| 知名作品 = 《[[图兰朵]]》</br>《[[茶花女]]》</br>《[[大梦敦煌]]》</br>《[[徽州女人]]》</br>《[[花月影]]》</br>

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'''[[高广健]]'''<ref>[https://baike.so.com/doc/1163526-1230765.html 个人简历网 ] </ref>

男，1988年毕业于[[中央戏剧学院]]，国家大剧院舞美总监，国家一级舞美设计，文化部优秀专家。多次荣获文化部"文华大奖"舞台美术设计奖；中国舞台美术家协会"学会奖"；中国艺术节，中国戏剧节"优秀舞美设计奖"；中国第二届舞台美术展览会"作品大奖"；荣获中央戏剧学院第二届"学院奖"；歌剧《苍原》，舞剧《大梦敦煌》入选"国家舞台艺术精品工程"十大精品剧目。

== 主要作品 ==

=='''幺红和高广健'''==

[https://i02picsos.sogoucdn.com/28a900f4b2cbfa5f 原图链接]

[http://pic.sogou.com/d?query=%B8%DF%B9%E3%BD%A1&mode=1&did=12#did11 图片来源网址]]]

<p style="text-indent:2em;">在歌剧一直不知道如何打开中国市场的今天，若从市场的角度来看，中央歌剧院在此时推出的这台《茶花女》其实有好多卖点：这是中央歌剧院自20世纪50年代由前苏联专家帮助引进《茶花女》以来，第一次推翻老版本，全新演绎的新版[[《茶花女》]]；这是著名指挥家陈燮阳入主中央歌剧院以来，该院推出的第一台歌剧演出；女主角由歌剧院首席女高音、国务院政府特殊津贴获得者[[幺红]]担任，这是她意大利留学回来的首部歌剧作品；舞美设计则是蜚声世界的佛罗伦萨版[[《图兰多》]]、太庙版《图兰多》的舞美设计高广健……然而在已有的新闻报道和并不多见的宣传海报中，以上几点并没有被特别强调。

　　描述歌剧的美妙似乎是专业媒体的事情。于是我把视点放在了本次演出的两大台柱幺红和高广健身上。这对夫妻在歌剧如此不景气的环境下，是怎样执着于自己所衷爱的歌剧事业的呢？

　　留着小平头的高广健显得十分谦和稳重，在见到他之前，我就已了解他设计过很多舞台演出包括大型晚会，但在其中被人提得最多的是佛罗伦萨、太庙版或者干脆说[[张艺谋]]版的《图兰多》，那是我们所知道的最著名的一部歌剧了。

　　高广健很自然地说起这次的新版《茶花女》：“中国人最早接受的一部歌剧就是《茶花女》了，今年是歌剧的威尔第年，重排《茶花女》既要忠实于威尔第，又要有不同的东西。这次我想尽可能地让舞台好看起来，好看但是又有它的味道在里面。”

　　高广健的设计让人眼前一亮，整个舞台就是一本翻开的巨大的书，“书”上则是完全写实的布景，翻开在舞台后上方的“书页”，是一面巨大的镜子。他说，自从苏联人为剧院排过《茶花女》之后，几十年来在国内演过的《茶花女》基本上是在老版本上修修补补，这次是彻底推翻做一个全新版本。他个人觉得老让观众看那样的老东西，实在看不过去。因此这次的《茶花女》必须创新，有现代意识，但又必须尊重古典歌剧的规律和观众的认可度。威尔第的创作是从小说来的，因而“书”是忠实于威尔第的契机，在解释上是明确的；而镜子在视觉语汇上是一个蛮横的处理，是第三者的眼睛，关照所有人的心态，把人的情绪夸张地关照出来。他的解释让我有听导演阐述的感觉，让我想起他们这部歌剧有一个专门从意大利请来的名叫费兰克—迪—博塞奥的导演，于是问高广健这个意大利导演有何特别，他一笑：“他对我们提不出什么要求，我们怎么做，他都说好，而且创作初期他人在意大利，我们之间不可能沟通，所以很多工作是我们在做。”

　　歌剧在中国一直没有什么市场，为什么还能吸引他呢？高的回答很干脆：“歌剧很有挑战性，尤其经典剧目。有不同版本就有可比性，别人会注意你这个版本有什么样的舞台魅力。比如《茶花女》，在西方演了这么多年，有这么多版本，怎么做让人觉得不一样？这种不一样不是表面化的，而是带着你的解释，你对作品的尊重。”“但是，得有观众走进剧场，你们精心营造的舞台魅力才能展现出来。现在就连西方歌剧的市场也都已经走向式微，中国还在普及阶段。观众要是看不到，再怎么做都只能是圈内的事。”我提出了疑虑。他回答：“中国观众看得少，可能跟剧种本身离得远有关。作为一个舞台美术工作者，我期望观众走进剧场，看到舞台的好看而不愿走开，所以舞台的设计要够视觉享受。在西方，一部歌剧演了几百年，现在仍然可以做很实验、很观念的东西，而我们一直还处在刚开始给观众看的阶段，我们要做的就是让观众看到歌剧该是什么样，歌剧应有的魅力是什么。在圈内可以做学术、观念的东西，但对于初级阶段的观众来说，那样做等于把观众往剧场外轰。我曾经看过国外一个简洁版的《蝴蝶夫人》，很喜欢，但要是照那样给中国观众，肯定得不到认可。”

