代表作品；《 [[ 击鼓骂曹 ]] 》《 [[ 七星灯 ]] 》《红梅阁》《 [[ 罗成叫关 ]] 》<ref>[https://v.youku.com/v_show/id_XMTkzMDE0MTg4.html 文化体育——曲艺 《白凤鸣京韵大鼓专集》] 优酷视频，发布时间；2010-07-27</ref>

师承； [[ 刘宝全]]

白凤鸣八岁从父学艺，十二岁开始参加"宝全堂艺曲改良杂技社"，在 [[ 北京 ]] 大观楼、水心亭等处登台演唱，时有"神童"之誉。他十四岁时为鼓曲大王 [[ 刘宝全 ]] 先生赏识收为弟子，每天步行很远的路到刘家去学唱。刘宝全教徒，重在熏陶渐染，偶作指点，便命自行练习，掌握"嘴里"功夫。如《大西厢》中"茶不思，饭不想……"等数句，他反复练了数年始悟诀窍，做到心领神会。这样艰苦学习近五年，他基本上能演唱刘宝全擅长的《长坂坡》、《单刀会》等二十三段曲目。至十七岁时，已掌握刘派大鼓演唱真谛。他深知老师造诣之深，不仅在于汲取前辈宋五、胡十、霍明亮诸家之长，还贵在融会贯通、富于独创精神。因此，他立志广撷博采，从兄弟曲种和姊妹艺术中借鉴表现手段与技法。他酷爱京剧艺术，并结识了王少卿、陈富年、杨宝忠几位益友。经与这些良师益友切磋，他大胆尝试在演唱《击鼓骂曹》时，以单键击出双键鼓点的技法，配合《夜深沉》古曲，使演唱效果声情并美，一时被誉为创举，广为仿效。

解放后，他多次受到毛主席、 [[ 周总理 ]] 的接见，并即席献艺。一九五一年曾率曲艺代表团赴朝慰问，归国后主持中央广播文工团说唱团工作，一九六一年加入中国共产党。曾任北京市人民代表、政协委员、北京文联及全国曲协理事。

白凤鸣于解放前灌制有《 [[ 建文帝出家 ]] 》、《马失前蹄》、《方孝孺骂殿》等唱片，解放后录制过《闹江州》、《白帝城》、《单刀会》、《关黄对刀》、《击鼓骂曹》、《博望坡》、《活捉三郎》、<ref>[https://v.youku.com/v_show/id_XODM4NTQzNjUy.html 白凤鸣《活捉三郎》京韵大鼓 ] 优酷视频，发布时间；2014-11-30</ref>《子期听琴》、《 [[ 一门忠烈 ]] 》、《别母乱箭》、《狸猫换太子》和新编革命题材曲目《大战飞虎山》等录音。

刘派京韵大鼓演员孙书筠、新岚云对少白派京韵大鼓有较大程度的吸收。其他刘派京韵大鼓，如 [[ 小岚云 ]] 、 [[ 小映霞 ]] 、 [[ 侯月秋 ]] 等也都能演唱部分少白派独有曲目。骆玉笙解放前在吸收白凤鸣艺术基础上有较高的提升，《七星灯》、《红梅阁》、《击鼓骂曹》经她改造都成了其保留曲目，也为后来骆派的形成奠定了一定的基础。

京韵大鼓、又名京音大鼓，源于木板大鼓，也叫怯大鼓。约乾隆末年自民间传入北京。据创始人刘宝全说：“怯大鼓是从直隶河问府兴出来的，起初是乡村里种庄稼歇息的时候，老老少少聚在一起，象秧歌那样随口唱着玩，渐渐受人欢迎，就有人到城里击作道场。”①

“补”，即演唱者唱不到板上时，琴师要及时补正。使演唱者在下一句腔上回到正常的板腔节奏里。

“扫”，三弦的伴奏可起“打击东”作用，在唱腔进行到高潮时适当加入扫弦，突出节奏和音响，烘托气氛。

“襄”，即“加花”伴奏，演唱者歌唱简单音节时，琴师要随腔奏出一板多音的节奏型，“包裹”唱腔，起到“繁”襄“简”，的润腔作用。

[[ 白凤岩 ]] 把多年的伴奏感受和心得加以提炼，彼之成为伴奏艺术理论，为这一曲种的传承，积累了宝贵经验。他所总结出的伴奏理论，不仅在适用某一曲种，且在整个曲艺、戏曲唱腔的伴奏中都具有普遍意义。

同时，还创造了大量的新曲目，如《击鼓骂曹》《七星灯》《红梅阁》《罗成叫关》《斩华雄》《义释黄忠》《 [[ 哭祖庙 ]] 》等等。为配合流派新腔，确立新的艺术风格。在伴奏上还吸取外来的音调及手法，在创造新腔的基础上，又采用新的“弦子点”使其流派在艺术风格上更具有独特性。

“少白派”的创立，虽然白凤岩占主导地位，但是白凤鸣的作用也不可忽视。演员是通过唱表来完整的再现琴师为唱段成功所做出的努力，对于唱段成功的要求是“切齐”即演员、作品，唱腔设计，伴奏，这四点是唱段成功的条件，缺一不可。对新流派也是如此，成功离不开演员的自身条件、特点和他的努力及艺术实践，流派最终要靠演员体现。白凤鸣除完全接受了白凤岩的指导和为其编创的新曲目，新唱腔外，在唱法上，如喷口、吐字，行腔，韵味，呼吸、润腔等方面，也有其自身独特之处，与刘宝全相比，风格迥然不同，从而使一个年青、知名度不高的京韵大鼓演员，一跃成为与刘宝全、白云鹏并驾齐驱的新秀。

此外，构成艺术风格的基本要素是；唱腔、唱法和伴奏，“少白派”在这三个方面都有自己的鲜明艺术特色，这也是“少白派”自 [[ 天 ]] 津一炮走红后能够经久不衰的重要原因之一。