魚兒三部曲（食指詩歌）檢視原始碼討論檢視歷史
《魚兒三部曲》是詩人食指寫得一首現代詩歌。
作品原文
一
冷漠的冰層下魚兒順水而去，
聽不到一聲魚兒痛苦的嘆息，
既然得不到一點溫暖的陽光，
又怎能迎送生命中絢爛的朝夕？！
現實中沒有波浪，
可怎麼浴血搏擊？
前程呵，遠不可測，
又怎麼把希望托寄？
魚兒唯一的的安慰，
便是沉湎於甜蜜的回憶。
讓那痛苦和歡欣的眼淚，
再次將淡淡的往事托起。
既不是春潮中追尋的花萼，
也不是驕陽下恬靜的安息；
既不是初春的寒風料峭，
也不是仲夏的綠水漣漪。
而是當大自然纏上白色的繃帶，
流着鮮血的傷口剛剛合愈。
地面不再有徘徊不定的枯葉，
天上不再掛深情纏綿的寒雨。
它是怎樣猛烈地跳躍呵，
為了不失去自由的呼吸；
它是怎樣瘋狂地反撲呵，
為了不失去魚兒的利益。
雖然每次反撲總是失敗，
雖然每次彈越總是碰壁，
然而勇敢的魚兒並不死心，
還在積蓄力量作最後的努力。
終於尋到了薄弱環節，
好呵，弓起腰身彈上去，
低垂的尾首騰空躍展，
那麼靈活又那麼有力！
一束淡淡的陽光投到水裡，
輕輕撫摸着魚兒帶血雙鰭；
「孩子呵，這是今年最後的一面，
下次相會怕要到明年的春季。」
魚兒迎着陽光愉快歡躍着，
不時露出水面自由地呼吸。
鮮紅的血液溶進緩緩的流水，
頓時舞作疆場上飄動的紅旗。
突然，一陣劇烈的疼痛，
使魚兒昏迷，沉向水底。
我的魚兒啊，你還年輕，
怎能就這樣結束一生？！
不要再沉了，不要再沉了，
我的心呵，在低聲地喃語。
……終於魚兒甦醒過來了，
又拚命向着陽光游去。
當它再一次把頭露出水面，
這時魚兒已經竭盡全力。
冰冷的嘴唇還在無聲地翕動，
波動的水聲已化作高傲的口氣：
「永不畏懼冷酷的的風雪，
絕不俯仰寒冬的鼻息。」
說罷，返身扎向水底，
頭也不回地向前游去……
冷漠的冰層下魚兒順水漂去，
聽不到一聲魚兒痛苦的嘆息。
既然得不到一點溫暖的陽光，
又何必迎送生命中絢爛的朝夕？！
二
趁着夜色，鑿開冰洞，
漁夫匆忙地設下了網繩。
堆放在岸邊的食品和煙絲，
朦朧中等待着藍色的黎明。
為什麼懸垂的星斗象眼淚一樣晶瑩？
難道黑暗之中也有真實的友情？
但為什麼還沒等到魚兒得到暗示，
黎明的手指就摘落了滿天慌亂的寒星？
一束耀眼的燦爛陽光，
晃得魚兒睜不開眼睛，
暖化了冰層凍結的的夜夢
慈愛地將沉睡的魚兒喚醒：
「我的孩子呵，可還認識我？
可還叫得出我的姓名？
可還在尋找我命運的神諭？
可仍然追求自由與光明？」
魚兒聽到陽光的詢問，
睜開了迷惘失神的眼睛，
試着搖動麻木的尾翼，
雙鰭不時拍拂着前胸：
「自由的陽光，真實地告訴我，
這可是希望的春天來臨？
岸邊可放下難吃的魚餌？
天空可已有歸雁的行蹤？」
沉默呵，沉默，可怕的沉默，
得不到一絲一毫的回聲。
魚兒的心突然顫抖了，
它聽到樹枝在嘶喊着苦痛。
警覺催促它立即前行，
但魚兒痴戀這一線光明，
它還想藉助這縷陽光，
看清楚自己渺茫的前程……
當魚兒完全失去了希望，
才看清了身邊猙獰的網繩。
「春天在哪兒呵，」它含着眼淚
重又開始了冰層下的旅程。
象漁夫咀嚼食品那樣，
陽光撕破了貪婪的網繩。
在煙絲騰起的雲霧之中，
漁夫做着豐收的美夢。
三
甦醒的春天終於盼來了，
陽光的利劍顯示了威力，
無情地割裂冰封的河面，
冰塊在河床里掙扎撞擊。
冰層下睡了一年多的水蟒，
剛露頭又趕緊縮回河底，
榮稱為前線歌手的青蛙，
也嚇得匆忙向四方逃匿。
我的魚兒，我的魚兒呵，
你在哪裡，你在哪裡？
你盼了一冬，就是死了，
也該浮上來你的屍體！
