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龙天仪
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{{Infobox person
| 姓名 = 龙天仪
| 圖像 = [[File:Lty1.jpg|缩略图|center|[https://gss0.bdstatic.com/-4o3dSag_xI4khGkpoWK1HF6hhy/baike/w%3D268/sign=22c1f48c9052982205333ec5efcb7b3b/e850352ac65c103837a10689b2119313b17e899a.jpg 原图链接]]]
| 圖像說明 =
| 出生日期 =
| 國籍 = 中国
| 别名 =
| 職業 = 湖南歌唱家
| 知名原因 =
| 知名作品 = 《[[特警冤家]]》</br>《[[无处藏身]]》 </br>《[[广播明星]]》 </br> 《[[汲取月光/月光升起来]]》</br> 《[[逮捕王]]》</br> 《[[我的强盗恋人]] 》
}}
'''龙天仪'''（Long TianYi）
龙天仪，湖南歌唱家，2007年创作电影史上第一部反映歌唱家成长题材的湖南本土电影原形，她曾得到多为音乐家的指点，擅长民族美声唱法，对于蒙古长调也有研究，现为多家艺术院校声乐教师．并自创龙氏教学法．同时也是一名优秀的演员． 引导歌唱发声法
== 人物介绍 ==
龙天仪引导歌唱发声法是关闭唱法，脑后音唱法，咽音喊嗓法，气功练习法，古老瑜伽功，形成的一个发声体系，这完全是科学发声方法里总结和提炼出来的歌唱精髓，更是结合龙氏家族独到的古老的训练方法，孕育出来一种非常有趣的截然不同的发声方法，没有笼统和烦琐的深层次的理论，也没有天才与迟钝之说，这种方法完全属于大众的东西，谁都可以来学，谁都学得懂学的会，最主要的是学起来很有意思，在快乐中吸取方法，在表演中得想要的，轻轻松松就能学会几年或更长时间都学不会的知识，而且学了就能用，方法灵活但很野蛮，土气但最实际，它有龙氏家族古老的生活方式，体验龙氏家族里古老的呐喊，有趣好玩，回归古老和自然，所以说它属于大众。
首先我们来了解以下声乐歌唱的心理素质的训练
歌唱心理的训练是直接关系到歌唱心理的各种主客观因素之一，就是要面临的又一个崭新的问题那就是如何利用科学的心理训练方法进行声乐训练和演唱。使得我们声乐歌唱的表演水平获得提升和发展。一个训练有素的优秀歌唱演员，应具有良好的歌唱心理素质，能够适应不同的观众群体、不同的场景。成功的演出能给演唱者带来莫大的喜悦和幸福，反之则给演唱者带来痛苦和失望。根据前面的分析，演唱者的心理受各种条件的影响和制约，如何在训练和演唱中积极主动的利用各种有利条件，主动避免不利因素，增强心理素质，提高演唱水平是每个演唱者在训练中的重要课题。我认为声乐教学应当在艺术修养、表演技巧、舞台实践等几个方面加强训练和培养。
1，正确认识和评价自己的客观条件，在训练和演唱中，扬长避短。首先我们应注意自己意志和性格的培养和锻炼，沉着而有自制力。锻炼自己适应环境的能力，克服情绪的干扰，并利用情绪帮助自己演唱成功,就是自我感觉良好!!!
2、加强艺术修养，端正演唱的态度，正确认识演唱的意义。歌曲是通过歌唱和音乐来表达人们的思想感情的。健康优美的歌曲加上演员精湛的演艺技巧可以唤醒人们沉睡的思想意识，增强观众的凝聚力和团结精神，激发听众的思想感情。
3、平时加强歌唱欲望的培养和克服歌唱环境因素影响的培养。一个人在歌唱前，需要在心理上、精神上、身体上，以及发声器官上做好准备。在歌唱前要自我激发歌唱欲望并对歌唱情绪进行培养。而所谓歌唱环境的培养，主要是在平时注意多锻炼、熟悉，努力使自己习惯于各种环境、各种场合的演唱。成功的表演者都是在反复不断的舞台实践中锻炼成长起来的。他们在实践中不断改善自己的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节。随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高。表演者越来越对自己的成功充满信心，正所谓 “艺高人胆大”。
4、运用技巧调整情绪，避免紧张感。例如运用情感的转移的方法来调整情绪状态，使自己很快进入演唱的状态，并符合歌曲要求的意境情绪。
5、舞台经验对歌唱者的演唱成功起着重要的作用。舞台经验是通过平时的参与、观察、学习、总结和积累而取得的。所以，一个歌唱演员应该注重社会的实践，在实践中不断提高在演唱中和观众沟通的技巧和经验，帮助自己的演唱取得圆满成功。
6、培养良好的生活习惯和保持良好的心理卫生也是成功的歌唱演员所应具备的基本素质。
总而言之,歌唱心理是来源于客观存在歌者大脑中的反映，但又反作用于演唱者的行为中。一个演唱者应该运用科学的方法，正确认识和对待客观事物，不断提高自己的心理素质，并用来正确指导自己的实践行为。此外，声乐演员技巧的训练和心理素质的锻炼两者同等重要。两者的关系是相辅相成的，不可偏废。演唱技巧的日益提高会使人充满自信，精神饱满。反过来，自信和轻松的歌唱心理状态又有助于演唱技巧的发挥，使歌唱艺术逐渐达到完满无缺的境界。
'''影响歌唱心理状态几个因素'''
[[File:Lty2.jpg|缩略图|右|[https://gss0.bdstatic.com/-4o3dSag_xI4khGkpoWK1HF6hhy/baike/w%3D268/sign=b67e74430cd79123e0e0937295355917/91ef76c6a7efce1be1e8ec81af51f3deb58f65bd.jpg 原图链接]]]
