檢視锡剧的原始碼

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| style="background: #FFB6C1" align= center| '''<big>江苏省锡剧</big> '''
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| [[File:江苏省锡剧.jpg|缩略图|居中|[https://timgsa.baidu.com/timg?image&quality=80&size=b9999_10000&sec=1576282434650&di=f58eb21d098d02278524c528218b3186&imgtype=0&src=http%3A%2F%2Fimg8.zol.com.cn%2Fbbs%2Fupload%2F24509%2F24508051.jpg 原图链接][http://bbs.zol.com.cn/dcbbs/d23_27649.html 来自ZOL论坛  的图片]]]
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'''中文名称'''：锡剧

'''批准时间'''：2008年6月7日

'''非遗级别'''：国家级

'''非遗类别'''：传统戏剧

'''申报地区'''：江苏省演艺集团锡剧团、<br>
<center>无锡市、常州市</center>

'''非遗编号'''：Ⅳ-103
|}

'''锡剧'''是[[中国]][[江南]]一带的地方戏剧，由[[江苏省]][[无锡]]、[[常州]]一带的“滩簧”演变而来，是江苏地区的主要地方剧种之一，曾与[[越剧]]、[[黄梅戏]]并称为华东三大剧种，被誉为“太湖一枝梅”。

锡剧起源于清[[乾隆]]、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。锡剧以唱为主，曲调优雅抒情，生活气息浓厚，别具江南水乡风韵，为江南地方文化的研究提供了丰富的资源。

2008年6月7日，锡剧经[[中华人民共和国]]国务院批准列入第二批[[国家级非物质文化遗产]]名录，编号Ⅳ-103<ref>[http://www.ihchina.cn/Article/Index/detail?id=13483 锡剧]，中国非物质文化遗产网</ref>。

==历史==

===起源===

[[太湖]]流域一带的吴地百姓自古既有唱[[山歌]]的习俗，这种艺术形式在春秋战国时代被称为“吴歈”，明代中叶以后，吴地山歌演变为俗曲、[[滩簧]]、[[说书]]、[[宝卷|宣卷]]等民间说唱表演艺术，锡剧便是由滩簧而来<ref>[https://sns.91ddcc.com/t/60364 锡剧的发展历程_]，才府</ref>。

清乾嘉时，随着[[苏南]]各地[[昆曲]]雅部的衰落，以吴地山歌为基调的各种地方戏曲更是竞唱流传，据[[清代]][[武进]]籍的诗人[[赵翼]]记述，其于[[乾隆]]十九年（1754年）回乡时，乡里并未有何戏曲表演，直到乾隆三十七年（1772年）再次回乡时，发现家乡出现了“里俗戏剧”，颇有感触，曾写诗记述：“焰段流传本不经，村伶演作绕梁音；老夫胸有书千卷，翻让童奴博古今。”由此可以推断锡剧的前身，即滩簧出现的时间当在1754年到1772年之间。嘉庆十六年(1811年)，已经辞官告老回乡的赵翼，与老伴同游小茅山庙会，写下了《三月十八日檀桥门首同看小茅山香会经过》一诗，记述他在庙会看“摊簧”春台（旧时农民春作时用条凳木板搭成，可供演出）小戏时的情景：“熙熙人共乐春台，二老相随笑口开。不比帷车避新妇，听他看煞子瞻来。”由此可见，此时摊簧已经非常盛行了。至道光年间，无锡、常州一带“唱滩簧”的半职业艺人，常在乡间或集镇演出，偶尔也进城演唱，甚至于“款待华诞，近人亦喜点滩簧”，流传区域也不断扩大、影响日增，即连[[苏北]]的[[通州]]也有滩簧演唱。道光间[[南通]]人姜长卿《崇川竹枝词》有云：“城河歌吹夜乘凉，不载篷船载小航。水调更番相角胜，昆腔小曲间滩簧。”

