張大千的潑墨潑彩山水畫

細談張大千潑墨潑彩山水畫的三大特點四大特色張大千有着廣泛的興趣，他對繪畫，書法，詩詞，音樂，戲曲以及篆刻等領域，都有研究，他在潑墨潑彩上的突出成就，與他豐富的學術知識，生活的點滴積累以及他廣結師友取長補短的性格有着緊密聯繫，他先後與齊白石徐悲鴻畢加索等國內藝術大師交流學習，藝術造詣極為高深。他的作品包眾體之長，兼南北二宗之富麗，將文人畫，作家畫，宮廷畫，和民間藝術融為一體，人物，山水，花鳥，工筆樣樣精通，詩詞豪放灑脫，書法靈動剛毅，極具特色，他的創作在早，中年時期主要是臨摹古籍，用了一生大部分的精力，逐一研究各朝各代的作品，從臨摹到仿作然後到偽作，張大千的畫風，幾經改變，晚年時經歷眾多的探索研究之後終於創作出潑墨潑彩畫法，達到他藝術水平的巔峰。潑墨潑彩畫法是在繼承唐代王洽潑墨畫的基礎上，融入西方繪畫的光色關係，從而創作出來的一種中國畫的傳統特色，創造出一種帶着抽象意境的中國畫。

目錄

張大千潑墨山水畫形成的基礎

張大千51歲前所處的時代，正是中華民族飽經滄桑飽受苦難的年代，在藝術上，因為西學東漸，西方繪畫理念的傳播，將中國畫也推向了改革之路，改良了中國畫在造型上的基礎，再加上他天賦異稟又勤奮刻苦以及二位恩師的推薦，很快認識了眾多書畫家和收藏家，這對張大千的藝術生涯產生了巨大影響。

張大千曾用了兩年多的時間研究敦煌壁畫，在他整個藝術生涯中，敦煌壁畫對他的影響很大，對敦煌壁畫的大量臨摹研究，使他進一步的了解和認識到了中國的傳統繪畫，敦煌壁畫對他以後的繪畫風格的改變和潑墨潑彩繪畫技法的形成具有關鍵性的影響。他曾說，要學點中國藝術，還得到中國去學習幾年，一定會大有收貨，可以說敦煌壁畫對張大千的藝術生涯有着不可估量的影響，是它一生的轉折點。 張大千本身的性格特點也對他的藝術生涯起着至關重要的作用，無不造其極是他最為特別的個性，一生意氣風發的張大千享譽天下。他生於亂世，巧妙從容的周旋於各方勢力當中，以一個畫家的身份，遊走於市農工商之間，他的一生都保持着歡快愉悅，鬥志昂揚，意氣風發，笑對天下的積極向上的精神狀態，他的這種精神狀態也同樣表現在他的畫中，融入在他的繪畫風格里。

張大千潑墨潑彩山水畫藝術特色

張大千獨創的潑墨潑彩山水畫技法，繼承和發揚了中國傳統的繪畫技法和藝術精神，他突出表現畫中的意境，重視主觀情緒的表達，保留了中國傳統繪畫的優點，他極為崇尚石濤，一生都在用行動實踐搜盡奇峰打草稿的格言，他二十多歲開始遊走於祖國大好河山中，後來在國外的日子裡，他繼續遊覽世界各處名山大川，用心去體會，將山水印進腦海中。創造的潑墨潑彩山水已經不是對客觀世界山水的真實再現，他的潑墨潑彩中的冥游天地，與造化合一思想與中國畫主客一體傳統相符，是中國傳統天人合一思想的體現。

潑墨潑彩畫法

潑墨潑彩畫法為國畫的一種畫法，用筆蘸墨大片的灑在紙上或絹上，畫出物體形象，墨如潑出，畫面氣勢奔放，在中國傳統的山水畫中，潑墨是一種大寫意的畫法，將色彩和水墨相交融畫出他想要的山山水水。

深遠的意境

我們所說的山水畫意境是一種作者將自身情感融入畫中，使畫中的景象形神一致的境界，張大千先生在他的潑墨潑彩畫中將自己的獨特的品格發揮到了極致，畫面強調意境的表達，自身情感的抒發，表現出一種富有詩意的繪畫。