影响歌唱心理的因素有许多，从种类上可以大致分为主观因素和客观因素。主观因素主要体现在以下几个方面：
1、情绪或情感是建立在生理基础之上的一种主观心理活动。歌唱者的情绪一一喜怒哀乐等等方面，直接间接地影响其发声、演唱。虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常并且与歌曲本身所要求或表达的意境产生冲突(不能进入角色)时，会严重地影响到演唱的水平,所以我们要求演唱者表达的情绪和意境。如果演唱者的情绪不能稳定地进入并融入这一意境，便产生情绪和意境的冲突，演唱的技巧有可能与意境不相适应，演唱便不能很好地表达歌曲的风格和精神！
2、性格是一个人的个性心理特征的重要方面,是通过其心理和行为所表现的经常性的、稳定的一种本质特征。比如说外向型性格、内向型性格,这是两种不同的性格特征。好动或喜静,健谈或寡言这是性格的一个外在表现。人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，因此每个人都会形成自己独有的性格。有的学生在课堂或舞台上演唱时都很放松、自如，歌唱状态一直很积极投入，甚至在参加比赛时能超水平发挥。而有的人恰恰相反，演唱紧张拘谨，以至于根本发挥不出平时应有的水平，甚至和平时大相径庭、判若两人。这一切都和个人的性格有关。一般而言，外向型性格的人活泼开朗，喜欢活动，爱社交，对外在世界的适应能力较强，而内向型性格的人一般重视主观世界，比较拘谨和害羞，比较重视和在意外界对自己的评价，因此在演唱时紧张度较高，很容易发挥失常。
3、根据现代心理学的研究，人的意识包括有意识、潜意识和无意识三种。在正常的歌唱表演中，存在着大脑对动作“有意识”控制和“潜意识”控制两个方面。有意识的控制是指大脑命令并主动支配演唱行为的具有目的性的活动，例如在演唱过程中，能提前思考将要在什么地方处理成怎样的速度、力度、音量等，而紧接着在演唱中能稳定的控制，把刚才所想到的圆满完成。而潜意识是通过多次的训练，达到习惯而成自然，使某个动作成为“下意识”的行为，即不用思考就能做对。我们平常所说的熟能生巧，这种“巧”就是一种潜意识控制行为，自然而然就来了。人的潜意识除了本能的表现，大部分都是通过有意识的训练，从熟练到自然，然后而变成潜意识控制的反映，即下意识的动作。因此在歌唱演唱中，为了加强意识反映的敏感度、准确度，平时有素的歌唱训练在心理上而言也是对歌唱潜意识的训练。
4、歌唱的欲望:
是否喜欢和愿意唱歌说明的是一个演唱者是否有歌唱的强烈意愿。是被迫演唱，还是主动演唱；是演唱自己喜爱的歌，还是演唱自己不喜欢的歌曲等，都会影响到歌者演唱的欲望和演唱的情绪言，并因此而影响歌唱的质量。
5、表现的欲望：
人们通常讲的“人来疯”就是指有强烈表现欲望的人。是否希望和喜欢在观众面前演唱是一种歌唱心理。有的人一站到舞台上就兴奋,就想歌唱，表现欲十分强烈。这种情绪可以调动他身体的任何一个细胞参与歌唱的共鸣和反映，使其水平发挥到最佳状态，并通过歌声和自己热烈的情绪感染观众。流行音乐的演唱者在这方面的表现比较突出，从自己的怪异扮相、夸大的动作、强烈的音乐节奏、以及与观众随意的语言和形体的交流和沟通，都可以强化这方面的作用。例如，歌唱演员演唱中的伴舞，自己歌唱的动作一一比如适度的舞蹈动作，甚至个别演员在舞台上别出心裁的个性舞蹈动作,以此剌激观众的情绪和反映，使之达到共鸣。
6、歌者的身体生理状态和差异也是影响歌唱心理的重要因素，因为身体和生理的状态及其外界的评价必然反映到歌者的意识和心理上。
首先，从身体条件而言，作为歌者的天赋每个人是有差异的。一般而言，较好的外表形象、得天独厚的发声条件会增强一个歌者的表现欲，使其感觉良好，演唱发挥充分。相反，较差的自然条件会使人缺乏自信、产生害羞等心理作用，便会抑制演唱水平的发挥，不利于演唱的成功。
其次，生理上的病害，如咽喉鼻腔部位的炎症使人产生不适，影响发声器官的变异，从而影响呼吸和发声。
第三，生活习惯的好坏也对演唱心理产生影响。如饮食、烟酒和习惯心理行为都对演唱技术的发挥产生作用。演唱前饮食过多、淀粉质过多，会抑制大脑皮层的兴奋度，甚至昏昏欲睡，提不起精神。腹部饱涨不适，也会影响腹腔参与演唱呼吸的功能。长期嗜好烟酒，也会引起发声器官的变异。出于每个人不同的认识，有些歌者在演唱前具有一定的习惯心理行为，有些是被迫性的，有些是主动性的。比如有的人比如有的人演唱前不能安睡(兴奋)；有的人演唱前需要喝点红酒;例如男高音歌唱家帕瓦罗蒂，认为对演唱有好处；这些都是一种习惯性的心理行为，会起到一定的精神安定和心理鼓励作用，在一定程度上有助于演唱水平的发挥。另外，如生病、例假、饮食等都会对演出的心理产生影响。
'''声乐歌唱的呼吸运动步骤'''
吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
'''利用正确的气息支撑动力点唱高音'''
有呼吸支撑控制的歌唱才是真正声乐歌唱艺术，大家一定要知道和明白一个真理，那就是呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。
'''用呼吸支撑控制的歌声'''
底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
'''声乐歌唱的练声状态'''
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
'''通俗歌曲站立姿势与演唱的关系：'''