此一时期，约嘉庆年间，在[[无锡]]查桥白丹山有一名叫阿增的民间手工艺人，善唱吴地山歌，后因家贫[[入赘]]无锡东郊严家桥一徐姓人家，生子名徐金巧。金巧自小随父学唱歌，又外出“吃百家饭”时学会了不少小调，于是自成一派，家中亦不再做手艺活而专攻演唱，外人称东乡小调。后徐金巧收徒王文香，两人互相搭调唱对子戏，且对山歌小调进行整理，形成了有18个辙音和一个女鱼音，即现代统称为“18个半”韵脚、一韵到底的“无锡滩簧”。

1903年，王文香又于严家桥收徒袁阿二，改名“仁仪”。由于滩簧中存在一些隐晦段子及不少鼓吹寡妇改嫁一类的作品，在当时被视作淫曲，故为清廷所禁唱，[[常州府]]辖内，甚至设有“永禁演唱滩簧”的石碑。于是在王文香病逝后，袁仁仪便只身前往[[上海]]寻找机遇，也由此拉开了锡剧兴盛的大幕。

===发展===

[[辛亥革命]]后，社会风气趋变，有“孙文闹革命，滩簧可进城”之传言，故袁仁仪在上海重操旧业，收徒以卖唱滩簧。一日，为[[上海大世界]]创办者[[黄楚九]]耳闻其演唱，颇为欣赏，便邀请袁仁仪去其掌下的婴孩牌香烟俱乐部演出，据《大世界报》“婴孩香烟俱乐部”节目广告，“无锡戏滩袁阿二”在三层楼和影戏一起轮番演出，用的是“苏锡新戏”的称号，可见当时滩簧在沪尚无名气，后经黄楚九亲自宣传，渐为人知，演出地点也从俱乐部、上海小世界跃升至上海大世界。至1920年11月，袁仁仪已在大世界以“无锡滩簧龙凤班”的名义开始演出。

在早前一年，1919年，武进籍的王嘉大和周甫宜也被黄楚九邀请至上海小世界演出滩簧，自称“常州古曲”。1922年，锡帮艺人和常帮艺人分别在大、小世界排演连台本戏《珍珠塔》，打起对台，一改过去单一的对子戏、大小同场戏等旧式滩簧形态，轰动一时。是年3月1日，常、锡两帮艺人开始合演新戏，此后便多合称“常锡文戏”，不久还成立了常锡文戏同业公会，由袁仁仪担任名誉会长，常帮艺人担任会长。

在[[上海]]名扬的无锡滩簧，于故乡[[无锡]]的发展则并不顺利。由于当时的滩簧剧不仅仍存旧时唱词偶带淫秽之陋，还常与[[赌博]]等社会不良习俗联系起来，[[鲁迅]]在《[[阿Q正传]]》中就曾描绘：“未庄赛神，晚上照例有一台戏，戏台左近，又照例有许多赌摊。”故仍为政府所禁。1927年[[北伐]]成功后，无锡县长秦效鲁以摊簧内容“与革命精神不相融合”等为由，逮捕在锡滩簧艺人匡耀良等49人，地方士绅对此亦多加支持，摊簧因此一度改用“南方歌剧”名称。1935年4月，[[国民党]]江苏省第一区党务指导员办事处又发出“取缔摊簧以南方歌剧名义演出”的通令；6月，无锡全县娱乐场所停演，无锡县公安局也发出训令：“查南方歌剧，确系摊簧变相，一般青年男女，趋之若鹜，一经熏染，小则丧志，大则危害社会，尤为勿容。”当时社会亦普遍对滩簧无好感，无锡《锡报》曾载“南方歌剧取缔后，摊簧散布四乡，伤风败俗之事连续发现。”不过亦有反对声音，谓“先总理[[孙中山]]要唤起民众，摊簧既是较大多数‘中下级民众’所能了解，是不是应该看作最好的‘唤起他们’的工具？是改进缺点、去芜存精，促使发挥积极作用，还是简单粗暴地予以禁绝完毕？……”之后，无锡第一台、中东戏院、耀记戏院联合刊登了一篇《为改良新剧郑重宣言》，恳请政府“别地都有土语歌剧，为什么无锡不能有？把土语歌唱的戏一概说为变相摊簧，这是武断……当局有改良土语歌剧的责任。”此后，在无锡《人报》主编孙德先的号召下，发起了一场改进无锡摊簧的运动，并邀请无锡[[江苏]]省立教育学院戏剧教授谷剑尘编排新戏。谷以明代无锡知县王其勤筑城御倭的历史故事，编出新戏《克宝桥》，以此与当时的抗日爱国宣传相呼应。国民党江苏省党部所派来观戏的潘国俊对此剧表示“甚为满意”，赞曰：“土语歌剧能有这样动人，这样技艺，是出于我们意料之外的；假使都能这样，绝无疑义，无锡文戏在艺术上、社教上的评价都是极高的……像《克宝桥》这样的无锡文戏，确是有价值而且进化的土语歌剧。”，并接受了当场递交的《无锡文戏改进意见书》，表示同意成立“无锡文戏改进会”。由此，锡剧艺术更进一步，逐渐摒弃陋习、剧本亦更完善。这也是由“滩簧”改名为“文戏”之由来。

