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| 單弦的藝術特點 |
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單弦的藝術特點單弦在清乾隆、嘉慶年間興起，形成於清代末葉。曲牌眾多，曲調豐富，反映現實生活，自單弦票友隨緣樂以後，出現了德壽山、全月如、榮劍塵、常澍田、謝芮芝等名家，他們推動了單弦藝術的發展。下面一起來了解一下單弦的特點。[1]
單弦有兩種主要演出方式：一為自彈自唱；二為一人站唱，以八角鼓敲擊節拍，另一人操三弦伴奏，原稱「雙頭人」。前者出現在在山東快書形成早期，到了民國初年演變產生一人站唱、一個伴奏的第二種演出方式。除此之外還有單弦對唱、牌子曲群唱、單弦聯唱等形式。單弦演出過程中還融入了崑曲、京劇中的一些動作，形體表演豐富。
單弦曲牌有的似說似唱，有的半說半唱，都比較活潑、跳躍，朗朗上口，能容納更多的唱詞，便於演唱故事，豐富了牌子曲音樂，形成了曲牌聯綴體的音樂結構。單弦曲牌的文體有長短句、上下句兩種，以長短句為主，並常用三字頭、垛句、嵌字、襯字等。解放後的單弦表演還吸收了許多新民歌，如汾河水、亂雞啼等。在唱腔設計上，昂揚豪邁、鏗鏘有力，富有時代氣息。
在伴奏方面，傳統曲牌的結尾由弦師接腔演唱，如雲蘇調接唱「依呀、依呀呀」，太平年接唱「太平年，年太平」，解放後逐步改用三弦伴奏音樂代替，使歌唱和伴奏渾然一體。
自司瑞軒編演中、長篇以後，則多根據小說改編成分本演唱的曲目，如《胭脂》四本等，為增加趣味性，常採用古事今說的手法，插科打諢，輕鬆活潑，極富特色。
代表曲目：
單弦的曲目內容有根據民俗小說改編的，如《胭脂》、《杜十娘》等；也有不少反映現下時期生活的曲目，如清末的《窮大奶奶逛萬壽寺》、民國時期的《秋瑾起義》等。 表演形式方面包括單人表演、男女對唱、單弦牌子曲聯唱、表演唱等。
牌子曲的曲牌，依功能特點可分為抒情、敘事兩種。表演時按照不同內容的表達需要，選用曲牌。崇彝著《道咸以來朝野雜記》中說：雜劇中有排（按即「牌」）子曲一種，每段更換一調，故呼為雜排子。其調多至三十餘種，所常用之名，有金錢蓮花落、雲蘇調之類。開唱時必有數句，曰曲兒頭，住頭處曰臥牛兒，尾聲非以快書、即以數唱結之，亦由慢而改緊，今之所謂單弦者，即拆之排子曲之餘也。」單弦牌子曲的曲牌約有九十多個，常用的不足三十個，主要有：曲頭、數唱、太平年等。
曲目內容早期有不少以反映清代風貌及旗籍子弟生活的，如《窮大奶奶逛萬壽寺》等。也有一些由戲曲改編的，如《合缽》等。
中華人民共和國成立後，單弦牌子曲代表性的新曲目有《四枝槍》《好夫妻》《紅花綠葉兩相幫》《新五聖朝天》《城鄉樂》《反浪費》《地下蒼松》《天安門頌》《青年英雄潘天炎》《雙窩車》《單槍赴會》《一盆飯》《星期天》《打籮筐》等[2]