曼哈頓（呂德安詩歌）
作品原文
如果在夜晚的曼哈頓
和羅斯福島之間
一隻巨大的海鳥
正在緩緩地滑翔，無聲
無息；如果這是一個
又颳風又降雪的夜晚，
我不知道這隻迷惘的海鳥
是不是一時衝動
這是兩個透亮的城市
中間是不斷縮小的海
在夜晚，如果鳥兒
僅僅是想適應一下如何
在一道道光的縫隙里生存
抑或藉助光和雪
去追隨黑暗中的魚群
那麼，但願它如願以償
如果我還驚奇地發現，這隻鳥
翅膀底下的腋窩是白色的
我就找到了我的孤獨
在曼哈頓和羅斯福之間
作者簡介
呂德安，1960年生於福州，著名詩人，畫家。上世紀80年代創建詩社「星期五」；南京「他們」文學社成員。著有個人詩集《紙蛇》《另一半生命》《南方以北》。90年代旅居美國紐約，創作長詩《曼凱托》。現居住於美國和福建兩地。[1]
中國詩歌門戶網站「詩生活」如果按實至名歸的標準選站長，呂德安大概會當選。這位詩人過着惹人羨慕的生活，在中美鄉間自由穿梭。他詩中的生活主題，和他生活中溫和而謙卑的性格一樣，贏得極好的口碑。呂德安有云：「我們的寫作總是隨着生活而變化。」他是最「生活」的一位詩人。
只有道，沒有圈子；只有人，沒有江湖；只有詩，沒有詩壇———這可能是詩人呂德安的最好寫照。他在自己的桃花源里生活了十幾年，躲開無數是非和論戰，多少有幾分仙氣。[2]
試圖用六首詩來介紹一位如此重要的詩人，太冒險了。這六首詩跨度11年，呂德安從一個青年學生變成中年旅美畫家，從為愛情抽筋到被生活扒皮，「明日隔山嶽，世事兩茫茫」。
最早期的《蘆葦小曲》用了反覆、淳樸的吟唱，濃濃的民謠風，「用太陽使她低頭」卻是典型的西式語法。強烈衝突的形式的融合，正是那一代的狀態與渴望。[3]
在呂德安眼中，詩歌與繪畫是相得益彰的，兩種不同的藝術形式共同指向詩意的表達。談及自己的身份認同，呂德安堅定地說，他首先是詩人，其次是畫家。他對自己擁有的雙重身份非常自豪。
在他的理解里，詩畫同源，這源自中國的書畫傳統，中國人骨子裡流淌的文化基因。呂德安在紐約旅居生活過，對西方藝術也有親身的觀察；同樣他在福建居住過，在東西方文化的對比、碰撞與思考中，他體會到東方文化的重要性。他看抽象派大師波洛克的畫感受到強烈的本能的詩意，從此改變了他對抽象藝術僅僅停留在表面化的認知。波洛克的作品中所透出的詩意的力量也引發他的思索。繪畫所傳達的信息，是詩意與詩性，是直接而樸素的。