　　大概是看出我的不乐观，高广健突然问我：“你知道陈立吗？就是那个经常看演出还写乐评的那个？”得到我的肯定回答之后他说：“北京国际音乐节每年都要排演一部歌剧，陈立总是说好，他说‘我也知道不够好，有很多不如人意的地方，但是在中国排一部歌剧多么不容易，如果再不鼓励，以后还有谁排，那我们这些热爱歌剧的人就再也看不到歌剧的演出了。’”

　　这样的说法令我动容。

　　坐在排练场看幺红排练的人们被空调冻得缩手缩脚，而刚从台上下来的她却一边擦着满头大汗一边嚷着：“太兴奋了，我真是太兴奋了！”对于一个歌剧演员来说，没有什么比演一出像样的歌剧更过瘾了。

　　幺红的开场白是表扬她丈夫的：“为什么要按西方的模式、标准来衡量我们呢？我就对高广健说，不要怀疑自己，你的东西是最棒的。真的，他的景很棒，一点不比外国人差。”

　　这时[[陈燮阳]]来和她说意大利指挥觉得排练中台上演员与音乐合不上的意见，她立刻说：“他手上没动作，你哪怕给一个我也知道，他不给！”陈燮阳对她说：“要学会适应，什么样的指挥都要适应。”她立刻转头对我说：“看，院长要我们适应，真的是要适应。可我就是不喜欢他，他还骂演员，意大利语我听得懂。我们不能一见是外国的东西就迷信。算了，我不说了，再说下去又要被批评了。”她刚刚从意大利公派留学回来，开了眼界，多了感慨。

　　意大利的留学资历给幺红出演这部歌剧带来了优势，首先用意大利语演唱的语感就比别人占优势，比起1993年她第一次扮演薇奥列塔，她的经验多了，表演也成熟了。“这是一出女高音的戏，比较适合我，很过瘾。”这是自她获得戏剧梅花奖的《苍原》之后，几年来第一部由她主演的歌剧。我问她作为一个歌剧演员是不是觉得歌剧演出机会太少，结果她说：“不少啊，我演得挺多的，像《苍原》，那一年演了多少场啊。”“是商业演出吗？”她说：“嗨，中国完全靠市场是不行的，你我每月工资几十大毛，够看多少场演出的？不靠包场怎么办？包了也算人家对咱艺术的尊重。”

　　我那个担心没人捧歌剧场的心理一直在作怪，结果幺红的回答十分干脆：“的确，歌剧唱的是意大利文，你要让老百姓从头到尾坐在这儿，尤其像瓦格纳的歌剧5个小时，我要不是专业的也坐不住。普及得从点滴做起，需要慢慢带动，必须造势。大家不是不知道交响乐吗，全国都做交响乐，大家就都知道了。中国人没有看戏的习惯，‘三高’音乐会穿汗衫背心就进去了。你得告诉他，附庸风雅你也装一回，这是感受不同生活的机会，观众需要培养，你得给他一个点。其实你以为意大利人就怎么着，意大利人对歌剧也二百五着呢，人家就是以歌剧为社交场所，歌剧是载体是一种方式，各取所需，你听了我的音乐，也做成了生意。”幺红乐呵呵接着说：“我从意大利回来之后就特爱国，咱中国人不是不行，咱是没见过外国好的东西。我们有能力做得最好，我们需要的是眼界。觉得人家的天蓝，那就给自己创造一片蓝天呗。不说别的，这次国际奥委会在莫斯科的开幕式，人家在大剧院里演的是《吉赛尔》。现在中国站在世界面前，要表达自己和世界是靠在一起的，咱们给世界看什么，不是歌剧、交响乐、芭蕾舞是什么？”

　　这是为中国赢得过荣誉的一对歌剧伉俪。1993年，幺红在法国马赛参加国际歌剧比赛获得第一名，而高广健则因《图兰多》赢得国际声誉，但他们并没有想要去海外发展。幺红说：“这儿有我的家，我的老公，还可以唱歌，这就是我想要的东西。”

　　舞台上高广健设计的那本大书由于演员的进入而灵动起来，音乐在响起，幺红、戴玉强们在高歌《饮酒歌》，这一台忙得热火朝天的人们，可是中国歌剧界一等一的人才。想起乐评人陈立的那番话，我的眼眶有些湿润。然而仅仅是鼓励，显然不能保证歌剧在中国市场茁壮成长。这条路不会太轻松。<ref>[http://ent.sina.com.cn/c/i/2001-07-27/51643.html 特写：幺红和高广健--最精彩的歌剧夫妻(图)]</ref>

== 视频 ==