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。 有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，另外还有一种气息横向膨胀的支撑动力的感觉，这样自然会产生一种对抗的气流了。假如仅仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用，还是要依靠腰部膨胀的感觉，才能真正达到标准的歌唱的气息状态！！！
所谓的歌唱高位发声是指，在歌唱过程中始终保持在气息通与透的基础上让声音获得具有标准固定高度的感觉。是各大重点音乐学院声乐系重点教学任务之一，也是衡量一个歌手是否达到专业水平的唯一标准，换句话说就是歌唱家们必须是高位发声法的典范。从我们在学习声乐的一开始就要具备歌唱的正常颤音，建立歌唱的发声的正确位置感，通过对气息与喉头位置的强化训练，掌握正确的气息方法和歌唱时的标准喉头相对稳定的状态，是获取高位发声的重要保证，首先我们大家都知道歌唱是依赖于气息的动力，没有真正的气息动力的控制能力，就没有声音的力度，气息动力的产生是我们人体通过气息下探到丹田后再与横膈膜作对抗作用，（横膈膜是处在吸气的状态），其次是声乐学习中最关键的喉头问题了，在声乐学习中我们要一直在贯穿这一技术理论课题，没有正确的相对稳定喉头位置，就没有良好而又正常的颤音的产生，就是这二大重要课题左右为难着我们广大业余歌唱者，一直无法达到声乐歌唱的专业化的程度。要加强声乐歌唱的气息训练和专门环绕以喉头稳定的训练方法为主，在平时是声乐发声训练中我们的老师要仔细讲解歌唱的气息的正确过程以及怎么样产生歌唱时的气息动力，通过大量的示范，耐心地让我们的学员理解和掌握歌唱的气息运用，在喉头训练上我主张首先从张大嘴、打哈欠、微笑状态开始，让我们学习声乐的学生了解喉头稳定的重要性，老师要做大量的示范动作，让学生开始建立正确喉头位置的概念，例如我在声乐教学中结合声乐发声的练声曲要我们的学生以唱“罗”字作为放下喉头的方法，建立高位置感的是以“绿”字训练，用“昂”字作为是亮化音色的训练手段发挥口腔共鸣用“啊”等等，要开展专项以及针对性的训练方法。其实在声乐教学中有个关键的技巧名词就是要建立具有“正常的颤音”是我们歌唱学者走向入门的关键基础，因为正常的颤音与喉头稳定；气息动力的协调配合是有着紧密相关的联系的，有了气息动力与喉头的协调，还要具备有正常颤音，在松弛的状态下就会自然获得歌唱的共鸣了，这就是贯穿了声乐歌唱高位发声法的主要思路哈哈哈！！！让我们广大歌唱爱好者从学习声乐一开始就走上专业化的训练之路，因为歌唱声乐学是一门专业性极强的学科。
大家都知道我们每个学生进学校学习必须在规定年限里毕业的道理，在我们国家正规的音乐学院声乐系里为什么能够通过4-5年的学习，会把一些原来歌唱水平一般基础的甚至是很业余的人，能够培养成一名专业的歌唱演员，在声乐界普遍认为而真正培养和建立歌唱的高位发声方法达到专业歌唱技巧程度只需要2-3年的时间，就是靠着科学的的声乐理论基础和科学系统化训练的方法与手段，切实运用声乐教学中的“高位”发声法来它缩短了我们学习声乐的周期，为我们学习声乐的学生指引了一条学好声乐的正确捷径，要搞清楚什么是声乐学的重点任务，事实已经证明了，只要我们在声乐教学上只要不逗圈子，不重复强调那些最初级的东西，（也就是我们的老师说来说去就是一些基础的东西，不重复劳动）在很大的程度上是为我们学生学习声乐的学生赢得宝贵的时间，然而在一些业余歌唱学者中我们发现的现象应该值得思考，有些声乐老师他们本身的声乐歌唱水平就不高，声乐教学的经验不足，甚至有些是把一级课的内容分成5节课上，就给学生教一些最基本的东西，没有给学习声乐的学生指定声乐的教学纲要与计划，不抓声乐发声训练的重点环节，不增加声乐歌唱的难度到最后只能让学生掌握一些声乐的初步知识，结果唱了几年还是业余水平，演唱水平停滞不前
声乐歌唱训练的整个过程是讲究科学的教学过程，我常常提倡一般一周7天里我们训练歌唱技巧的时间为10小时，平均每天70分钟左右吧，（是纯训练发声技巧的时间段）学习声乐歌唱中，抓重点，学会把复杂问题简单化，多思考多实践。
'''声乐歌唱中护嗓咽音的形成特点及训练方法'''
1护嗓;咽音的形成
正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。
“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。
无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。
“咽音”是将喉器原来共鸣体扩大，在咽部形成特殊能调节的发音管，声带在‘贝诺利氏’气息下缩短变薄产生金属般（美妙、刚强、脆亮）的音响。需要指出的是“咽音”与“喉音”是两种大不相同的声音。一般天然的发音法是声带与喉腔配合来发出声音，声带的张力和喉腔共鸣量的大小决定音的高低。发“咽音”的情况则不同。在发“咽音”的过程中，咽部始终被利用为“基音共鸣腔”的一部分，为了获得较大的共鸣效果，它被调节成为一个发音管道与喉腔通连。就是说发咽音必须要求在共鸣腔体完成的！！！这种发音管道的形成主要训练咽部的肌肉用力，并能把舌后部和会厌调节成为半管状形贴在坚固的咽后壁上，在发高音过程中，这样的“发音管”与喉腔串通成为一个管状“基音共鸣腔”来对声带所发的音起“基本音的共鸣效果”（就是说这“发音管道”和喉腔加在一起，其容量的大小，决定音的高、低）这样一来不但发音能力提高了音质也改善了。发“咽音”的性能象一只长短、大小皆能伸缩的双簧管乐器，发喉音的性能象一个稍微大、小伸缩的“哨子”的感觉。 “咽音”在咽部形成“发音管”而发出声音是有理论科学根据的，在歌唱中带“咽音”的质色是发声器上端会厌周围组织形成共鸣造成的。事实证明这共鸣室是近似管状，它的作用是把声音发出频率2800左右的高泛音加以扩大，或测试发音器官歌唱时的动态，发现唱高音时其喉头上面会厌周围咽部必须全面收缩形成细小的“发音管”。
