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表演藝術，簡稱演藝，是一種藝術的表現形式，可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、Cosplay等形式表現出來。通常使用兩種方式演繹，一是無語方式，僅用肢體動作表達所要表演的故事；另一種是語言和表演同時進行以達到標準。表演藝術也是中國傳統的藝術。

表演藝術和視覺藝術不同，視覺藝術是指本質上是以作品來呈現藝術，而作品是以視覺目的為創作重點，例如繪畫、攝影、版畫和電影等，有關三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建築則稱為造型藝術。而表演藝術是以表演者來呈現藝術。

表演者來呈現藝術是表演藝術的一大特點，表演者包括演員、舞者、音樂家、歌手、魔術師等。表演藝術也需要其他相關領域工作者的合作，例如詞曲創作者、劇場技術、編劇等。

表演藝術中有一種稱為行為藝術的項目，其中強調行為藝術者和觀眾的交流。

歐洲的表演藝術可回溯到公元前六世紀的希臘古典時代，像劇作家索福克勒斯等創作的希臘悲劇。在希臘化時代時喜劇也開始廣為流傳。後來到了歐洲黑暗時代，表演藝術挶限在宗教劇，後來文藝復興時強調人文主義思想，在音樂、舞蹈、歌劇都有許多的作品。十八世紀時隨着莫扎特的《費加洛的婚禮》等喜歌劇，大眾開始接觸歌劇。十九世紀時美國的非裔藝術家開始發展爵士樂和藍調。現代舞在二十世紀初開始受到大家的注意。

「創作者」、「工具」、「成品」在演員身上是三位一體的

美術家畫完了畫，就可以放到展覽館去展覽了。小說家寫完了小說，印出來就可以給讀者讀了，作曲家寫完了曲子就給演奏家去演奏了。這些藝術家與他們的作品是分離的，而演員則不同，演員與角色是一體的。演員假如病了或有別的事，那麼，今天的演出就得取消，今天的拍攝任務也一樣要推遲，因為演員和他（她）創作的人物是統一的、不可分離的同一個人。

音樂家創造作品運用的工具是鋼琴、音符、節奏等等，美術家創造作品運用的工具是畫筆、畫板和線條、色彩等等，而演員創造人物運用的工具是自己的心靈和身體。這裡相同的是，他們都要運用自己全部的知識和修養，去創造他們的作品，並發揮自己對所描繪的世界的理解和認識。因而對他們作品的欣賞和判別時，可以感受到藝術家們本人的思想情操、人生觀念、性格和文化修養等的跡象。這些跡象的展現對藝術家們來說並不一定意識到，是不自覺的，但也是難以迴避的，可以說是「文」（作品）如其人。

但是唯有演員的創造在創造者和創作成果時間，具有一種比其他藝術家與創作成果之間更為水乳交融、血肉相連的特點。文學家在書寫小說時，自己的思想感情也會隨着情節的波動，隨着人物命運的起伏而不斷變化。不少作家在作品完成之時，往往由於內心不勝主人公命運的劇烈顛簸而大病一場。比起這些作家，演員在創作中往往有過之而無不及，他（她）每天都要在演出中隨着人物的行動而喜怒哀樂。誰在極度悲慟？誰在怒不可遏？誰在樂極生悲？誰在痛哭流涕？是人物，也是演員。這兩者是不能分離的！因此，演員不僅要在觀眾面前創造出人物的外部形象，還要創造出人物的內心世界。而演員依賴的只有自己的身心，別無其他。

既然演員是用自己的身心去創造人物形象的，他的身體，他的心靈（思想、情感、知識、觀念等等）都是他的創造工具。古語說：「工欲善其事，必先利其器。」演員要是沒有一個靈活的形體，沒有悅耳的聲音，沒有豐富的知識和活躍飽滿的思想感情，以及成熟的表演技巧，怎能創造好一個豐富動人的人物形象呢？作曲家不一定自己能唱得多麼好，編劇不一定能演得與演員同樣生動，而演員則要讓觀眾看到這是作者筆下特定的活生生的人物形象。若干年後，觀眾可能對劇情模糊了，對作者名字記不住了，但演員成功創造的某個人物形象，卻在觀眾記憶中留下了深刻印象，永遠磨滅不忘。所以，從「三位一體」的特點來分析，演員是「三位」中的唯一主宰，自創作始至創作終，成敗與否全靠演員的修養與技巧了。

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