「達米恩·查澤雷」修訂間的差異檢視原始碼討論檢視歷史
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− | 達米恩·查澤雷 | + | ==生平== |
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+ | ''' 達米恩·查澤雷'''(Damien Chazelle)是一位美 国导 演 ,出生于美国新泽西的高知家庭,父母都是大学教授,热爱音乐 。 所以他年少时 他 就深受艺术熏陶,尤其对音乐感兴趣,而学习爵士鼓 的 经历也影响了他 第 一 部作品 的创作。 | ||
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+ | 查澤雷在2015年初第一次踏上奥斯卡红毯,凭借第一部电影 《 爆裂 鼓手》, 成为了奥 斯卡最佳影片提名 中最年轻的导演,也拿到了“ 最佳改 编剧 本 ”的 提名 。查泽雷自述《爆裂鼓手》里弗莱彻的人物原型,源自他过去音乐生涯中一位严厉的音乐老师,而奈曼是他自己。可是查泽雷最终意识到自己并没有音乐上的天分 , 所 以 放弃了音乐梦想,进入了哈佛大学学习电影,进而成为了一位电 影 导 演 。 | ||
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+ | 为了控制成本,查泽雷尽量把故事写得简单,只有两位主角,大部分戏份都在室内取景。但是查泽雷做深度挖掘师徒两人的内心世界,在音乐的衬托下,把对峙 和 “不健康”的关系渲染到顶峰。 | ||
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+ | [[File:Chazelle 3.jpg|缩略图|居中|[https://cdn-images-1.medium.com/max/1600/1*q4kf_xTQleVMlQkUs8R6Fw.jpeg 原 图链接][https://medium.com/simone-brunozzi/la-la-land-or-what-life-could-have-been-but-wasnt-3a279d0d6a 来自medium.com图片]]] | ||
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+ | 他导演 的 第二部电影 《 爱乐之城 》 (La La Land) 成為 奧 斯 卡史上 最 年輕的 最佳導演獎 得主,该部电影获得14项奥斯卡提名,揽下6个奖项。查澤雷说过《爱乐之城》是他圆梦之作 , 加入了他对50、60年歌舞片的迷恋、对爵士乐的喜爱和对浪漫爱情的定义。 | ||
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+ | 这一部筹备了6年、具有革命意义的歌舞片无论是在歌舞剧盛行的欧洲、北 美 ,还是在对歌舞并不熟悉的中国,《爱乐之城》所到之处都引起了很大的反响。可是在颁发 最佳 影 片 的时候,颁奖人[[ 沃伦·比蒂]] (Warren Beatty)宣布《爱乐之城》将以后 , 制作人发表了获奖感言,却发现原来获奖者是另外一部电影《月光男孩》。 | ||
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+ | 在电 影 筹备期间, 最 初敲定的两位主角中途变卦,由“第二选择”[[艾玛·斯通]]和[[ 瑞恩·高司]]补上,反而效果更好 , 让艾玛·斯通凭借此片获 得 了威尼斯电影节影后 和 奥斯卡 影 后 。<ref>[https://www.jiemian.com/article/1138629.html 从没人理的穷光蛋到 最年 轻 的 奥 斯卡最佳 导演,达米恩·查泽雷的戏剧人生]</ref> | ||
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+ | |description= 高司令如何评价达米恩·查泽雷的秀发...和他的能力? | ||
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+ | ==參考文獻== |
於 2019年2月28日 (四) 17:00 的修訂
生平
達米恩·查澤雷(Damien Chazelle)是一位美國導演,出生於美國新澤西的高知家庭,父母都是大學教授,熱愛音樂。所以他年少時他就深受藝術薰陶,尤其對音樂感興趣,而學習爵士鼓的經歷也影響了他第一部作品的創作。
查澤雷在2015年初第一次踏上奧斯卡紅毯,憑藉第一部電影《爆裂鼓手》,成為了奧斯卡最佳影片提名中最年輕的導演,也拿到了「最佳改編劇本」的提名。查澤雷自述《爆裂鼓手》里弗萊徹的人物原型,源自他過去音樂生涯中一位嚴厲的音樂老師,而奈曼是他自己。可是查澤雷最終意識到自己並沒有音樂上的天分,所以放棄了音樂夢想,進入了哈佛大學學習電影,進而成為了一位電影導演。
為了控制成本,查澤雷儘量把故事寫得簡單,只有兩位主角,大部分戲份都在室內取景。但是查澤雷做深度挖掘師徒兩人的內心世界,在音樂的襯托下,把對峙和「不健康」的關係渲染到頂峰。
他導演的第二部電影《愛樂之城》(La La Land)成為奧斯卡史上最年輕的最佳導演獎得主,該部電影獲得14項奧斯卡提名,攬下6個獎項。查澤雷說過《愛樂之城》是他圓夢之作,加入了他對50、60年歌舞片的迷戀、對爵士樂的喜愛和對浪漫愛情的定義。
這一部籌備了6年、具有革命意義的歌舞片無論是在歌舞劇盛行的歐洲、北美,還是在對歌舞並不熟悉的中國,《愛樂之城》所到之處都引起了很大的反響。可是在頒發最佳影片的時候,頒獎人沃倫·比蒂(Warren Beatty)宣布《愛樂之城》將以後,製作人發表了獲獎感言,卻發現原來獲獎者是另外一部電影《月光男孩》。
在電影籌備期間,最初敲定的兩位主角中途變卦,由「第二選擇」艾瑪·斯通和瑞恩·高司補上,反而效果更好,讓艾瑪·斯通憑藉此片獲得了威尼斯電影節影后和奧斯卡影后。[1]