單曲中被完全展現。由於大量使用擴展的篇章或者安排一個間奏在不同的篇章之間，使得它很像古典音樂的模式，它本身的音樂形式反而模糊了。<ref>[https://zhuanlan.zhihu.com/p/20517538　前衛搖滾概述二：前衛搖滾的形式與使用的樂器]知乎</ref>
各個前衛搖滾團體之間，大方向上來說十分相近。最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾，有別於在[[流行音樂]]中技巧出眾但卻演奏單調樂章的樂手。歌詞常有著精緻細膩叫人捉摸不透的敘述，主題環繞著[[科幻小說]]、幻想、[[歷史]]、[[宗教]]、[[戰爭]]以及瘋狂。

===華麗細膩史詩般長曲===
長篇歌曲有時候甚至超出20分鐘，內蘊細膩與華麗的演奏與合音。這些歌曲通常被稱為「史詩」(epic)，是前衛搖滾受古典音樂影響最明顯的特色之一。最早的例子（同時也是第一次讓一首歌由多個子部分所組成）為Procol Harum的17分半大作《In Held Twas In I》。

其他有名的例子則有：匆促樂團二十分鐘的曲子《2112》、創世紀樂團的23分鐘作品《Supper's Ready》以及傑叟羅圖樂團的43分鐘大長篇《Thick as a Brick》。更為極端的例子有綠色康乃馨樂團長達一小時的《Light of Day, Day of Darkness》與夢劇場樂團的《Six Degrees of Inner Turbulence》。
=== 受古典音樂的影響 ===
這些時間特別長的曲目，通常也會分成幾個段落，而這些分離的段落有時也可以單獨成為一首歌來演出，這樣的分段多少受到古典音樂的影響。舉例來說，Yes樂團的《Close to the Edge》便分成四段、匆促樂團的《Hemispheres》分成七段、平克·佛洛伊德的《Shine On You Crazy Diamond》則有九段。

Yes樂團的單曲《Soon》事實上為二十分鐘的歌曲《The Gates of Delirium》當中的一部份；同樣地，Jethro Tull的《Thick as a Brick》當中的部分曲目也常被抽出收錄在其他專輯中。
===與合唱團或管弦樂團合演===
在前衛搖滾的黃金歲月裡許多樂團都嘗試與管弦樂團或者是合唱團共同演出，最著名的例子便是70年代早期平克·佛洛伊德的《Atom Heart Mother》以及Yes樂團的第二張專輯《Time and a Word》。更為常見的，磁帶合成器（Mellotron）經常用於和聲與弦樂器之配合上。較少人認識的團體如文藝復興樂團在音樂作品中廣泛地與管弦樂團合作。與管弦樂團的合作，在近來的前衛搖滾發展中越加流行與被採納。

==概念專輯==
概念專輯是普遍在一張專輯中有一個整體的故事，如同戲劇或電影一般，也常被稱做搖滾[[歌劇]]。而不被認為是前衛搖滾的誰THE WHO合唱團的Pete Townshend卻是早期發展出搖滾歌劇的重要人物，在《A Quick One While He's Away》中類似半開玩笑式地，在《Tommy》雙CD中便抱持著較為嚴肅的態度。

在黑膠唱片的年代裡，概念專輯往往是以兩張唱片發行並伴隨著精心設計巧奪天工的[[唱片]]封面與夾頁設計。非常著名的例子有創世紀樂團的《[[百老匯]]的誘人謊言》、憂鬱藍調合唱團的《Days of Future Passed》、平克·佛洛伊德的《Dark Side of the Moon》、《Wish You Were Here》、《Animals》以及《The Wall》，以及近年來德國女皇樂團的《Operation: Mindcrime》與夢劇場的《大都會Part 2：來自記憶的場景》。

將音樂與視覺藝術相結合：由披頭士的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》開始此風氣，並在前衛搖滾的全盛時期被接受。有些樂團因為專輯的藝術方面和聲音而出名。

==交流頻繁==
前衛搖滾的成員們會頻繁地交流如同爵士大樂團，舉例來說，Yes的史蒂夫·豪與創世紀樂團的史特夫·哈克特以GTR（"guitar"）的名義共同錄製了一張專輯。鼓手Bill Bruford曾經與Yes、創世紀樂團以及深紅之王樂團合作演出過。在1990年代，Yes樂團的巡迴演出陣容幾乎包括了所有曾經參與過的成員們，在不同場次裡互次搭檔。直到最近，夢[[劇場]]與其他樂團的合作專輯數量甚至超過了團體本身的專輯，不論是已離團或是現任團員都與現今前衛樂壇的團體們出過不計其數的專輯。

==參考資料==
{{reflist}}

[[Category:900 藝術總論]]
[[Category:910 音樂總論]]
[[Category:913 聲樂；歌曲]]