我们大家都知道一个普遍事实只要是唱歌都会对喉咙声带有一定的消耗和损害，而咽音却是把丹田的气缓缓流经声带，对声带却是一种按摩效果，对声带喉咙完全不会有任何消耗，用很简单的说法，就是男生们可以摸著自己的喉结，不论用什麼方式唱歌，不管震动大或震动小喉结都一定会震动，而正确的咽音发声却完全不会令喉结震动，这就是不损耗的原因，咽音简单的来说，它是一种可以超越假音极限的高音而咽音又分低咽音和高咽音低咽音的共鸣点位於咽喉后壁而高咽音的共鸣点位於鼻腔后壁。
在我国的传统的京戏和意大利“美声唱法”中，“咽声”（不是喉音）是介乎于真声与假声之间的一种声音。掌握了咽音，在短时间内对解决声音的位置（高位置）、声音的力度变化等问题有很大的帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎!!!
== 咽音的三大特点 ==
1. 提高发声功能
咽音发声法讲究科学用气，科学地让声带与各发声器官配合，所以它省气、省力、持久性强。掌握了咽音发声方法，可以用较少的能量，得到美好的声音效果。
2. 嗓音保健功能
常用咽音发声法发声，可以使嗓音经常处于科学的发声和无声锻炼状态，令运用嗓音后的嗓音肌肉得到保养，易于嗓音减轻疲劳，恢复嗓音正常。
3. 治疗嗓音疾病
社会的进步和各种环境污染，患嗓音疾病的人跟着也越来越多，造成嗓音患病率很高，而且久治不愈。对此，咽音疗法起到药物不能起的神奇作用。许多被医生宣判死刑的嗓音病人，通过短短几个月甚至更短的时间，就能收到十几年以至几十年药物治疗收不到的效果！原因是咽音练声法有着自我按摸及正确的发声方法对患处进行积极的肌肉锻炼，增进肌肉血液循环，纠正不正确的发声习惯，逐步使之康复，咽喉炎、声带小结、声带肥厚、声带水肿、声带充血等现象将永远远离你而去。
"嗓音"是意大利美声唱法中发展歌唱者发音能力特别有效的练声方法。是意派古老的练声秘法。这种方法是在咽部形成"发声管"，使歌声始终带有明亮的"心儿"，显示有金属般的灿烂洪亮音色。
咽音是一种超自然的发音法，它能帮助人们解决一些目前仍然难于解决的用嗓顽疾如"声带小结、微突、充血、闭合不全"等。它的发音能源来自一种与天然发音机能完全不同的方法--靠气息直接吹响咽部发音管。这种人工训练的超常的发音机能，不但发音效率比天然的发音机能高，而且能大大减轻喉部的工作负担。
"咽音练声法"是一套独特的专为提高嗓音发音能力的方法，对于每一个愿意并肯下功夫的学者来说，无论年龄多大，都要在最短的时间内获得进步。
为了让学习者学好这套方法，就必须严格按照有关步骤循序渐进，由浅入深地引导学者了解并掌握这套科学的训练方法。
三．咽音的练习
稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。
当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。
1. 无声练习
1、张大口练习
练习要求，要求用手固定下巴，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，也可以像抬头吃苹果那样练习开大口，如此反复，每次练习几百次。这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。 “用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张口方法，自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动，下巴的肌肉就紧张。而符合歌唱状态训练的张口求是：把下巴放松，不让它上下移动，而是用头后上部的力量把头抬起，促使口自然向上张大。具体练习方法：略为弯身，使头部稍为前倾：然后双手把握住下巴，即想要抬头看天花板，思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高，使脸下部及下巴完全放松。头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手，自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。每次张口都*往上抬动及上唇往上张来促成，下巴完全处于被动而毫无紧张状态。
“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。
1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯。
2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。
2．张大口甩下巴吐舌头：进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。练习方法是：
1、甩下巴 动作要领：张大口，抬高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下，要被动的左、右摇用摆动。————呵呵！！！这可不像吃摇头那样的猛摇哦！轴心要掌握也，不然可能会也现头昏脑胀的现象。也不是一直不停地摇，是做一次张大口练习，快速摇甩三四下。
