仙人有待乘黃鶴.海客無心隨白鷗
仙人有待乘黃鶴.海客無心隨白鷗出自唐代李白的《江上吟》[1]
木蘭之枻沙棠舟，玉簫金管坐兩頭。
美酒樽中置千斛，載妓隨波任去留。
仙人有待乘黃鶴，海客無心隨白鷗。
屈平辭賦懸日月，楚王台榭空山丘。
興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲凌滄洲。
功名富貴若長在，漢水亦應西北流。
目錄
譯文及注釋
譯文
在木蘭為槳沙棠為舟的船上，吹簫笛等樂器的歌妓分別坐兩頭。[2]
船中載着千斛美酒和美艷的歌妓，任憑它在江中隨波逐流。
天上的仙人也要等待黃鶴才能在太空翱翔，我這個海客則是坦蕩無憂的與白鷗嬉遊。
屈原的詞賦至今仍與日月爭光，永垂不朽；而楚王曾建宮觀台榭早已蕩然無存。
我詩興濃烈之時，落筆可搖動五嶽，詩成之後，嘯傲之聲，直凌越滄海。
功名富貴若能常在，漢水恐怕就要西北倒流了。
注釋
江上吟：李白自創之歌行體。江，指漢江。此詩宋本、王本題下俱注云：一作「江上游」。
木蘭：即辛夷，香木名，可造船。枻：同「楫」，舟旁划水的工具，即船槳。
木蘭枻、沙棠舟：形容船和槳的名貴。
玉簫金管：用金玉裝飾的簫笛。此處指吹簫笛等樂器的歌妓。
樽：盛酒的器具。
置：盛放。
千斛：形容船中置酒極多。古時十斗為一斛。
妓：歌舞的女子。
乘黃鶴：用黃鶴樓的神話傳說。黃鶴樓故址在今湖北省武漢市武昌西黃鶴山上，下臨江漢。舊傳仙人子安曾駕黃鶴過此，因而得名。一說是費文禕乘黃鶴登仙，曾在此休息，故名。
海客：海邊的人。隨白鷗：一作「狎白鷗」。
屈平：屈原名平，戰國末期楚國大詩人，著有《離騷》《[[[天問]]》等。
台榭：台上建有房屋叫榭。泛指樓台亭閣。楚靈王有章華台，楚莊王有釣台，均以豪奢著名。
興酣：詩興濃烈。
五嶽：指東嶽泰山，西嶽華山，南嶽衡山，北嶽恆山，中嶽嵩山。此處泛指山嶽。
凌：凌駕，高出。
滄洲：江海。古時稱隱士居處。
漢水：發源於今陝西省寧強縣，東南流經湖北襄陽，至漢口匯入長江。漢水向西北倒流，比喻不可能的事情。
賞析
此詩以江上的遨遊起興，表現了詩人對庸俗、侷促的現實的蔑棄和對自由、美好的生活理想的追求。開頭四句以誇飾的、理想化的具體描寫，展示江上之游的即景畫面，有一種超世絕塵的氣氛；中間四句兩聯，兩兩對比，前聯承上，對江上泛舟行樂，加以肯定讚揚，後聯啟下，揭示出理想生活的歷史意義；結尾四句，承前發揮，回應開頭的江上泛舟，活畫出詩人藐視一切，傲岸不羈的神態，又從反面說明功名富貴不會長在，並帶着尖銳的嘲弄的意味。全詩形象鮮明，感情激揚，氣勢豪放，音調瀏亮，無論在思想上還是藝術上，都能充分顯示出李白詩歌的特色。[3]
這首詩在思想上和藝術上，都是很能代表李白特色的篇章之一。詩以江上的遨遊起興，表現了詩人對庸俗、侷促的現實的蔑棄，和對自由、美好的生活理想的追求。
開頭四句，雖是江上之游的即景，但並非如實的記敘，而是經過誇飾的、理想化的具體描寫，展現出華麗的色彩，有一種超世絕塵的氣氛。「木蘭之枻沙棠舟」，是珍貴而神奇的木料製成的：「玉簫金管坐兩頭」，樂器的精美可以想象吹奏的不同凡響：「美酒尊中置千斛」，足見酒量之富，酒興之豪：「載妓隨波任去留」，極寫遊樂的酣暢恣適。總之，這江上之舟是足以盡詩酒之興，極聲色之娛的，是一個超越了紛濁的現實的、自由而美好的世界。
