檢視李焯雄的原始碼

{{copyedit|time=2019-09-05T07:26:17+00:00}}
[[File:李焯雄.jpg|缩略图| thumb | 400px |左|李焯雄照片來自 [https://zhuanlan.zhihu.com/p/49183708 知乎網] ]]

'''李焯雄'''（Francis Lee），作詞人，生於[[香港]]，曾以歌曲《愛》<ref>[https://kknews.cc/zh-tw/entertainment/oxb8oo.html 為什麼李焯雄的《愛》能得到14屆金曲獎最佳詞作？]</ref>獲得台灣第14屆[[金曲獎]]「最佳作詞人獎」，及以歌曲《不散，不見》]獲得台灣第26屆[[金曲獎]]「最佳作詞人獎」，有非常多膾炙人口的作品。


[[莫文蔚]]《不散，不見》《愛》《忽然之間》、[[陳奕迅]]《紅玫瑰》《白玫瑰》、[[梁靜茹]]《可惜不是你》、[[王力宏]]《第一個清晨》、[[張惠妹]]《如果你也聽說》、[[林宥嘉]]《我總是一個人在練習一個人》。
每個巨星身後都有一個李焯雄，每一字句歌詞背後都是豐厚底蘊的思量與推敲。<ref>[https://www.kkbox.com/tw/tc/playlist/CqfJ0SnfpwXnZb-nUs KKBOX 李焯雄簡介]</ref>
2016年李焯雄出版第一本文字＋影像創作《同名同姓的人》。<ref>[https://okapi.books.com.tw/article/9128 寫詞多年的副作用：聽到別人的情歌不易感動──專訪李焯雄《同名同姓的人》]</ref>

「李焯雄」不是寫在水上的名字，也不是二十一世紀的臨水照花人。「李焯雄」是當代華文感性機器的超級界面，文字自我反身性的絕美姿態。你是同名同姓的人，你是異名同實的人，你是同物異名的人。當杜甫愛上李白，當普魯斯特變身卡爾維諾，當張愛玲遇見張愛琳，原來你也在那裡。<ref>[http://www.lizhuoxiong.net/?page_id=10069 同名同性的人]</ref>

1997年開始寫詞時，他還是「上班族」，他回憶道：「下班後晚上要寫東西，朋友找不能出去，過年休假不能出門，進了辦公室，肉身還要開會！」

說是上班族，其實也不是普通的上班族，他[[香港]]出生，港大畢業，在進入流行音樂寫詞人身分之前，他先是一名作家，出過小說、寫過評論，20多歲到[[台灣]]工作，從唱片公司企劃，爬到台灣「龍捲風音樂」中文部總監，因為老闆覺得他能寫，他開始了寫詞之路。幾年後，他從「李總監」退位，隱身到「作詞人」一欄。但在唱片這一行，寫了幾首叫好又叫座的歌曲後，他的名字不免被推到前線，「金曲最佳作詞人」的冠冕如影隨形，是讚嘆，也是壓力。他把寫詞這一行比喻為「工廠」，他接到「訂單」後開始生產，每次買家給的條件不一樣，歌手、專輯概念也不同，寫歌給歌手唱，他背負著「能賣的壓力」，彷彿唱片銷售量就是自己的業績，梁靜茹〈可惜不是你〉大紅後，他苦笑說：「不少人對我說，你就再寫一首〈可惜不是你〉，可是你能自己抄自己嗎？」於是，他傷著腦筋，在類似的主題下，換句話說。他「換句話說」的技藝，簡直神乎其技。在流行歌曲中，情歌是大宗，在愛情的母題下，他寫的詞如手術刀，剖開了愛情的各種樣貌：「你嘴裡說我們卻又想著別人 / 你說不夠安份 / 那是人的本能」，[[萬芳]]〈同名同姓的人〉輕盈唱出男人如何使「壞」；「愛一個人希望他過更好」，[[梁靜茹]]〈暖暖〉以溫暖的語調，訴說著愛人與被愛的美好；「我不孤單 / 孤單只是情緒氾濫」，[[林宥嘉]]〈我總是一個人在練習一個人〉唱出了一個人孤寂的心。而[[莫文蔚]]的〈愛〉，道出了過去的愛情其實不曾過去，他笑說：「妳知道為什麼我取名〈愛〉嗎？因為這個最芭樂，唱片公司一定不會退稿！」