2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习 ——这些练习都是在口舌上下苦功夫，比较泛味吧。希望你们不要放弃这个练习，因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍，获得高泛音共振声道的重要练习手段。
练习的目的：无论唱任何子、母音，无论唱任何声区，舌头要永远形成和保持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3500赫兹高泛音共振峰的能力，如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的挤卡。而无法获得高泛音共振峰的能力。
练习要领：1、使舌头成尖状（舌尖做成尖状，大家可以对着镜子练）然后舌面放松，平伸出口外，身体站立，略为弯身，使头部稍为前倾。在胸廓固定的情况下，把气从腹上部提到背上部颈后（提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气）。当感到气已到颈后的一那间，用抬头方法把口张大，使舌部推出（舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果，不是*舌部主动用力的结果） 掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。
很多歌手说自己演唱耐力不够，唱一会儿嗓子就哑，想大点声嗓子又爱劈，这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力，而忽略了气息，震摇下巴同时甩舌头，正好转移了你的用力点，干扰了不正确的发声状态，而培养了利于发声的肌肉组织：后颈。背部以及胸、腹、膈肌。
吐舌头”练习
练习要求：在完全做好“张大口”练习时伸出舌头，不要求一下子伸出来，因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张；可以一点一点往外伸。练习直到下巴肌肉完全放松的情况下，能将舌头伸缩自如。——跟练吉它的基本功差不多，按弦的手指发力，其它的手指和肌肉要放松。
练习的基本动作：放松并“固定”下巴，抬头（用后脑壳身脊梁骨相靠的力量）使嘴完全张开，然后伸、缩舌头。还是要注意下巴的肌肉不能外顶，下巴不前伸，不移动。要持续练5到10天。
3 “舌头成直沟”练习 分为两个部份：
张大口甩下巴练习和直沟练习
2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。
3、然后使舌前的四分之一处形成横沟，
4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。此时舌中间凹 下，两侧窝起 ，形成直沟、下巴不紧张发硬
以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合，这才算合格，
注意：掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度，最好准备好一根筷子用以触动，帮助舌头；有些人可能练个3、4天也没有明显收获，有些开始练习时有呕吐感，有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉，希望大家要有耐心，也要有信心。
4、“蛤蟆气”练习也叫小狗喘气功，这可是上上层功哦！
是一些对喉器进行的自我按摸练习，使参与声音活动的有关肌肉得到锻炼，为下一步的开声练习扫清障碍。谢桂芬教授在长期的教学实践中发现，无论是哪种唱法，什么流派，只要增强了发声机能，减轻口腔、舌和喉部等器官的负担，杜绝舌骨与甲状骨挤卡现象的发生，使音域统一，在演唱时就完全没有了对自己发声能力的担心，能全身心地投入到对歌曲内容和风格的处理上，进入随心所欲、心善尽美的境地。
要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。
练习目的：锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力，和灵活性。
在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。
一般被人们所知的呼吸方法有以下四种：
1锁骨式呼吸，2胸式呼吸，3胸腹式呼吸，4腹式呼吸。
前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。多数教师主张采用后两者，而最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。其优越程度好比是武林人士公认的“吸腥大法”！！！！！！！做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满（切勿僵紧）的站定、挺起，绝不可塌陷下去。
练习要领：“狗喘气”顾名思义，就是像狗一样“急呼急吸”——呵！家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧，学学它是怎么呼吸就行了，当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。感觉是“一吸一松，一吸一松（呼）”重点感觉“吸”的动作。
5、气泡音，大气泡，小气泡