除了常锡文戏外，因语音的不同，还有苏锡文戏一派。1930年前后，袁仁仪的弟子杨云祥在[[苏州]]自建家班，并创办的北局戏院，便专演苏锡文戏<ref>[http://jds.cass.cn/xwkx/sxpy/201605/t20160506_3319948.shtml 鲍开恺：近代苏州戏剧的新变]，中国社会科学院近代史研究所，2014年07月09日</ref>，主要演员有杨翠英、王佳禄、王呆初、赵小云等三十余人。是时，苏州城内戏院、茶楼均为苏锡文戏占据，报载，每逢演出，“观者人山人海、大有万人空巷之概。”

===当代===

1949年以前，活跃在沪宁线一带的锡剧班社，著名的有梅金海的梅家班、匡耀良的匡家班、杨云祥的杨家班等。1949年以后，中共开办各种艺人培训班，开展“戏改”运动。如[[上海]]于1949年、1950年、1951年就开办了三届戏曲研究班，当时在沪的常锡戏班纷纷派人参加学习。1952年8月中旬至9月下旬，[[苏南行署区|苏南行政公署]]文化事业管理局和苏南文联又针对苏南地区的地方剧团在[[苏州市]]举办了地方戏剧团集训班，囊括了江苏地区的大部分锡剧民间职业团体的成员，同时，在征得上海方面同意后，在沪所有锡剧团均返江苏受训，之后又全部分配在本省各地，自此锡剧逐渐退出上海。夏月、朱恒夫，〈锡剧民间戏班的现状调查与研究〉，《艺术百家》2005年第1期，页11-12<ref>[http://wuxizazhi.cnki.net/Search/YSBJ200501002.html 锡剧民间戏班的现状调查与研究]，吾喜杂志网</ref>。

除了对原有剧团的改造外，当时的苏南行署区还成立了苏南文联先声实验锡剧团（前身为民间职业剧团先声锡剧团）、无锡市文联首先实验锡剧团（前身为民间职业剧团首先锡剧团）、常州市新华实验常锡剧团（前身为1950年7月成立的常锡文戏新华剧团）三个主要戏改实验剧团。1953年1月1日，[[南京市]]、苏北区和苏南区三个行政市、区合并建立[[江苏省]]，4月，苏南文联先声实验锡剧团和苏南文工团部分成员组建江苏省锡剧团，此后常锡剧便简称锡剧；11月，[[江苏省人民政府]]又一次对锡剧剧团进行整顿并健全了管理制度，全省所有职业锡剧团，先后在无锡、常州、苏州、镇江、南京等地就地登记。徐丽，〈综述锡剧的历史发展和未来〉，（南京农业大学，2009年），页3-5。1955年5月，无锡市实验锡剧团改称为“无锡市锡剧团”。