中間四句兩聯，兩兩對比。「仙人」一聯承上，對江上泛舟行樂，加以肯定讚揚：「屈平」一聯啟下，揭示出理想生活的歷史意義。「仙人有待乘黃鶴」，即使修成神仙，仍然還有所待，黃鶴不來，也上不了天；而己之泛舟江上，「海客無心隨白鷗」，乃已忘卻機巧之心，物我為一，不知何者為物，何者為我，比那眼巴巴望着黃鶴的神仙還要「神仙」。到了這種境界，人世間的功名富貴，榮辱窮通，就更不在話下了。
因此，俯仰宇宙，縱觀古今，便得出了與「滔滔者天下皆是也」的庸夫俗子相反的認識：「屈平詞賦懸日月，楚王台榭空山丘！」泛舟江漢之間，想到屈原與楚王，原是很自然的，而這一聯的警辟，乃在於把屈原和楚王作為兩種人生的典型，鮮明地對立起來。屈原盡忠愛國，反被放逐，終於自沉汨羅，他的詞賦，可與日月爭光，永垂不朽；楚王荒淫無道，窮奢極欲，卒招亡國之禍，當年奴役人民建造的宮觀台榭，早已蕩然無存，只見滿目荒涼的山丘。這一聯形象地說明了，歷史上屬於進步的終歸不朽，屬於反動的必然滅亡；還有文章者不朽之大業，而勢位終不可恃的這一層意思。
結尾四句，緊接「屈平」一聯盡情發揮。「興酣」二句承屈平辭賦說，同時也回應開頭的江上泛舟，極其豪壯，活畫出詩人自己興會飈舉，搖筆賦詩時藐視一切，傲岸不羈的神態。「搖五嶽」，是筆力的雄健無敵：「凌滄洲」是胸襟的高曠不群。最末「功名富貴若長在，漢水亦應西北流」，承楚王台榭說，同時也把「笑傲」進一步具體化、形象化了。不正面說功名富貴不會長在，而是從反面說，把根本不可能的事情來一個假設，便加強了否定的力量，顯出不可抗拒的氣勢，並帶着尖銳的嘲弄的意味。
這首詩的思想內容，基本上是積極的。另一方面，詩人把縱情聲色，恣意享樂，作為理想的生活方式而歌頌，則是不可取的。金管玉簫，攜酒載妓，也是功名富貴中人所迷戀的。這正是李白思想的矛盾。這個矛盾，在他的許多詩中都有明白的表現，成為很有個性特點的局限性。
全詩十二句，形象鮮明，感情激揚，氣勢豪放，音調瀏亮。讀起來只覺得它是一片神行，一氣呵成。而從全詩的結構組織來看，它綿密工巧，獨具匠心。開頭是色彩絢麗的形象描寫，把讀者立即引入一個不尋常的境界。中間兩聯，屬對精整，而詩意則正反相生，擴大了詩的容量，詩筆跌宕多姿。結尾四句，極意強調誇張，感情更加激昂，酣暢恣肆，顯出不盡的力量。這是經過細心體會後的符合創作實際的看法。
創作背景
此詩大約是李白開元間游江夏（今湖北省武漢市武昌）時所作，有人認為作於公元734年（唐玄宗開元二十二年）。唐汝詢指出，詩人因有感於「世途迫隘」的現實而吟出這首詩。
李白
李白（701年－762年） ，字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」，唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」。據《新唐書》記載，李白為興聖皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。李白深受黃老列莊思想影響，有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《明堂賦》《早發白帝城》等多首。