“气泡音”练习 步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。要求气息要平稳，气泡由大到小。这个气泡不是嗓子挤压出来得而是丹田气送出来的，用气不用嗓，如果用嗓得话那就马上停止练习，因为你已经错了就不要再继续，慢慢再来，要用咱们训练过的内视心法，用内视得眼睛去看心里面，用感觉去练习气泡音。一定感觉到用气送出来为止，这需要刻苦，需要时间用脑子去思考去体会去悟道理！这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。
咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气泡发声。
练习要领：放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意力集中在 气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音（声带吹开又并拢一次的声音）接连起来，就形成了非常多的气泡音。有些人很快可以找到气泡音，有的可能要有一段时间。一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音，因为那时候的声带较易松弛。
对了，这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习，也是康复嗓音最重要的治疗手段，因为这个练习可以按摩声带。曾经很多歌手由于用嗓过度，产生了疲劳和各种疾病，都是通过这个方法治愈的，包括当今歌后：那英、王菲等人。
做好了上面的无声练习后，我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱
6、推舌骨提笑肌，开内口
步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨（在喉结上方的突出部分）将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力）。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮，卡鲁素的夫人说他每天拿个小镜子对着镜子练习笑，开大口喊嗓，就像打哈欠那样嘴巴张大了喊饿字，这样长期训练能找到头腔共鸣得位子，一开口声音就输送到了头上从而声音洪亮美妙不衰！
7：憋气练习，
练气，丹田的力量训练 ，气功运用方法
接下来就是哼鸣发声的练习：
8闭口哼咽音练习
动作要领：抬高舌骨，会厌后倾，形成倒漏斗的发音管，然后闭口哼咽音，以获得明亮、集中、高位置的头声效果，注意要优质下确的歌唱姿势，将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全部排净，上下后大牙有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音，可用五度，或八度音程，上行，下行练习，和各种音阶练习。也要注意气息心须是来自丹田之气（腹式呼吸），胸、下巴要放松。发出的声音从头顶飞上天的感觉。
9 实现真假声无痕迹过渡。
其要领是这样的：保持正确的歌唱姿势，用舌头开成直沟的方法，张大口（不吐舌）在咽部发音的方法，发出“a——o——u”三个音。可以先在中、低声区以朗读的方式，将三音讲准确，讲清楚。而后将这三个音延长唱四分音符的时值，尤其要准确地发好u母音，这也是在进行真声机能的修饰练习。当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量，练习八度大跳唱出u母音。这实际上是在修饰真声机能的基础上，爱步向正确的假声机能的过渡。
开始练习时，可以提调朗读的方式，以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱的把声音发出来。这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定，胸廓自然挺起，下巴放松，气息了自丹田；甚至要有意识地将嘴张大，使牙齿大部份地暴露于外，以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”母音的效果。而且此时的u音听起来不太准确，但没关系，当咽部已开成“u”母音的能力后再加入前嘴的协力作用，使其转为正的，用于艺术歌唱的u母音。一旦练习成功，八度大跳真、假声过渡就会毫无痕迹。
练习时应注意防止喉部挤、卡。发声练习上行到f2后，廷长u母音不能有下点僵直感。
总之声音要流畅通顺，放开声音唱。
10; 张开喉咙振胸练习
练习目的：前面一节主要是扩宽高音音域的，而这一节是要扩宽低音音域，加强胸腔共鸣，使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。
要领：保持正确的歌唱次势，以闭口哼咽音起音，用大气泡转低咽音沉底的办法，自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音，发出响的、丰满的胸腔共振声波，使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。
a弹舌出声，
b下蹲练习
c大鹏展翅
d喊字，黑火，帮蹦帮斌，蒙忙蒙！
e走起来发,呼哈呼哈,跑起来喊黑哈黑哈！
臀部下坠出咿呀声慢慢往下蹲
F抬东西发，呵，声！
G仰卧起坐发声
H上下音节练习，真到真声，真到假声，假到假声，假到真声，真假真，假真假，训练声音得统一，真假声得转换流畅
第一条：a e i u o
第二条：ma me mi mu mo
第三条： ha he hi hu ho (下叹气练习曲)