寫盡愛情的悲歡離合，李焯雄以[[莫文蔚]]《不散，不見》，寫下生命的生離死別。他淡淡地說：「死亡不會再來一次。2014年的農曆年前，Karen的爸爸，突然就不在了。」無奈她正忙著演唱會，還不是傷心的時候。他們聊了許久，李焯雄心想，可以為她做什麼？他喃喃說：「她告訴我這麼多，是因為她相信我，不會剝削她。」於是，他寫下〈不散，不見〉，舉重若輕，訴說親人離開後的思念，「這首歌的概念是離開，離開也是一種出發，人生不也是一次有去無回的旅途嗎？」
而[[莫文蔚]]的〈忽然之間〉，是李焯雄另一首非關愛情的作品。〈忽然之間〉乍聽之下是情歌，其實是紀錄台灣921大地震給人們的震撼。香港鮮少地震，地震發生時，李焯雄人在台灣，他在13樓的家中，著實體驗了102秒上下左右的劇烈晃動。震後，他與周耀輝共同譜詞，用了249個字，精準地捕捉災難當下、人心脆弱之時，情不自禁想起了某個人。在新書《同名同姓的人》的一篇〈忽然之間，右先生〉，他則以2,595個字，重建了這場地震與這首歌的脈絡，一陣天搖地動，大難臨頭，你是不是也想起了那個人？

他這樣形容自己的詞：「我寫的是小歷史、小個人，不是那種大歷史或偉大題材。」20年的寫詞生涯則教會他：「不要寫太滿，寫詞不是八點檔連續劇，寫得直白，反而沒有餘味，很多時候，我避免濫情，不能哭，才更動人。」但他也提到：「唱歌就像演戲，我是提供劇本的編劇。」的確，他參與製作的不是八點檔大戲，更像是小而美的電視電影，隱身於「編劇」一角，他十分明白，受眾是先感受到「演員」的情感，再把自己的故事，投射進作品裡，或哭或笑，哼著唱著，對號入座。因此，他謹守著作詞人的角色，「作詞就像替別人寫信，我是那個寫信、代筆的人。」

聊著聊著，他不時拿起放在一旁的新書，溫馨提醒翻到哪一頁，就像個教授在畫重點。例如，第196頁，張愛玲1954年翻譯《老人與海》時在序中提到：「老漁人自己認為他以前的成就都不算，他必須一次又一次地重新證明他的能力。」他感性地說：「一次又一次重新證明自己，張愛玲寫的不就是自己嗎？」其實，這寫的不也是李焯雄身為作詞人的心聲？在兩岸三地的華語流行音樂市場，在這茫茫詞海中，他必須一次又一次，重新證明自己。

他不斷強調，作品是大於作者的，「作品就像種子，作品是超越作者的，就算你是親身爸媽，也不能限制小孩長什麼樣。」訪談告一段落，李焯雄有點心急地問，書有看完嗎？覺得怎麼樣？我像個乖學生般分享讀書心得。我沒告訴他的是，當我看到第384頁〈post/後記：pan/泛〉，不禁想到〈PPAP〉的洗腦歌詞「Pen-Pineapple-Apple-Pen」。嗯，作品就像種子，你不能限制讀者聯想到什麼，我想，法蘭應該不會怪我吧。<ref>[https://www.thenewslens.com/article/52018 專訪李焯雄：他的歌詞如手術刀，切開人生的悲歡離合]</ref>