作为江苏省重点戏改剧种，锡剧还被推广至苏北地区，如原常州民艺锡剧团划归[[东台]]县，成立东台县锡剧团；原无锡市新艺锡剧团划归[[大丰]]县，成立大丰县锡剧团；原无锡红旗锡剧团在[[扬中]]落户登记，更名为扬中县锡剧团。另外，[[安徽]]和[[浙江]]也纷纷成立锡剧团，如浙江[[嘉兴市]]锡剧团；安徽省[[郎溪县]]锡剧团等。1958年4月，江苏省[[嘉定]]、[[金山区 (上海市)|金山]]、[[青浦]]三县划归上海市，原嘉定、金山、青浦等锡剧团也归于上海市。

1958年10月、1959年6月，常州市锡剧团和无锡市锡剧团先后奉调进京演出了《双珠凤》、《珍珠塔》等剧目。其时，由无锡市锡剧团王彬彬主演的《珍珠塔》受到了[[周恩来]]的关注，称赞说：“你的演唱字正腔圆，别具一格。”不久，《人民日报》发表文章〈锡剧“珍珠塔”在京打响第一炮〉，向全国介绍锡剧。1961年，[[毛泽东]]来锡时。在太湖饭店观看了锡剧《珍珠塔》“赠塔”选段，1962年，锡剧《珍珠塔》、《孟丽君》被香港华文公司拍成电影。

[[文革]]时期，锡剧团纷纷被迫砍、并、改，相继停止正常演出，有的改为“毛泽东思想宣传队”或直接归属毛泽东思想宣传站领导，停止演出闹革命，如无锡县锡剧团、大丰县锡剧团等。有的则与其它剧种的剧团合并，演[[歌舞]]或[[京剧]][[样板戏]]，如吴县锡剧团与县沪剧团、评弹团合并成立吴县文工团；江阴县锡剧团、越剧团、评弹团合并成立“毛泽东思想文艺宣传队”；武进县锡剧团与县越剧团合并成立“战斗文工团”等。有的则直接改成京剧剧团演出样板戏，如[[高淳]]锡剧团、[[溧阳]]县锡剧团、[[金坛]]县锡剧团等。有的则被撤销，如丹阳县锡剧团、东台县锡剧团、溧水县锡剧团等等。众多锡剧演职员被迫转业，戏校的学生也被下放。如江苏省戏剧学校锡剧专业演员、音乐班毕业生，被分配至[[丹阳]]练湖农场参加农业生产，接受[[贫下中农]]的再教育。

文革后期，锡剧演出逐渐恢复，至1980年代再次掀起了锡剧热潮，尤其传统戏，更为群众喜爱，《孟丽君》一剧更曾创下连演十天，天天爆满的记录。但由于演出剧目局限于几个比较经典的传统戏，观众逐渐对千篇一律的演出失去兴趣，戏曲市场开始逐步趋于平淡。同时，文革后恢复建制的多为省市级的锡剧团，大部分县级锡剧团未能及时恢复或恢复不久后就又解散，加之[[改革开放]]后，艺术形式多样化，锡剧的影响力逐渐萎缩。为了振兴锡剧，江苏省文化厅曾会同[[苏州|苏]]、[[无锡|锡]]、[[常州|常]]三市于1984年至2002年举办了六届锡剧节。1984年，第一届锡剧节在无锡开展，计有[[江苏]]、[[安徽]]、[[上海]]三地24个锡剧团参演，但仍不敌潮流变化，至第二届锡剧节在常州举办时，只有16个锡剧团参演。此时，上海市的三个锡剧团、安徽省的一个锡剧团业已解散，江苏省原有的35个锡剧团已有19个撤销或停止演出。至2002年最后一届锡剧节在苏州举行时，已不得不与[[滑稽戏]]节合办，只有11个锡剧团参演了。

