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镜前的维纳斯 图片来自.ss.net.

《镜前的维纳斯》（西班牙文：La Venus del espejo；英文：The Toilet of Venus、The Rokeby Venus、Venus at her Mirror或Venus and Cupid，又常译为（《梳妆的维纳斯》或《罗克比的维纳斯》）是西班牙画家迪亚哥·委拉斯盖兹大约在1647年与1651年间两次访问意大利时创作的。画作显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特。一幅体现了女性在历史中长期处于被动地位的作品。著名女性主义评论家Griselda Pollock认为，镜子中女性的面容是如此的模糊不清，寓意著女性个性缺失，强化了对于个体身份的忽略和轻视。

这是宗教严厉的17世纪西班牙少有的几幅裸体画像之一。现藏于英国伦敦国家美术馆。

作品内容 

维纳斯她斜倚在冷淡色调的深灰色床单上，很平静，没有摆任何姿势。她知道自己很美，知道人们都在看她。这并不让她担心或者害怕。任何一位来访者在她身后出现都不会让她颤抖。她对自己的美如此坦诚而自然。

她的冷漠告诉了我们她的身份：美神，赋予爱和愉悦的女神。她从海浪和泡沫中的诞生已是一个奇迹，为生命展开了新的图景。此时几缕青丝从她懒散系就的发髻上散落下来，却完全不失她的优雅和精致。

在她的脚边，小丘比特手持镜子，为她效劳。小爱神披著蓝色的肩带，放下了自己的弓，但他身后双翅已足以说明他的身份。他看上去还是个孩子，身后红色的幕布与他调皮的行事风格十分相称。

镜子里反射出维纳斯的面容。虽然表情被镜子严重削弱，但我们仍能感受到她嘴唇的曲线和面容的温婉高贵。其实按镜子的角度来看。镜子里展现的应该是女神的身体而不是脸。但是画家在这里使用了欺骗手法。也许是想告知人们：神的意志可以为所欲为，包括改变光的法则。

十七世纪的西班牙是一个坚定的天主教国家。它注重礼仪并对异教的轻浮充满了质疑。委拉斯盖兹这一表现裸体的画作，在当时著实是一个大胆的决定。所以画中的维纳斯才背对著我们，以此来使她的美与道德不那么触犯。但必须承认的是，这丝毫不影响她的美。她的力量在于，不断引起人们的欲望却从不将它减弱。

作品赏析 

在迪亚哥·委拉斯盖兹的作品中，这是保留下来的唯一一幅裸体画，人们对这幅画的构图含义存有许多疑问：一个从背后看过去的女人，佣懒地躺在床上，她的脸庞映照在小爱神手中的镜子里。

画家为什么要让维纳斯以这种姿态出现？是为了遮羞而只裸露背部？或是强调美丽甚至生活都只是一场空？画中人体和谐而精确的线条，呈现优雅的半孤状，而脸庞却画得很粗糙，这种反差使人感到惊异。

这虽然是一张反射在镜中的脸，但并不足以解释这种反差，以至于有些人认为这张脸乃出自另一个人之手。镜子是绘画史上反复出现的物品，迪亚哥·委拉斯盖兹在“侍女”这一大型画中，再次让镜子发挥了重要的作用，因为它有助于确定十分复杂的构图。

而在这幅画里，镜子的用途可能是为了使人联想到整个的空间，并向人们证明在形体之外，还有另一面的真实存在。

相似画作

提香《照镜的维纳斯 》 图片来自ss.net.

在十七世纪的义大利绘画中，有两个最流行的主题。一是维纳斯面向观者斜躺，一是维纳斯从镜子中观看自己。因此除了西班牙画家委拉斯盖兹在探访义大利时画了《镜前的维纳斯》外，提香的作品中出现过《照镜的维纳斯 》。

后世

流行文化

在BBC电视节目《名作背后》（The Private Life of a Masterpiece）中，其中一集介绍了此画的来龙去脉。