近代山水畫家數不勝數，這段時期的山水畫家追求的是山水畫的筆墨之美，通過簡單瀟灑的筆墨來表達作品的意境。然而張大千先生卻獨樹一幟，他畫中的意境是通過筆下的重彩來營造的。他通過筆下的重彩來表達畫中景象的蓬勃生機，而他在畫中想要表達出來的不僅僅是景物的壯麗與活力，更多的是展示藝術創新的力量，通過筆下的重彩運用濃而厚重的青綠之色將景物的本色表現出來，給觀賞者一種獨特的美感，青綠色與水墨相互襯托相互融合，形成了繪畫中的創新與突破。

在張大千後期的創作中，他的作品呈現出一種虛虛實實，筆法簡約的同時將有形變無形，在無形中融入強烈的意境表達，畫面的整體效果十分突出，這是一種抽象化的意境表達，這種意境從根源上說是中國畫內在精神的體現，他將內心最真實的感受完美的融入了自己的畫作之中，這種作品必然蘊含着最真實的意境，我們在他的畫作中看到的是濃淡不同的彩與墨，不是具體的物像形體，而是一種抽象畫的事物。

意象造型

在張大千的潑墨潑彩山水畫中，我們很少能看到十分具體的完整物象，他將墨自然潑灑在紙上，讓墨自己流動，在畫面上形成抽象的形狀，然後根據自己的想法和客觀物像勾勒出一些簡單具體的物像，整副畫也很難在客觀世界裡找到原形，這種在模仿的同時又主觀創造，構建出特殊意境的繪畫，這是中國傳統繪畫藝術中意象造型手法的表現，就是他的造型是自己心裡想要的形而不是客觀物像真實的形，在作品中通過大面積的潑墨潑彩，改變了傳統繪畫中單一的以水墨為主的節奏，山水之形被各個色塊之間的互相融合所取代，顯而易見，他非常嫻熟地掌握了青綠硃砂等顏色的關聯運用以及讓其與水墨相交融的技法，從而使他在作品中有如神助般的處理各種在具象與抽象直接的山水形象，用無形的手法表現出有形的事物，我們可以說張大千先生此時的潑墨潑彩畫已經達到了一種無墨勝有墨，無形勝有形，無筆法而勝過有筆法的境界，這種自然輕鬆灑脫的水墨與色彩相交融的效果，看起來作者沒有刻畫具體的物像形體來表現，實際上卻是在作者對傳統山水的造型和筆墨具有極高造詣下實現的，廬山圖是張大千先生的封筆之作，畫面中雲霧繚繞在崇山峻岭之間，房屋山石草木忽隱忽現，煙霧雲朵在水，墨，色的交融中變化萬千。畫面效果看起來那樣真實，但是當你仔細去看的時候，卻發現那些山石草木都沒有具體的形，僅僅是一些墨色組合，這就是張大千先生以無形表達出來的有形的廬山神韻，使觀賞者仿佛看到了真正的廬山，這就是他在畫中意象造型的體現。

酣暢淋漓的筆墨

張大千在他的創作生涯中一開始也是嘗試的中國傳統的潑墨手法，而後逐漸過渡到潑彩之法，在開始嘗試潑彩的時候，他的潑彩中仍然保留着明顯的通過墨彩的明暗深淺變化來表現物像形體的手法，而張大千潑墨潑彩畫取得突破性進展正是他在後來在繼承傳統筆墨的同時做出的具有現代意義的重大創新，就是他在畫中將墨線色塊的顛覆與放大，他的山水畫中，很多時候都在畫面中央放上大量的墨塊或者色塊，這些大面積的色塊通常都不着一筆，傳統山水畫中各位注重的勾勒等用筆形態要素也被放在次要位置，尋不收費參拍，有緣者可與筆者聯絡；壹叄肆，貳壹叄，柒叄叄，叄伍，不成交無前期費用。這樣一來，大面積的墨暈就成了整幅畫面中的主要存在，然後他在這些大色塊周圍勾勒一些山石草木房屋等，就和畫面中不着一筆的大色塊統一結合起來從而形成一幅完整的畫，在張大千的潑墨潑彩山水畫中，畫面中央位置的大色塊是沒有書法性筆墨的，而且因為潑墨潑彩的緣故，這塊墨是沒有具體山形的，就是以無形來表現有形。

張大千在潑墨的基礎上進一步以無形表現有形的做法就是在大墨塊之間潑灑上大塊青綠，這種手法在大塊墨底襯托下更加深刻地表現中國顏料的獨特韻味。