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[[File:Massimo Bottura.jpg|thumb|300px|right|缩略图|马西莫·博图拉(Massimo Bottura) [https://i0.wp.com/my-cte.com/wp-content/uploads/2017/08/%E3%80%8C%E5%85%A8%E7%90%8350%E5%AE%B6%E6%9C%80%E4%BD%B3%E9%A4%90%E5%BB%B3%E3%80%8D%E5%86%A0%E8%BB%8D%E5%90%8D%E5%BA%97%E4%B8%BB%E5%BB%9A%E9%A6%AC%E8%A5%BF%E8%8E%AB%E5%8D%9A%E5%9C%96%E6%8B%89%E8%87%B3%E7%B1%B3%E8%98%AD%E4%B8%96%E9%81%8B%E6%9C%83%E9%96%8B%E8%A8%AD%E3%80%8C%E6%98%8E%E6%97%A5%E9%A4%90%E5%BB%B3%E3%80%8D.jpg?zoom=1.100000023841858&fit=2400%2C1350&ssl=1 原圖鏈結][https://my-cte.com/2017/08/28/%E9%9B%84%E5%BD%B1%E5%86%8D%E6%8E%A8%E7%BE%8E%E9%A3%9F%E7%B8%BD%E5%8C%AF-%E3%80%8A%E6%B3%A2%E7%99%BB%E4%B8%8D%E8%A8%AD%E9%99%90%E3%80%8B%E4%B8%BB%E6%8C%81%E4%BA%BA%E7%B4%80%E9%8C%84%E7%BE%8E%E5%9C%8B/%E3%80%8C%E5%85%A8%E7%90%8350%E5%AE%B6%E6%9C%80%E4%BD%B3%E9%A4%90%E5%BB%B3%E3%80%8D%E5%86%A0%E8%BB%8D%E5%90%8D%E5%BA%97%E4%B8%BB%E5%BB%9A%E9%A6%AC%E8%A5%BF%E8%8E%AB%E5%8D%9A%E5%9C%96%E6%8B%89/ 來自我的中時娛樂]]]
1995年，当摩德纳厨师'''马西莫·博图拉'''(Massimo Bottura)开了自己的餐厅，并开始创造一系列将自己打造成烹饪之星的菜肴之时，[[意大利]]在当代烹饪界还未占有一席之地。他有远见的做法挑战了味觉的定义以及传统;然而，他的远视又远远超出了[[烹饪]]领域。博图拉决定把他的烹饪天才与当代艺术和设计结合起来，这些同样都是他激情所在。而后两者也反映在博图拉的菜式与烹饪气质中——经常为当代艺术所激发——同样也反映在餐厅与家的设计上。

==艺术创作理念==

'''马西莫'''对当代艺术的热情也许可以追溯到20世纪90年代他在[[纽约]]的时光。同时，他的[[美国]]妻子以及距离饭店很近的画廊主人埃米利奥·马佐里(Emilio Mazzoli)的展览空间对他的影响也不小。在一份最新的菲登出版社有关马西莫的出版物中，马佐里解释说他将那家餐厅视作休闲小馆，将一帮子一线意大利和美国摄影师、画家以及雕塑家领进去。“很快，这些艺术家开始带朋友来。一天晚上，[[辛迪·雪曼]](Cindy Sherman)与[[大卫·拜恩]](David Byrne)一同出现——他当时正在附近举办一场演唱会。” 博图拉，这位同时对音乐与视觉艺术着迷的厨师，跑回家取回一摞唱片让音乐家签名。

当代艺术已经成为博图拉的一种说话方式。他热情地解释：“当你购买了一张艺术作品，你购买的是艺术家的思考，这会让你更理解自身，给你提供一种观看自己的机会。”提到他的收藏心态，厨师曾表示他依靠自己的直觉，而他的妻子劳拉则更加理性，也因此她负责对一位选中艺术家进行深入研究。他们的一位好友，一位博物馆研究员帮助将他们的观点统一起来。