锡剧由华东三大剧种之首迅速衰退的原因，被认为有多方面因素，如有论者谓锡剧在实行剧本制后，为实现剧本的完整性和统一性，音乐上采用了作曲的创作方法，这是地方戏曲规范化的一个重要方面，但却导致了地方戏曲的音乐受到了制约“具体体现在由于缺少对剧本的灵活运用，演员与音乐人员分离，使得演员只能照本宣科，照本演戏”谁作曲就是谁的风格，没有了演员个人的风味及独立的风格。“同时，随着作曲人员的减少，音乐唱腔呈现单一化”随着唱腔单一化趋向的发展，因袭前人，亦步亦趋，缺少突破和创新，造成了锡剧的萎缩不振“到现在，虽然锡剧有很多流派，可是实际上基本只流行两个，男的唱彬彬腔，女的唱梅腔”。

锡剧曾分别被[[苏州|苏]]、[[无锡|锡]]、[[常州|常]]三市列爲各自的非物质文化遗产，2008年入选爲“第二批[[国家级非物质文化遗产名录]]”。

===命名由来===

旧时锡剧因流派及各家戏班故乡不同，有各种唤名，初有“滩簧”、“古曲”等名，后多以“文戏”自称，如“常锡文戏”、“苏锡文戏”等。至抗战初期，有七个班社在上海湖社茶园联合举行救灾义演，剧目为《三看御妹》。观毕，武进籍前清[[进士]]钱振锽谓之：“过去没有武戏故称文戏，如今看《三看御妹》，有文有武，似不宜再称文戏。”七家班社遂共同商议，此后统称“常锡戏”。1949年5月，王汉清等人在上海建立红星锡剧团，此为民间改称常锡剧为锡剧之始。1950年，[[苏南行署区|苏南行政公署]]将“常锡戏”改名为“常锡剧”，简称“锡剧”。1955年起，正式定名为“锡剧”。

==表演特色==

锡剧唱腔，曲调基本上是上下旬式变化体结构，曲调为簧调<ref>[http://www.huaxia.com/js-tw/jxjs/wywh/xjys/2015/08/4509925.html 锡 剧]，2015-08-05 16:00:06    华夏经纬网</ref>，这也是锡剧最古老的腔调。 簧调“源出江南长篇叙事山歌，吸收溶化‘说因果’及苏州弹词等民间音调而成。 ”簧调包括老簧调、簧调慢板、反弓老旦调、中急板、长三腔等多种不同板式的唱腔，感情奔放，旋律丰富，节奏朴素欢快，是一种带有叙事、叙情的曲调。伴奏则以二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，并有箫、笛、中胡参与。锡剧在发展的过程中，还吸取了杭州的“大陆板”、苏州的“玲玲调”，戏曲的“迷魂调”与京剧的“高拔子”等以及江南丝竹曲调如“紫竹调”、“绣荷包”等。因此锡剧唱腔优美，曲调丰富多彩。

===流派===

* 彬彬腔：由王彬彬（1921年-2008年）开创，“彬彬腔”起腔高亮，落腔浑厚，首尾腔相呼应。王彬彬在《[[珍珠塔]]》、《[[拔兰花]]》等剧中，有些唱段调门，起腔就达到了升高八度左右，这在锡剧一般生角中是很少走这样的高腔的。原锡剧研究所所长钱惠荣说：“称王彬彬为锡剧界的泰斗一点不为过，锡剧只有一个王彬彬。王彬彬非常镇得住场子，只要他一上台，闹哄哄的剧场会突然间静下来，他一亮嗓子，尽管没有扩音设施，但剧场内最后一排的观众都能听清楚他唱的每一个字。这就是彬彬腔的独特魅力。”

* 梅派：由[[梅兰珍]]（1927年-2012年）开创，“梅派”腔随神异、灵活多变，有着华丽多彩的特色，旋律跌宕，人称：“一个剧目一个样，一个人物一个腔”。“梅派”唱腔对偏音的巧妙运用，推动了锡剧音乐由五声音阶向七声音阶的过渡。中国戏剧家协会副主席[[阿甲]]曾为[[梅兰珍]]题词：“锡剧梅派兰珍腔，媲美京戏梅兰芳；咬字嚼韵吐珠玉，举手弹指秀词章。曲高和众继传统，随流不俗创新腔；休道锡调限地域，太湖之水通大江。”