必须指出的是：并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了，其实纯咽音是尖锐刺耳，难听的，可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。食盐吃起来太咸，而烧菜没有食盐就无味了，必须放入适量的食盐才能入味。也就是说当歌声带有适当的咽音成份后，结合关闭方法，音色就会有金属般的脆亮，声音就变得美妙动听了。
咽音练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显。当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短的时间内取得较好的效果。在咽音练声法的基础上还必须结合其他常规的训练方法，才能使歌唱者的演唱能力有一个质的飞跃和提高！！！
感觉的训练：（人的内心活动）
在进行一段时间的无声练习之后，开始进行从低至高、从弱至强的发声练习，到能发出标准的咽腔共鸣的声音为止。在此基础上进一步扩大音域，增加音量，使声音逐步美化，音高、音准、音色能随
步骤如下：
内视感觉练习接着发声练习：蒙上眼睛感觉大海，森林，天空，大雨，轻松，漂移。视觉神秘世界：听出来的健康
音乐：曲调融合当今时尚的气息和电子音乐的绚丽色彩，旋律亲切柔和、节奏悦耳有力，将使你初次体验和享受瑜伽智慧的光彩与魅力。
内在深处另有个世界，一个和平、安乐的世界。在你心里，有一所庇护的地方，从没有孤独、寂寞和恐惧。富有和平、爱与光明，而没有邪恶的世界，充满力量、怜悯、希望、智慧的地方。所以别害怕走进自己内在深处，内在深处，有你的朋友，
敞开你心，让爱之光闪亮，它来自你内在最深处。敞开心怀，别再恼恨，宽恕所有你恼恨的人。敞开你心，迎向温暖、和平与喜悦，敞开你心，迎向爱和慈善。请别害怕走进自己内在深处，内在深处有你的朋友，
2 生命的力量
Chaitanya 生命的力量 Chaitanya 就算世界变得无情寒冷，你仍可心中热情满怀。就算海上惊涛骇浪，你仍可拥有宁静、安详。无论世界有多黑暗，那光芒仍在心深处闪亮。愿爱的火焰燃烧，深在我心。让那金阳光闪耀，燃亮我的生命。Chaitanya 生命的力量 Chaitanya
无论外界多寒冷，你仍可暖和在心怀。我所说的暖和，无人能夺抢走，你永不需抛开。那是自我花朵的绽放，心灵之灵、生命的泉源。愿爱的阳光闪亮，温暖我心。愿爱的烈火燃烧，深在我心。让那金色的闪烁，照亮我的生命，让爱的烈火燃烧，深在我心。让那金色的光辉，灿烂我的生命。愿爱的烈火绚烂，热情我心。
3 流水
嗯，流水，悠悠淌淌地流下来，涓涓从无挣扎，流向那浩荡的海。嗯，流水，轻柔、温顺的溪水，迢迢地漂浮着，漂向那浩瀚的海。
让我如那流水，从不争强登高。缓缓呢喃流向最低点，在那儿尝爱的甜蜜。
柔烫的水，何时盈满我双眼。我渴望爱的泪珠，溶化我那铁石的心。柔烫的水，我双眼何时能充满，那怜悯的热泪，那关爱众生手足的热泪。
4 别嫉妒
亲爱的朋友你可否告诉我，你哪里多得什么。一颗心满怀嫉妒，将会逼你疯狂。停下，请你仔细想想，睁开你的双眼，嫉妒不能让你更富有，只会啃伤你心灵内在。
我们能活得快乐逍遥，假如我们浪费时光去嫉妒。一切所获只是贪欲，贪欲的果实，焚烧，焚烧。眼看镜你发红的双眼，浮空可有啥。你看来整夜未眠，盘算着你的声名外表。
5 变幻
变幻，全世界在时光的掌握里，变幻。万物茂生，后衰枯败。时光的转轮在回旋，变幻来去匆匆。今日我生之世界，明日可烟消云散。变幻，天上的星在转移，青山也会崩溃。万物茂生，后枯败，在变幻的世界中。变幻。
全世界在时光的掌握里，即使我们生在变幻的世界，需知道自我那永恒不变的性质。虽世界在无穷千变万化之中，我，生命的星火，永远存在，不死/不灭。
6 五匹野马
我瞧见你眼神中的远方，你在等等着欲望在你心中涌现。是否要想想有何法子，去召回在外游荡的感官欲望，欺骗你。五匹野马失去了控制，四面八方争扯不休孤独的骑士，就是你。
无情的主人啊引着路，毫无怜悯地喊着无止境的要求，剥削你。它们从不放松也从不停止，它们奴役你到死，但还嫌不够，太荒谬。
7 整体的一员
但问为何，快乐与你遥相隔，纵然你已拥尽所有，还奢求。只因你心中独念己，只因你从无关怀意。贪婪驾御你至疯狂，你带给多少人，多少苦痛。每个人都是整体的一员，我焉能快乐，活着只为自己。
但问为何，生活如此空寂寂，虽然你曾有过名誉、权力和财富。只因你是名窃贼，窃贼乃夜夜辗转无眠，邪欲燃烧你至疯狂，你带给多少人，多少苦痛。
8 与你为友
我不知我能否信任你，所以我害怕倾吐，在我心深处的感受，所以只好我自我孤独。然我害怕你不爱我，除非我伪装付假面孔。我怕你不愿意与我为友，除非我假装我不同凡响。
但是我乐意与你为友，我乐意与他们为友，我乐意将全心打开，让爱的温馨照进。我乐意与你为友(fridnds with you)，我乐意与他们为友(frends with them)，我乐意将全心打开(open the heart)，让阳光的温暖照进(love shine).
9 忧虑
我总是忧心忡忡，却不知原因何在。恐不能如愿以偿，但痴心不罢手。即使抓住所有，我夜夜梦寐所求，我仍逃不开那恐惧，怕失去我所有。啊，忧虑，深植我心底。啊，忧虑，撕碎了我。啊，忧虑，日夜追踪我。啊，忧虑，心无半点安宁。
他慌恐，恐无所获，尽管他已获得，他害怕，害怕失去，尽失他所爱，他慌恐，恐无所得，就算他已拥有，他哀怨，哀怨失去，痛失他所爱。
10 莫烦恼
我的朋友，你这么多烦恼，但烦恼无济于事。凡事消极悲观，活在作茧自缚的恶梦中。你勿只是呆坐痴想，在忧心中愁眉苦脸，苦恼从未解决任何问题带来好结果或移走绊脚石。切莫烦恼，我的朋友，今朝莫要莫要再烦恼。