大胆是一个关键词，这在博图拉对烹饪以及艺术方面的选择几乎是必须的。这就不难解释他在餐馆里安放许多颇具争议的作品了。例如，当代艺术世界里的坏小子[[莫瑞吉奥·卡特兰]]的吃得过饱的鸽子的三联作就被安放在[[英国]]艺术家[[加文·图尔克]](Gavin Turk)的铜质超写实垃圾袋之上。过饱的鸟与图尔克的垃圾袋，他们共同的主题都是真实性与身份，同时也围绕艺术家的“神话”与一件作品的“作者身份”展开某种探讨。这样一种组合成为了一种常年不断的对话发起装置。在著名的《华尔街日报》上刊登的一篇文章里，博图拉曾表示，“有一些人没搞清楚。我曾听到他们小声说，‘你能相信么，他们把垃圾袋丢在地板上’ 。”虽然类似作品可能引发这些质疑，厨师仍经常为那些给他与观众带来思考的作品着迷。“我们不在那种自然能带来灵感的地方，”他说，“我们在一个中世纪城市的中心。艺术成为我们观念的风景。” 博图拉甚至不惧怕大尺寸的作品，他经常以作品的尺寸购进有争议的作品。对乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)作品的购买就是他的魄力的绝好证明。“我们已经花了十五年寻找它们其中的一件”，厨师表示，“当我发现它出现在拍卖会上，我甚至想都没想价格是否合适。”

在他餐厅里的作品中，陈列着一组[[弗朗西斯科·维佐里]](Francesco Vezzoli)的《玫瑰色的人生》系列，19个黑白[[埃迪特·皮亚芙]](Edith Piaf)带有刺绣眼泪的摄影作品。博图拉在14年前用1万6千美元购进了这组作品，现在它的价格翻了不止10倍。[[马里奥·施凡诺]]的作品在厨师家里和饭店里都有展示。《世界地图》，具有明快色彩的地图，边界消失了的大陆互相渗透着。它欢迎来到Osteria的各路客人。而《Balena》(《鲸鱼》)则挂在他家明亮宽敞的起居室的墙上。饭店里的那些作品已经够美轮美奂了，然而博图拉展示在家中的收藏绝不更少吸引力与多变。[[大卫·萨利]](David Salle)、[[罗伯特·隆戈]](Robert Longo)、[[维克穆·尼兹]](Vik Muniz)的作品与设计大师们的标志性设计共存在一个空间。

“我们并不是在选择艺术，” 博图拉表示，“是艺术在选择我们。这些作品在选择悬挂它们的墙面。”因此，艺术从来不是厨师进行装饰的动机。它是一种富含意义的载体，能够在改变生活语义的同时，同时改变烹饪的语义。博图拉设计的一些菜肴便是对某些当代[[艺术家]]表达敬意。例如这盘“伪装”，是他向毕加索点头致意，一只炖野兔“躲藏”在蛋奶糊中，躺在一层[[香草]]与[[辣椒]]粉末下。博图拉也把一盘“非明火烤制的美丽至幻的小牛肉”比喻成另一个画廊所见。“我们使用的颜色很像达明安·赫斯特(Damien Hirst)的丝网作品。”在Osteria的墙上悬挂着一幅乔纳森·博罗夫斯基(Jonathan Borofsky)的《半块起司蛋糕》，这也被用来激发博图拉的“半块起司蛋糕”的灵感。音乐也是灵感来源之一。传说中的菜品“黑中之黑”，由乌鱼墨汁、鲣节、鳕鱼制成，是他向美国爵士钢琴家与作曲家，被认为美国音乐天才之一的[[塞隆尼斯·孟克]](Thelonious Monk)致敬的作品。<ref>{{cite web|url=https://news.artron.net/20140822/n644260_2.html|title=马西莫·博图拉：明星主厨与艺术收藏家}}</ref>

==相關影片==
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|description= Massimo Bottura’s Balsamic Glazed Short Ribs}}

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|description= Massimo Bottura on his Creative Inspiration: Jazz | The Performers (Ep. 2) | GQ & Gucci}}

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==参考来源==
{Reflist}

[[Category:廚師]]
[[Category:意大利人]]