檢視乐曲的原始碼

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| style="background: #FF2400" align= center|  '''<big>乐曲</big>'''
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'''<big>乐曲</big>''' 或称音乐，广义而言可以指任何一种[[艺术]]的、令人[[愉快]]的、[[审慎]]的或其他什么方式排列起来的[[声音]]。

音乐的定义仍存在着[[激烈]]的[[争议]]，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同[[音阶]]的[[节奏]]、[[旋律]]及[[和声]]。

==基本信息==

中文名称
乐曲 <ref>[https://wenda.so.com/q/1607644053215438 乐曲的分类]</ref>

别名
音乐 <ref>[http://www.cn010w.com/yyqm/yyqm_zhishi.asp 乐曲样式、乐曲种类、乐曲派别]</ref>
 
读音
yuèqǔ

出处
《新唐书·礼乐志十一》

==释义==

'''基本释义'''

读音:yuèqǔ

[musical composition;com position]音乐作品

《新唐书·礼乐志十一》:" 张文收以为《十二和》之制未备。乃诏有司厘定，而 文收 考正律吕，起居郎 吕才 叶其声音，乐曲遂备。"《宋史·乐志六》:"今既亲诣室祼，其酌献，升殿所奏乐曲，恐不相协，宜命有司更制。" 丁玲 《杜晚香》:"可是在车站上又有了一列长长的队伍，在歌唱伟大的祖国的乐曲声中走过检票的地方。" 张贤亮 《灵与肉》:"大厅里响着乐曲，有几对男女跳起奇形怪状的舞蹈。"

'''曲源'''

在中国的音乐史上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始，孔子亦诗三百篇作弦歌;安徽及湖南则以〔楚辞九歌〕为祀歌，降至汉乐府〔延年协律〕、唐诗〔旗亭画壁〕、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。曲因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切，独得乐曲之名。是韵文学发展极致。以词来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又〔宋元戏曲考〕载:就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十五、诸宫调二十八。当时，文人便作另一种文学发展而拟之。宋末，民间出现更多新乐曲;如元人杨朝英编集之〔太平乐府〕与〔阳春白雪〕中之小令、散套、加上少数民族乐曲。宋词渐无法满足当时需要，以致〔词〕在声乐上的地位就逐渐被〔曲〕取代之。散曲之文学形式，约产生于宋金。在元明时期发展，乃是集少数民族之乐曲，南北各地小调。〔南词叙录〕载:永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市女顺口可歌而已，谚所谓〔随心令〕者，与入乐律宋词之大成如〔秦月楼〕〔点绛唇)(念奴娇〕又如曲调之〔柳外楼〕即词调之〔忆王孙〕，及唐宋的〔大曲〕〔鼓子词〕〔诸宫调〕等见于〔乐府诗集〕，北宋宣和年间，汴京风行〔蕃曲〕即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰:宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰:〔蛮牌序〕〔蓬蓬花〕等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之，金朝女真乐曲亦传入，如北曲〔双调〕中〔风流体〕等，〔太和正音谱曲论〕，元人周德清亦云:女真〔风流体〕等乐章，皆以女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在<<;中原音韵>>;北曲黄钟宫之〔者刺古〕双调之〔阿纳忽〕，越调之〔拙鲁速〕，商调之〔浪来里〕皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。在明人王世贞<< 曲藻序>>;:曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。曲律曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标 明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，但亦有(借宫)。

==乐曲介绍==

'''含义'''

指音乐作品

《新唐书·礼乐志十一》:" 张文收 以为《十二和》之制未备。乃诏有司厘定，而 文收 考正律吕，起居郎 吕才 叶其声音，乐曲遂备。"《宋史·乐志六》:"今既亲诣室祼，其酌献，升殿所奏乐曲，恐不相协，宜命有司更制。" 丁玲 《杜晚香》:"可是在车站上又有了一列长长的队伍，在歌唱伟大的祖国的乐曲声中走过检票的地方。" 张贤亮 《灵与肉》:"大厅里响着乐曲，有几对男女跳起奇形怪状的舞蹈。"

'''西方乐曲种类'''

交响曲(Symphony)

广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章:快板、奏鸣曲式;第二乐章:慢板;第三乐章:小步舞曲或诙谐曲;第四乐章:快板，轮旋曲式。

古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫札特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。

十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。

交响诗(Symphonic poem)

是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查.史特劳斯(R. Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。

组曲(Suite)

十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那么的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。

协奏曲(Concerto)

协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴哈「布兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章-快板、慢板、快板。

序曲(Overture)

一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如孟德尔颂「芬加尔洞窟」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。

小夜曲(Serenade)

小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如:莫札特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、布拉姆斯、德弗乍克、柴科夫斯基、理查史特劳斯、艾尔加等皆有优良作品。

进行曲(March)

原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式。通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。如贝多芬『英雄交响曲』第二乐章「葬礼进行曲」、孟德尔颂「仲夏夜之梦」序曲中的结婚进行曲。

室内乐(Chamber Music)

现代室内乐概念的形成始自古典时期，以海顿为首、莫札特、贝多芬开拓了许多室内乐的新天地。

最常见的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是数量较少。如舒伯特第四乐章。
 
==參考來源==
 
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[[Category:揭密生活]]