真的，魚兒真的死了，
眼睛象是冷漠的月亮，
剛才微微翕動的鰓片，
現在象平靜下去的波浪。
是因為它還年輕，性格又倔強，
它對於自由與陽光的熱切盼望，
使得它不顧一切躍出了水面，
但卻落在了終將消融的冰塊上。
魚兒臨死前在冰塊上拚命地掙扎着
太陽急忙在雲層後收起了光芒——
是她不忍心看到她的孩子，
年輕的魚兒竟是如此下場。
魚兒卻充滿獻身的欲望：
「太陽，我是你的兒子，
快快抽出你的利劍啊，
我願和冰塊一同消亡！」
真的，魚兒真的死了，
眼睛象是冷漠的月亮，
剛才微微翕動的鰓片，
現在象平靜下去的波浪。
一張又一張新春的綠葉，
無風自落，紛紛揚揚，
和着淚滴一樣的細雨，
把魚兒的屍體悄悄埋葬。
是一堆鋒芒畢露的魚骨，
還是堆豐富的精神礦藏，
我的靈魂那綠色墳墓，
可曾引人深思和遐想……
當這冰塊已消亡，
河水也不再動盪。
竹叢里蹦來青蛙，
浮藻中又來游出水蟒。
水蟒吃飽了，靜靜聽着，
青蛙動人的慰問演唱。
水蟒同情地流出了眼淚，
當青蛙唱到魚兒的死亡。
作者簡介
食指（1948年-），本名郭路生，著名詩人，出生於山東朝城，被譽為「朦朧詩鼻祖」。[1]
食指的詩歌以精美的藝術形式，準確反映出一代青年的嚮往、失落和彷徨，創作出了一批批具有濃厚的英雄主義文學色彩的詩作，憑藉《食指近作12首》獲得北京市新中國成立50周年詩歌類作品最高獎。一部《食指的詩》詩集獲第三屆人民文學獎。作者後又陸續獲得了中國最佳詩歌和人民文學獎詩歌獎。[2]
當朦朧詩的主將們還處於蒙昧之中，食指已寫出了劃時代的篇章。他的作品基本上遵從了四行一節，在輕重音不斷變化中求得感人效果的傳統方式，以語言的時間藝術，與中國畫式的空間藝術相結合，實現了他所反覆講述的"我的詩是一面窗戶，是窗含西嶺千秋雪"的藝術追求。他的詩是質樸的，沒有華而不實的語言。[3]
作為一個詩人，他在文化大革命的特殊背景下開始詩歌創作，並在知識青年中造成重大影響。比起後來的朦朧詩人和新生代詩人，食指走得並不算遠，但重要的是他是第一人，在沒有詩的時代，在詩被逼進了一條絕路的時候，他使詩開始了回歸，他摒棄了把詩作為階級鬥爭工具的做法，把以階級的共性為主體的詩歌開始轉變為以詩人個性為主體的詩歌，在詩中出現了個體生命的呼喚，對人的尊嚴的呼喚。詩是食指終生的追求，凝聚着他全部的痛苦與歡樂，是詩使他跨越了精神死亡的峽谷。
在高雅文學受到商業大潮的衝擊，詩人文人紛紛下海的時候，食指卻始終恪守着自己的人生準則，他的生命已和詩融合在一起。這樣一位開一代詩風的先驅，當年的知青戰友不會忘記他，讀者不會忘記他，歷史也不會忘記他。[4]
如果要追尋當代詩歌先鋒寫作的譜系和最近距離的一個「小傳統」，他是最無可置疑的源頭性人物，一位真正的舉火者和先驅，那一代人的精神肖像。他的開創於1960年代歷史黑夜並光大延續於80、90年代的獨具性靈的個人化抒情寫作，對於當代中國詩歌而言，具有無可替代的披荊斬棘、篳路襤褸的引領意義。同時更重要的，他是一位用自己的生命人格實踐見證了寫作的詩人，一個作品與生命互證的詩人，一個具有精神現象學與文化標本意義的詩人，一個屬於雅斯貝斯所說的「一次性寫作」的詩人，因而也是一個使人感動的詩人。他的詩歌也許與智性和複雜的思想無緣，但它屬於生命和情感，屬於知行合一人文互現的生命實踐。他還成功地延續了當代詩歌的「歌性」傳統與形式感，使「陳舊」的形式獲得了新的活力。他長達四十餘年的寫作穿越了時代的劇變，並且因此成為「舊時代的最後一個詩人，新時代的最初一位詩人」。[5]