11 穷与富
我追寻个充实的心，一个充满爱的心。我渴求头脑清晰，又平静又安详。
我曾认识个大富翁，内心只是一片空，就算财富积如山，夜里还是睡不安。万贯钱财填不满他心，也未带来生命的意义。试用毒品了结痛苦，终步上黄泉不归路。
你我需要充实的心，需要充满爱的心，你我需要头脑清晰、平静安详。
我非敌视财富，钱财并非罪恶。然我绝不拜金如神，作为我生命的主宰。人可富有金钱，却心灵贫乏虚空。人也可穷无所有，但富有在心田。
怎样解决声乐歌唱中的喉头稳定？
我可以实实在在地告诉各位歌唱爱好者一句话：“喉头的相对稳定是歌唱获得成功的秘诀！”专业的美声歌唱演员必须是喉头放下以及相对稳定的。喉头稳定的问题是我们从学习声乐一开始就必须重视的问题，有很多声乐老师和学习声乐的朋友都很难解决的课题。从主观上我们发觉学习者对歌唱声音概念不明确或理解上错误；歌唱学习者还未掌握正确的歌唱呼吸和共鸣腔运用方法；往往在歌唱时颈喉部局部过于用力造成紧张等，那么从客观上分析可能是发声器或声带先天发声障碍；以及先天性喉头腔体位置的异常，要么就是我们的声乐老师在教学方法上讲解和示范不到位造成的错误概念。
在声乐学习的过程中，大多数时候强调主观能动性，所以从主观作用在声乐学习上具有重要的意义，相对于有歌唱毛病或不良习惯的学生来说就是“自我改进”的过程。我们可以通过用录音机的方法进行现场上课录音，了解自己是否挤喉、压喉发出的声音是否干涩和尖亮，同时我们可以通过各种音像资料视看的方式去了解歌唱家正常、科学、合理的喉头稳定的位置以及他们的歌唱发音音色，我把这个阶段称为声乐歌唱训练的认知阶段，在这个初级阶段中，主要是老师的讲解；正确的示范和规范的引导，帮助学员建立一个好的声音概念和喉头稳定的概念是及其重要的，也是非常必要的
在声乐歌唱中气息问题与歌唱的共鸣腔体运用不当直接造成喉头不稳定的问题。有很多的学员片面追求音高和音色的华丽，根本不重视气息与喉头的协调配合的能力。比如我们可以用胸腹式呼吸方法，（就是象用深呼吸）通过“张大嘴打哈欠”、“叹气方法讲话”、 “哈哈大笑”和“哭腔”等模仿现实生活中动作与状态，让我们的学员彻底明白解决喉头相对稳定的方法，一般通过五、六个月的时间就能掌握喉头稳定的概念，并能达到习惯性的动力定型，找到歌唱时的喉头稳定的状态，在这个阶段的主要任务就是重点训练用正确的气息方法与喉头稳定的协调动配合训练
喉头不放下和不稳定的问题，常常是下巴紧张、下颌僵硬、舌头内缩等现象造成的，纠正喉头稳定的问题时不能用手治硬压喉头发声器官或故意挤压喉头来唱歌或练习讲话，否则，后果不堪设想。我们在纠正喉头问题的过程中，一般要有经验的老师在旁或定期指点，反复做示范，遵循正确；自然；科学；喉结放松的原则，另外在纠正和建立喉头稳定的期间内，我们一般要求学员不允许喊叫高音，特别是唱那些高音作品的歌曲，这样会影响建立和巩固良好的喉头状态的。所以说要解决好喉头相对稳定的问题，就是意味着一切从零开始。而这个学习过程有不是很“不自然的状态”的训练过程，通过一定时期的训练，把歌唱发声时的喉头稳定状态把它牢固建立起来，从而做到“不自然的状态”训练成一种歌唱时所需要的特点的喉头相对稳定的状态。
声乐歌唱中的"声带闭合"与高音的关系
在声乐歌唱中，我们常常会提到"声带的闭合"，这个专业用词,假如我们仅仅从用词层面上去理解闭合一词的说法，很容易让人产生误解。其实我们常说的声带闭合发声，只是相对于呼吸状态下的声带而言，呼吸状态下的声带是完全分开的，而歌唱时的闭合也绝非绝对的闭合状态，在闭合发声状态下两声带之间是有一定缝隙的，是利用气息与声带产生物理摩擦现象，使声带处在有规律振动的前提下的声带闭合的状态，是属于歌唱状态时的闭合，我认为"声带的闭合"还应该把它分成声带的主动闭合和声带的被动闭合，或许可以称之为有意识闭合与下意识闭合。有很多人认为，歌唱的声带闭合就是一种被动的闭合，是因气息快速通过声带时产生的吸力使声带靠拢而发声。但使人产生疑问的是，如果歌唱时的声带闭合，是依靠被动闭合那么简单的话，也许歌唱就没什么技巧而言了，所以说声乐歌唱必须是依靠主动闭合和被动闭合相结合的结果，我们在唱中低声区的时候，其实我们的声带是处在被动闭合状态，而我们唱到一定的音高时，就必须一定有主动闭合的成分了，是人为积极主动地有意识地进行推动这种主动闭合的歌唱状态的，也就是我们随意控制声音的真声成分和假声成分多少的必不可少的技术，换句话说上到高音区时，"声带闭合"的工作就显得十分重要了，也是高音训练的重要环节，一般"声带闭合"的训练是与换声区训练方法相结合的是同时要求做到的.
事实已经证明了没有声带的主动闭合，就无法控制声带的震动面积及两条声带之间缝隙的大小，也就根本无法体现真假混合声的连贯了。我在长期的声乐演唱；训练中一直在推行提倡在唱高音时让"声带主动闭合"状态，最终的目的是训练声带的主动闭合的能力，也就是获得轻松高音的一条必经之路！！！所以说"声带闭合"是声乐歌唱中非常重要的技巧之一．而传统的意大利美声唱法里的半声唱法，就是声带主动闭合的体现！！！
声乐发声与唱歌训练的新理念:
我觉得声乐歌唱艺术是一门技术性和实践性非常强的专业学科，单凭理论知识和依靠书本资料进行学习的确是非常困难的，而声乐歌唱的发声以及演唱过程主要是通过正确的发声状态和长期不断刻苦训练歌曲演唱者的技巧来逐步建立歌唱者的,”发声操作系统”----是一种歌唱的特殊发声的状态,就是每当人们要进入歌唱状态时就条件反射的一种指令从而达到一种完美的演唱程度。声乐歌唱的训练全过程让我清醒的认识到作为我们每位歌唱者必须通过发声正确训练与练习;示范与体验;建立与巩固的方法，掌握和利用科学的发声技巧,使得我们在学习声乐的道路上不走弯路!!!!!