* 吴派：由[[吴雅童]]（1919年-）开创，吴雅童唱腔上承袭了王嘉大字真、句笃、板正的稳健功法，吸收了锡剧前辈李如祥平易、舒展、含蓄的飘逸风味。又根据自身条件，扩展了音域，起伏更跌宕，顿挫更分明，颇具风雅小生特征。吴雅童早先主要演小生，直到1961年患声带肿瘤，手术后嗓音不及先前，便改演丑行，自此专攻表演，同时，在声腔上创造了真假声并用、男女声糅合、唱中有说、说唱相连和借助语势以声传情的[[丑角]]唱腔，与高亢地“彬彬腔”形成对比。吴雅童在锡剧界有“唱煞王彬彬，做煞吴雅童”、“别具一格的锡丑”等美誉。

* 姚派：由[[姚澄]]（1926年-）开创，姚澄素有锡剧皇后之誉，其自小学习冯美珍、范爱英、陈宝凤和杨企雯等人的[[花旦]]唱腔，继承和发展了她们亲切感人、纯朴大方、吐字清晰、用气均匀等演唱技巧、特点，并形成了感情深厚、真挚亲切的唱腔流派。

==传统剧目==

锡剧传统剧目有《[[宝莲灯]]》<ref>[https://v.youku.com/v_show/id_XMzA5NDI1OTQ0MA==.html?refer=seo_operation.liuxiao.liux_00003307_3000_z2iuq2_19042900 锡剧：《宝莲灯》思妻演唱：泥罐头_]，优酷</ref>、《[[武松杀嫂]]》、《[[薛刚闹花灯]]》、《[[金玉奴]]》、《[[昭君出塞]]》、《[[珍珠塔]]》、《[[描金凤]]》、《[[孟丽君]]》、《[[梁祝]]》、《[[碧玉簪]]》《[[双珠凤]]》、《[[何文秀]]》、《[[双推磨]]》、《[[二度梅]]》等200余个。

梅兰珍曾与[[越剧]]名家戚雅仙、[[弹词]]名家徐丽仙及[[沪剧]]名家杨飞飞并称爲江南四大悲旦。]]

==著名演员==

* 前辈艺人

袁仁仪<ref>[http://www.sohu.com/a/163840906_579031 严家桥 一座还“活着”的古村] ，搜狐，无锡市旅游局，2017-08-11 16:17</ref>、周甫艺

男三鼎：沈阿焕、郑桂芬、匡耀良

女三鼎：白玉秀、周菊英、徐林美

四祥小生：李如祥、金德祥、周宝祥、杨云祥

* 当代名角

江苏省锡剧团：姚澄、王兰英、沈佩华、倪同芳、周东亮

无锡市锡剧院：王彬彬、梅兰珍、季梅芳、汪韵芝、小王彬彬、袁梦娅、潘佩琼、黄静慧

常州市锡剧院：吴雅童、沈素珍、杨企雯、崔龙海、王胜标、沈惠兰

==濒危状态==

1、吴雅童、杨企雯、崔龙海等著名表演艺术家在常锡文戏、常锡剧、锡剧的演变过程中，表演、唱腔自成流派，是锡剧艺术的奇葩，但目前已缺乏年轻传人。 2、缺乏年轻观众，锡剧观众日趋老龄化。 3、一批经典的传统剧目，已呈“失传”之势。 4、骨干人才流失快，专业编剧人员严重短缺。由于新剧目偏少，一批年轻演员处于无所事事的状态，有的干脆下基层参与业余票友的演出活动，有的跳槽改行。 5、城市演出市场日益萎缩。

==视频==

===<center>锡剧相关视频</center>===

<center>锡剧《显应桥》宣传片</center>

<center>{{#iDisplay:y0889i7dim0|650|480|qq}}</center>

<center>江苏省锡剧青年演员聚龙城</center>

<center>{{#iDisplay:w03738d6rs3|650|480|qq}}</center>

<center>锡剧《珍珠塔》全场</center>

<center>{{#iDisplay:j03916b0l56|650|480|qq}}</center>

==参考文献==

[[Category:980 戲劇總論]]